Agenda

Pour ses 10 ans, le Festival du Film Palestinien revient pour faire découvrir la richesse et la diversité du cinéma palestinien. Avec une programmation variée : fictions, documentaires, courts et longs métrages, films expérimentaux et d’animation. Un rendez-vous unique pour découvrir des histoires authentiques, échanger et dépasser les clichés, à travers la puissance universelle du cinéma.

Mardi 7 avril – 20h15 Ouverture du Festival

ROM GROUND ZERO Série de portraits variés de la vie à Gaza initiée par Rashid Masharawi. THE CLOWN OF GAZA A. SABBAH – (PS + QT + FR) – 2025 – VOST – 1h02 Au cœur de Gaza assiégée, un clown de petite taille utilise le rire comme un bouclier contre la destruction. DREAM OF FRAH & ZARAH M. AL NABIH – (PS + FR + QT) – 2025 – VOST – 20 min Au cœur de Gaza, Farah s’accroche à ses couleurs et Zahra à ses chants, tandis que les rêves des filles deviennent un acte de résistance face à une guerre qui dérobe vies, foyers et espérances. -Séance en présence du réalisateur Rashid Mashrawi

Mercredi 8 avril – 18h FROM GROUND ZERO Série de portraits variés de la vie à Gaza initiée par Rashid Masharawi. THE CLOWN OF GAZA Cf ci-dessus. VERY SMALL DREAMS ETIMAD WASHAH – (PS + FR + QT) – 2025 – VOST – 21 min Dans les camps de réfugiés de Gaza, les femmes luttent pour préserver leur dignité et leur santé dans des conditions inhumaines, où même les besoins les plus élémentaires deviennent un combat quotidien pour la survie. THE WISH A. AL BANNA – (PS + QT + FR) – 2025 – VOST – 25 min Après avoir tout perdu, un metteur en scène se tourne vers le théâtre pour exprimer les rêves et les douleurs des enfants de Gaza à travers une pièce, démontrant le pouvoir de l’art face à la destruction. Mercredi 8 avril – 20h15 Hommage à Mohammed Bakri Projections de Khaled et Nema et de L’anniversaire de Leila ///////////////////// KHALED ET NEMA S. DHADAL – (PS) – 2025 – VOST – 18 min Khaled, un garçon bédouin de 10 ans, et sa chèvre fidèle Nema se lancent dans une mission pour ramener la mémoire d’Abu Mariam. L’ANNIVERSAIRE DE LEILA R. MASHARAWI – 2008 – (PS + TN + NL) – VOST – 1h11 Pour le septième anniversaire de sa fille, Abu Leïla ne désire qu’une chose : rentrer pour une fois de bonne heure à la maison afin de partager cette soirée en famille. -Séance en présence du réalisateur Rashid Masharawi

Jeudi 9 avril à 18h15 STATE OF PASSION C. MANSOUR & M. KHALIDI – (LB) – 2024 – VOST - 1h30 Le film jette un regard intime et puissant sur le génocide à Gaza à travers l’histoire du médecin palestinien Ghassan Abu Sitta. -Film précédé du court-métrage I am From Palestine de Iman Zawahry.

Jeudi 9 avril – 20h15 - HE TEACHER F. NABULSI – (GB + PS + QT) – 2023 – VOST – 1h32 Un instituteur palestinien s’efforce de concilier son engagement risqué dans la résistance politique avec la possibilité d’une nouvelle relation avec Lisa, une bénévole, et le soutien affectif qu’il apporte à l’un de ses élèves, Adam. -En présence de l’acteur Saleh Bakri.

Vendredi 10 avril – 18h15 Programme de courts-métrages documentaire et animation Cette séance est composée de cinq films courts : Hide and Seek de R.Abbas ; The Poem We Sang de A. Sakkab ; We Will Remain de B.Zarour ; Farfour de A. Deeb & M.Hosni ; Intersecting Memory de S. Awawdeh.

Vendredi 10 avril – 20h15 Programme de courts-métrages de fiction - Cette séance est composée de quatre films courts : I’m Glad You’re Dead Now de T.Barhom ; Gaza Bride 17 de W.Khair ; Upshot de M.Haj ; Sokrania 59 de A.Al Khatib.

Samedi 11 avril – 18h15 Programme de courts-métrages de fiction - Cette séance est composée de sept films courts : Zoo de T.Rimawi ; Blood Like Water de D.Hamdan ; The Deer’s Tooth de S. Hammash ; Fi Alwasat de M. Hamdan ; Born A Celebrity de L. Awwad ; Qaher de N. Khalifa ; A Short Film About Kids de I. Handal. 

