Agenda

20 ans de souvenirs gravés dans le bitume
NL Contest – Urban Sport & Art Festival (2006–2026)

Depuis sa création, l’image occupe une place centrale dans l’histoire du NL Contest et de nos cultures. Elle est à la fois mémoire, témoignage et vecteur de transmission des cultures urbaines qui composent le festival.

Cette exposition photo rétrospective propose un voyage au cœur de vingt années du NL Contest – Urban Sport & Art Festival, à travers une sélection d’images réalisées entre 2006 et 2026 par 19 photographes, professionnels et amateurs. Leurs regards croisés racontent l’évolution du festival, de ses pratiques sportives et artistiques, mais aussi de celles et ceux qui l’ont fait vivre.

Au-delà de la performance sportive et de la maîtrise technique, l’exposition met en lumière des moments de vie : instants suspendus, émotions partagées, coulisses, rencontres, énergie collective et scènes marquantes. Autant d’images qui traduisent l’intensité, la créativité et l’engagement humain au cœur du NL Contest.

Cette rétrospective grave vingt ans de souvenirs sur le papier et raconte l’aventure humaine d’une communauté rassemblée autour de valeurs fortes : le dépassement de soi, la liberté d’expression, la transmission, la mixité des publics et le partage.

À travers cette exposition, le NL Contest affirme son rôle de temps fort culturel et sportif du territoire alsacien, et sa capacité à fédérer, année après année, des publics variés autour des cultures urbaines.

Laissez-vous porter. Entrez dans l’histoire du NL Contest.

Les photographes : 

Bartosch Salmanski / Jérémy Bernier / Olivier Kraff / Guillaume Coutret / Olfert Poelen / Etienne Ramousse / Thomas Danesi / Celim Hassani / Henri Vogt / Anthony Ulrich / Jennifer Lindini / Brian Springmann / Bastien Buttighoffer / Killian Herbert / Neil Zita / Joris Wettling / FLO / Valgal / Michael Weiskopf.

Infos pratiques : 

Vernissage : Jeudi 23 avril 2026 à partir de 18h
Du 23 avril au 24 mai 2026
Du lundi au vendredi 8h à 17h30
Entrée gratuite

Votre enfant a entre 6 et 8 ans et sa curiosité pour les technologies et le numérique ne fait qu'augmenter. Cet atelier lui offre l'occasion de découvrir et d'expérimenter ces notions de façon concrète… sans avoir recours aux écrans.

A travers l'histoire Hayo et d'ateliers réflexifs, les enfants découvrent les bases de l’informatique : instructions, logique binaire ou encore intelligence artificielle. Chaque chapitre devient une occasion d'aborder une notion fondamentale du numérique et de la programmation de façon progressive.
 
Un atelier ludique et accessible, qui favorise la réflexion, la coopération et la compréhension du numérique par le jeu, le récit et la manipulation.

L’inscription au Code Club s’effectue maintenant une fois et engage le ou la participant·e sur 5 séances.
Le Code Club n’a pas lieu pendant les vacances scolaires.

Sous le titre Fugologie, le Festival des Arts Mutants, porté par l'association strasbourgeoise INACT, célèbre en 2026 son quinzième anniversaire en déployant une programmation d'art performance interdisciplinaire centrée sur les figures contemporaines de la fuite et les imaginaires liés à l'éco-anxiété.

L'édition rassemble 28 propositions interdisciplinaires et une dizaine de nationalités au sein d'un parcours printanier qui se déploie en Alsace.

Les étudiant·es du Master de pédagogie MEEF proposent un voyage musical et visuel, inspiré du conte de Peter Brown. L’exposition Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ? associant photographies et illustrations par Julie Fischer et Cécile Venet fait écho au conte mis en scène.

Inspiré du conte Le Jardin Voyageur de Peter Brown, les étudiant·es du master de Pédagogie de la HEAR — Musique donnent un concert sous la forme d’un voyage musical et visuel, narrant une histoire riche en émotion au plus proche de la nature. L’exposition Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ?  donne à voir les clichés de la photographe Julie Fischer et les illustrations de Cécile Venet (Didactique visuelle, 2023), et vient faire écho au conte mis en scène.

 

Programme du concert
Steve Reich
Music for Pieces of Metal

Markus Stockhausen
Shalom

Claude Debussy
Le prélude à l’après-midi d’un faune

Markus Stockhausen
Challenge

Florence Price
Absence

Francis Poulenc
2e mouvement du trio

Charles Koechlin
2e pièce, opus 34

Paul Schoenfield
Burlesque

Steve Reich
Music for Pieces of Wood

Avec la participation de Ke-Tang Lee sous la forme d’une performance illustrée et de Thomas Buat-Ménard pour la diction de la narration et la mise en scène.
Avec les étudiant·es de la HEAR — Musique (Promotion MEEF 2024) Romary Arnould, piano | Ariane Aubin, trompette | Tom Bienioszek, percussions | Chloé Clerget-Leclerc, piano | Yuan-Ai Li, piano | Sean McGinley, saxophone | Gérald Porretti, basson

Le Jardin Voyageur de Peter Brown est un album poétique et inspirant qui célèbre le pouvoir de la nature et de la persévérance. À travers l’histoire d’un jeune garçon qui redonne vie à un jardin abandonné, l’auteur met en lumière l’importance de l’engagement individuel face à un environnement dégradé. Porté par des illustrations expressives et évolutives, l’ouvrage montre comment un simple geste peut transformer durablement un lieu — et les regards qui s’y posent. Une ode sensible à l’écologie, à la créativité et à l’espoir.

L’Exposition
Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ?
Ce travail de collaboration entre pratique photographique et illustration fait écho au conte Le Jardin Voyageur mis en scène. Telles des plantes fissurant le béton du conservatoire, les lignes des illustrations et les ombres des photographies s’entrelacent pour former un dialogue d’images qui invitent à s’arrêter un instant, et à contempler la richesse de cette nature proliférante, multiple, à la fois discrète et redoutable.

— Cécile Venet
Le travail d’illustration de Cécile Venet s’articule principalement autour de la nature. À travers ses réalisations, elle a pour but de mettre en lumière toutes les subtilités de la biodiversité qui nous entoure, rendre visible l’invisible, le dissimulé, afin de sensibiliser à sa préservation. Elle utilise principalement l’encre, le feutre fin et le stylo bille, toujours dans une recherche constante
de détails et de contemplation des sujets qu’elle représente. Au-delà d’une sensibilisation à la préservation, ses compositions invitent au voyage et à la narration. Cécile Venet est diplômée de Didactique visuelle à la HEAR à Strasbourg.

— Julie Fischer
Julie porte une attention particulière à la surface sensible des choses. L’effet de réel de la photographie lui permet d’embrasser des paradoxes et de suggérer des passages entre des éléments opposés — l’image et l’expérience, le visible et le caché, le tangible et le mental, la vie et la mort, … — , et ce sur la surface même de l’image, comme si celle-ci pouvait être le lieu même d’une genèse. La présence animale dans son travail se manifeste d’une part comme un éloge au silence, et suggère d’autre part comme une voie à suivre, un chemin  vers l’acceptation du caractère fluide et changeant de toute chose. Julie Fischer est diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles.

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public.

Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines.

Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture du bâtiment Art nouveau, inscrit aux monuments historiques, abordant une problématique centrale soulevée par l’artiste : l’absence d’accès du lieu aux personnes à mobilité réduite [1] . L’artiste y déploie une version réadaptée du langage visuel de l’Aubette 1928 selon un scénario fantasmagorique. Le père cuillère est un personnage à la fois miraculé et en état de gestation. Figure sculpturale centrale de l’exposition qui évolue dans un environnement de plans colorés inclinés, de rampes et de sculptures dérivé de « l’Inclipan », méthode de gymnastique de Nicole Parent, et de la théorie du « vivre à l’oblique » développée par son frère Claude Parent. Dans ce paysage instable, entre dispositif d’accessibilité et obstacle, les corps – roulants ou verticaux – apparaissent comme pris dans un système paradoxal d’assistance, d’effort et de contrainte.