Samedi 11 avril – 20h15 - THANK YOU FOR BANKINGWITH US L. ABBAS – (PS + DE) – 2024 – VOST – 1h32 Le père de Mariam et Noura meurt en laissant une grosse somme d’argent sur son compte en banque. Noura convainc Mariam de retirer cet argent de la banque avant que leur frère qui vit aux USA n’apprenne pas le décès du père et ne réclame la moitié de l’argent. Car, selon la loi sur l’héritage, un frère a droit au double de ce que reçoit une sœur. -Séance suivie d’une rencontre en visioconférence avec la réalisatrice Laila Abbas.

Chaque printemps dorénavant, la HEAR propose d’explorer ce qui relie au Rhin, aux fleuves et aux rivières. Avec ses partenaires, en tant que Haute école des arts du Rhin, elle observe les territoires, explique l’hydrosphère, raconte les attachements – ce qui fait des fleuves des entités pour la vie. Mais la HEAR souhaite aussi mettre en exergue les engagements citoyens, pointer les logiques qui épuisent les bassins-versants, debunker l’extractivisme planétaire et la technicisation des cours d’eau : ce rendez-vous qui réunit étudiant·es, artistes, designer·ses, chercheur·es et autres concerné·es, est tout autant une manifestation artistique pluridisciplinaire et internationale qu’un rassemblement porte-voix.

Le Ballet Nautique de Strasbourg aura le plaisir d’organiser, du 7 au 12 avril 2026, les Championnats de France Juniors de Natation Artistique au Centre nautique de Schiltigheim. Un rendez-vous majeur du calendrier fédéral, qui réunira les meilleurs clubs français et les talents émergents de la discipline autour d’épreuves variées chaque jour : solos, duos, équipes, en catégories féminines et mixtes. Pour clôturer cette semaine intense, un moment exceptionnel : Le dimanche 12 avril à partir de 14h30, un gala interdisciplinaire réunira body karaté, gymnastique, plongeon etc. et un point d’orgue de natation artistique internationale porté par la présence de l’équipe de France. Un show d’une heure, pensé comme une célébration du sport au féminin, de la technique, de l’artistique et de l’émotion. Un spectacle à ne pas manquer.

À la suite de la parution de la revue Connaissance des Arts Métiers d'Art en Grand Est, en novembre 2025, une exposition est organisée au Siège de la Région afin de valoriser la politique régionale en faveur des métiers d'art. La Région Grand Est se distingue par la richesse et la diversité de ses métiers d'art, reconnus nationalement. Ce secteur constitue un levier de développement territorial, patrimoniale de formation et d'attractivité économique. Découvrez des pièces d'artisans d'art et des contenus inédits.

En mars, la Maison des associations accueille une exposition proposée par l’association SATH Handball, club basé à Achenheim et Truchtersheim dont la section féminine évolue en première division du championnat de France !

L'occasion de découvrir l'équipe, son histoire et son palmarès, mais aussi de mettre en lumière le sport féminin et ses valeurs. Performance, solidarité, engagement : c'est le quotidien de ces joueuses professionnelles et de leur staff, qui travaillent chaque jour pour gagner en visibilité dans un monde où les inégalités de genre persistent.

Horaires d'ouverture : 

Du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h30 puis de 14h00 à 20h00 Fermé le samedi et dimanche  

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

 

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Un parcours à la fois chronologique et thématique dévoile les liens étroits entre l’écrivain et les salles obscures : du cinéma burlesque au cinéma expressionniste ; du cinéma soviétique à celui de la Nouvelle Vague. Il rouvre les romans et les essais de Malraux pour y trouver des points de passage. Il s’attarde enfin sur la politique du premier ministre des Affaires culturelles et ses liens avec la Cinémathèque française d’Henri Langlois.

Cette exposition propose une approche inédite sur la vie et l'œuvre d’André Malraux à travers le septième art. Sensible au cinéma dès sa jeunesse, l’ayant ensuite pratiqué en Espagne puis accompagné durant dix ans au ministère des Affaires culturelles, Malraux a vécu toute sa vie avec lui, tout en écrivant et en s’engageant politiquement. Grâce à la réunion de cent quarante-deux pièces, issues des fonds de la Bnu et de prêts prestigieux, le visiteur suit l’évolution d’une passion pour un art qui lui faisait aussi dire qu’il était, par ailleurs, une industrie.

Visites guidées : mardi & jeudi à 17h | samedi à 11h ou sur rendez-vous : salle-expo@bnu.fr 

Fermeture lundi et jours fériés 

 

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Du samedi 28 mars au mercredi 6 mai aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Département Jeunesse 

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

15 mardis midis sur la saison, venez transformer votre déjeuner en rendez-vous théâtral. Apportez votre pique-nique et partagez un moment convivial en toute simplicité avec les artistes accueilli·es au TJP.