À proximité, dans les espaces de l’Aubette 1928 et au milieu des surfaces colorées imaginées par Sophie Taeuber-Arp, son mari Hans Arp et Theo Van Doesburg, elles-mêmes recouvertes en 1938 puis restaurées pour une réouverture au public en 2006, l’exposition se prolonge autour de la première présentation du film Mort assistée (2026). Commandé et produit par le Centre Pompidou – Musée national d’Art moderne de Paris dans le contexte de sa fermeture pour travaux, le film propose une vision fantasmagorique d’un musée en maintenance. Florian Fouché y explore la manière dont les institutions culturelles organisent la conservation, la disparition ou la transformation de leurs œuvres. Le film est accompagné de sculptures, dessins et documents liés à sa réalisation, prolongeant la réflexion sur les formes d’« assistance » appliquées aux institutions et œuvres d’art.

En reliant ces deux sites patrimoniaux de Strasbourg, l’exposition met en tension architecture, histoire de l’art et politiques contemporaines de l’assistance publique. Entre accessibilité impossible, corps en mouvement, reconstitutions partielles et institutions culturelles en suspension, Florian Fouché propose une exploration critique et poétique des infrastructures visibles et invisibles qui organisent aujourd’hui la vie – et parfois la mort – assistée.

Commissaire : Agnès Biro

Lauréat 2025 du programme d’échange Strasbourg <> Francfort, Alexandre Caretti (né en 1996 à Besançon) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Il vit et travaille à Lyon.

De janvier à mars 2025, il est en résidence à basis e.V. (Francfort, DE), où il expérimente ce qu’il appelle le « tourisme financier » sans pour autant parvenir à dépasser les portiques des halls de banques. De cette expérience naît Skulpturen für Bankhallen, une exposition mêlant mécanismes automatisés, maquettes et scrapbooks, élaborée à partir de son arpentage de l’architecture et du mobilier des institutions économiques de la ville. En janvier 2026, il poursuit ce travail à Strasbourg à l’occasion d’une résidence de recherche et de production qu’il passe en partie à enquêter à l’intérieur du Parlement européen.

Pour son exposition personnelle au CEAAC, Alexandre Caretti investit les deux étages du Project Space en y déployant deux atmosphères radicalement distinctes : la quiétude de l’attente et le désordre bureaucratique. Ce dédoublement spatial devient le lieu d’une tension à la fois politique et intime entre croyance collective et désillusion personnelle, où se rejoignent les rêves qui fondent nos élans communs aussi bien que les doutes qui les traversent. À travers un ensemble de matériaux prélevés directement depuis les institutions européennes et d’un répertoire formel et visuel qui s’en inspire, il transforme l’architecture du centre d’art en un espace d’attente, de circulation et de négociation. Traduttore, traditore — « traducteur, traître [1] » — renvoie autant au caractère utopique d’une traduction parfaite qu’à la contrainte structurelle qui incombe aux institutions européennes : traduire, interpréter, reformuler sans cesse. Condition sine qua non du dialogue, la traduction en complique aussi l’exercice : elle fluidifie les échanges tout en les ralentissant, elle incarne l’idéal d’une coopération internationale autant qu’elle en révèle les limites. Traduttore, traditore met en lumière les écarts, les glissements, les pertes, les compromis et compromissions qui accompagnent toute tentative de transposition, qu’elle soit linguistique, politique ou artistique. L’exposition devient un langage en soi : un espace pour ressentir plutôt que démontrer, où sous la lumière crue du réel, persistent malgré tout le désir de croire et la possibilité de rêver.

Venez découvrir l'exposition réalisée à la suite d'un atelier organisé conjointement par la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur, à l’initiative du projet, et du Lieu d’Europe avec trois classes française, allemande et suisse.

Durant deux journées, des jeunes de 15 à 18 ans ont été sensibilisés aux valeurs européennes et à leur traduction dans l’architecture et l’aménagement des espaces publics dans le cadre d’une médiation dispensée par les équipes des deux structures accompagnées par des architectes. Les participants ont imaginé des équipements destinés au quartier européen de Strasbourg et réalisé les maquettes présentées dans l’exposition.

Le projet, qui favorise la créativité, le travail en équipe et la coopération transfrontalière, vise à développer les échanges interculturels et le sentiment d’appartenance à la communauté européenne.

Vernissage public le 6 mai à 17h00

Exposition du 6 mai au 31 mai

Projet financé dans le cadre du contrat triennal – Strasbourg capitale européenne

L’exposition voyagera dans les villes des classes participantes en Allemagne et en Suisse pendant les Journées de l’architecture en octobre 2026.

En partenariat avec la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur et Le Géant des beaux-arts​

Do gìbt's Köjlhùpf ùn Bùtter drùff! (« Ici, il y a du kougelhopf, avec du beurre dessus ») : voilà ce qu'on peut s'exclamer lors d'une fête particulièrement réussie, tout comme devant ces moules revisités lors du premier workshop d'IDeE, en 2007. Gâteau aux origines légendaires, le kougelhopf est un vrai morceau de culture alsacienne. Sucré ou salé, il accompagne les fêtes et célébrations. Mais il sait se faire aussi plus intime, comme lors du Kàffeekranzel, ce que suggère Kugelcafé, le moule qui se transforme en tasse à café. Au-delà des savoir-faire en pâtisserie et en poterie dont il porte haut les couleurs, le kougelhopf se distingue surtout par sa forme en turban. Le musée conserve des dizaines de moules, de tailles et de formes différentes, plus au moins hauts, plus ou moins torsadés, avec un « nez » central plus ou moins prononcé... Plusieurs créations jouent avec les formes du moule, jusqu'à lui donner une double fonction, comme Kougelacitron, à la fois moule et presse-agrumes. Enfin, cerise sur le gâteau, Minikoug a été sélectionné par le pâtissier Jean-Philippe Goehry et le potier Pierre Siegfried pour être produit et mis sur le marché.

Il est actuellement commercialisé par la poterie Siegfried Burger & Fils de Soufflenheim. Partenaires : Région Alsace, Poterie Siegfried Burger & Fils, 3D Cad Indus La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir. À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections avec l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est.

Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens. Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

De 8h à 12h, puis de 13h à 17h 

En avril, la Maison des associations de Strasbourg accueille une exposition proposée par la Cellule d’Animation Régionale Grand Est de Soins Palliatifs (Cargesp).

À travers des photographies réalisées par des soignants et des photographes, cette exposition propose un regard sensible et profondément humain sur la fin de vie, les soins palliatifs, les relations, les gestes et les instants de vie qui les traversent. Et si nous prenions le temps de changer de regard sur la fin de vie ?

Vernissage & conférences : Le jeudi 9 avril à partir de 18h

Au programme : - Découverte de l’exposition - Présentation du projet - Conférences (sur inscription) et temps d’échanges - Remise de prix aux équipes - Buffet convivial

Horaires d'ouverture : 

Du lundi au vendredi, de 8h à 12h30 puis de 14h à 20h  Fermée le samedi et dimanche

LE PRINTEMPS DE L'UPCYCLING Un festival dédié au réemploi et à la créativité, du 6 au 9 mai 2026 au cœur du Neudorf.