 

Les Midis au Théâtre des saisons passées deviennent désormais les Midis Vivants. Des rendez-vous ouverts à tous·tes, destinés à repenser le lien entre artistes, habitant·es, structures associatives et institutions culturelles. Un format récurrent construit sur le partage, l’écoute, la curiosité et la convivialité autour d’un fi l conducteur : le rituel comme geste artistique, politique, poétique et collectif. À cette occasion, nous abordons toutes sortes de questions liées aux sujets qui animent le TJP comme la jeunesse, le soin, la réparation, et l’inclusivité.

Venez déjeuner avec nous !

→ 15 mardis sur la saison de 12H à 13H30 | PETITE SCÈNE

→ 30 SEPT | 14 OCT | 4 NOV | 18 NOV | 2 DEC | 16 DEC | 6 JAN | 20 JAN | 3 FEV | 3 MAR | 24 MAR | 7 AVR | 28 AVR | 12 MAI | 26 MAI

→ + de détails au fil de la saison sur notre site tjp-strasbourg.com et nos réseaux sociaux

→ Entrée libre dans la limite des places disponibles

Du mardi 7 au samedi 25 avril aux horaires d'ouverture de la Médiathèque 

Médiathèque André Malraux - Département Langues et Littératures 

Tout public. Entrée libre

La Moldavie

Le costume traditionnel moldave est un symbole vivant du patrimoine culturel. Héritage des XIIIe et XIVe siècles, il conserve de nombreux éléments anciens, témoignant de la maîtrise de l’art textile et des traditions transmises.

Dans le cadre de la présidence de la Moldavie au Conseil de l’Europe

Les animaux dans l’illustration jeunesse

Du mardi 3 mars au samedi 25 avril aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Salle d’exposition 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

D’étranges bruits retentissent dans la médiathèque : un grognement, un barrissement peut-être, un chant ou un miaulement ? Seuls ou meute, rêveurs ou amoureux, timides ou curieux, de surprenants animaux vous attendent.

Une exposition sur la découverte de soi, des autres et du monde qui nous entoure, à travers les œuvres d’illustrateur·trices d’aujourd’hui : Julia Chausson, Fanny Ducassé, Fleur Oury, Clémence Pollet, Adèle Verlinden, Célia Housset, Marie Mirgaine.

En partenariat avec la Galerie Robillard

Mardi 7 avril de 14h à 17h

Médiathèque Simone Veil

Public adulte. Entrée libre

Si vous aimez chanter, venez participer au karaoké. Vous revisiterez la variété française des années 1950 à 1990.

Mardi 7 avril de 14h à 16h

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public. Sur inscription

Utiliser le numérique de manière responsable

Deux univers se répondent dans l’exposition proposée par ces deux artistes. L’une capte la lumière et la fluidité des paysages et des étendues d‘eau, en portant sa vision jusqu’au seuil de l’abstraction. L’autre façonne figures humaines et animales, entières, fragmentées ou hybridées, mêlant formes archaïques et épure contemporaine. Entre geste, matière et émotion, ces œuvres offrent une belle expérience visuelle et sensible.

Apollonia a le plaisir de vous présenter sa prochaine exposition « Voix du désert », consacrée à une vingtaine d’artistes aborigènes, du 24 janvier au 19 avril 2026. Reflet d’une culture imprégnée dans le sacré et le symbolisme, l’exposition « Voix du désert » repose sur un art millénaire. Ce dernier interroge les signes premiers de la création : la ligne, le point, le cercle ; utilisés par les artistes aborigènes, qui inscrivent dans leurs œuvres la mémoire du Temps du Rêve — ce moment fondateur où les Ancêtres façonnèrent le monde et relièrent les êtres à la nature. Les formes et motifs composés tissent une signification en lien à la spiritualité et aux récits ancestraux, leur peintures devenant un langage sacré, une cartographie spirituelle de la Terre, un pont entre visible et invisible. Par la répétition du geste, par la vibration du signe, ils perpétuent une vision cosmique où chaque forme exprime la présence des éléments et des esprits. Les oeuvres présentées sont issues de la collection exceptionnelle d’art aborigène de Morteza Esmaili, conservée au Musée du château des deux amants (Eure). Artiste et collectionneur, ce dernier a entrepris de nombreux séjours en Australie auprès de communauté d’artistes aborigènes. Adopté en 1999 par l’une de ces communautés, il lui a été confié la responsabilité de transmettre cette culture en Europe. Depuis le début des