Strasbourg accueille le festival de l'upcycling, du 6 au 9 mai 2026 : L'association Berthel organise Le Printemps de l'Upcycling, un événement inédit à Strasbourg célébrant la revalorisation des déchets, le réemploi et le recyclage créatif. Pendant quatre jours, le Café Les Compotes (rue de Sélestat, Neudorf) et ses alentours deviendront le quartier général des artistes, artisan·e·s et associations qui font de la seconde vie des matériaux une démarche artistique et citoyenne.

Un pop-up store du 6 au 8 mai, un marché en plein air le 9 mai :

Du mercredi 6 au vendredi 8 mai, une dizaine de créatrices et créateurs issus du collectif Berthel et des artisan·e·s invité·e·s prendront place au sein du café Les Compotes pour un pop-up store de créations upcyclées. Des ateliers créatifs animés par des associations locales (confiture, couture, dosettes de café récupérées…) viendront enrichir la programmation, ainsi qu'une écoute-débat autour du podcast Les cailloux meurent aussi (Circul'R), portant sur l'extraction minière et la transition numérique.

Le samedi 9 mai, la rue de Sélestat sera piétonnisée pour accueillir un grand marché en plein air : 20 stands de créatrices et créateurs spécialisés dans le réemploi, entre 5 et 10 stands associatifs, des ateliers tous publics (couture, mécanique vélo, mécanique auto, upcycling vêtements, papeterie, repair café…), des stands alimentaires avec options végé/vegan, et en soirée le concert de V.90, groupe strasbourgeois proposant une "musique recyclée" : des tubes des années 90 revisités en version punk-rock.

Un événement ancré dans l'ESS, inclusif et familial : Le Printemps de l'Upcycling s'inscrit dans les valeurs de l'Économie Sociale et Solidaire. L'événement est pensé pour être accessible à tou·te·s : entrée gratuite, accès PMR, ateliers pour les plus jeunes, accessibilité en vélo et transports en commun. Informations pratiques : ? Café Les Compotes - rue de Sélestat, Strasbourg Neudorf.

Mercredi 6 mai → Samedi 9 mai 2026

Pop-up store : mer-jeu-ven. 8h30-17h30

Marché de créateur·rice·s : sam. 10h-18h

Ateliers et animations : programmation et inscriptions en ligne sur : https://berthel-upcycling.fr/printempsdelupcycling/

Entrée libre et gratuite

Au sein du Café Les Compotes et le samedi 9 mai en extérieur dans la rue de Sélestat piétonnisée

« J’aime bien me faire rire et me surprendre quand je dessine. »

C’est comme ça que Toshke décrit son art. Il va exposer ses œuvres entre le 04 au 28 mai bistro dékalé à Kaleidoscoop (5 Rue de la Coopérative) Venez nombreux au vernissage le 07 mai. Ses sources d’inspiration sont l’absurdité de la vie, sa pratique du yoga et bien d’autres choses.

« Mon univers est construit de personnages et de motifs naïfs, de lignes, d’accumulation et de fausses symétries. Je ne fais pas d’esquisses ou de croquis préparatoires, c’est la première ligne qui donne vie à la deuxième et ainsi de suite. La plupart du temps, je commence par créer un cadre, en définissant le terrain de jeu pour l'œuvre à venir, juste pour pouvoir ensuite briser le cadre. J’adore créer quelque chose qui me donne le sourire et s’il s’affiche aussi sur le visage des autres, c’est encore mieux ! Au plaisir de partager mon art avec vous :) »

 

Il permet d’avoir une fonction, une utilité, d’être attendu quelque part et de faire quelque chose de ses mains. Même s’il est peu payé, peu qualifiant, souvent répétitif et sans réel débouché, le travail occupe et maintient debout. En prison, le travail empêche l’effondrement intérieur, donne un rythme aux journées, casse la répétition du néant et évite de tourner en rond. Pourtant, le travail n’apparait dans les prisons que par fragments. Il est trop rare, et reste réservé à une minorité de personnes détenues, tant il y a peu de place et beaucoup d’attente. Mes images montrent les formes visibles, mécaniques, monotones ou assignées du travail, mais aussi comment, en creux, pour ceux qui n’y ont pas accès, le temps s’étire et finit par courber les dos. « Travail en peine » est une invitation à nous interroger sur la place réelle que nous accordons au travail dans l’univers carcéral. Exposition réalisée par Karine Bizard, Photographe du Contrôle général des lieux de privation de liberté. 

Dans le cadre de notre atelier, nous invitons les jeunes âgés de 8 à 10 ans à plonger dans l’univers passionnant de la programmation, de la robotique et de l’expérimentation numérique. Grâce à des activités ludiques et interactives spécialement conçues, les participants auront l’opportunité de développer leurs compétences et leurs talents. Que ce soit en créant des jeux, en programmant des robots ou en expérimentant avec les dernières innovations numériques, nos jeunes aventuriers découvriront un monde où l’imagination et la créativité se croisent avec les défis passionnants de la technologie d’aujourd’hui. Initiation au pixel art (creative coding) Initiation à la robotique Initiation à la programmation sur Scratch Création d’un premier jeu vidéo sur Captain Lee

La Fondation du Japon, la ville de Schiltigheim et le Consulat général du Japon à Strasbourg présentent « I LOVE SUSHI », une exposition qui met à l’honneur un mets devenu un symbole du Japon : le sushi. À la fois saines et savoureuses, ces bouchées de riz recouvertes de poisson cru ont récemment conquis le monde entier. À travers un parcours pédagogique et ludique, l’exposition retrace l’évolution du sushi au fil des siècles : ses origines continentales, son introduction dans l’archipel il y a plus d’un millénaire, la multiplication des types de sushis au cours de l’époque Edo, l’engouement pour les restaurants spécialisés dès les années 1950… De nombreuses et appétissantes reproductions en résine de sushis, des répliques grandeur nature de poissons, des estampes et des vidéos illustrent cette incroyable évolution culinaire et sociale.

9h30-13h30 – 14h30-18h30 les mercredi, jeudi et vendredi

9h30-17h30 en continu les samedi

9h30-12h30 les dimanches

Mercredi 6 mai de 9h30 à 10h

Mercredi 6 mai de 10h30 à 11h

Médiathèque Meinau

De 0 à 3 ans. Sur inscription

Une heure du conte pas comme les autres. Bérénice Uhl nous contera ses histoires de sa voix et de ses mains grâce à la langue des signes.

Pour les groupes, merci de contacter directement la médiathèque par téléphone au 03 68 98 51 82

 Cet atelier consiste à fabriquer son propre décor de théâtre en papier pour y raconter des histoires. Éclairées par derrière, les silhouettes découpées par les enfants sont ensuite animées en ombres chinoises. À mi-chemin entre les arts plastiques et le spectacle vivant, cette activité invite au voyage, à l'exploration de l'imaginaire et à la narration.

De 10h30 à 12h Pour les 4-7 ans, accompagnés d'un adulte

Ensemble et grâce à votre imagination, cet atelier vous permettra de confectionner ces petits textes à partir de séquences inédites. — Inscription : https://www.payasso.fr/mira/ateliers-jeune-public-2025-2026 

Du mardi 5 mai au samedi 27 juin aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public. Entrée libre

À travers des détournements et des provocations, Royale Canine met en lumière la charge cachée des mots. On y découvre que certains mots perdent leur sens dès qu’on les met au féminin, que d’autres sont boudés, et que tout ça n’est pas si innocent. Elle montre les mécanismes par lesquels le langage fabrique normes, hiérarchies et dominations mais aussi comment détourner ces termes permet de reprendre la main sur nos propres récits. Une manière malicieuse de rappeler que la langue est vivante, mouvante et peut être un outil de résistance.

En partenariat avec la Mission droits des femmes et égalité de genre de la Ville de Strasbourg

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi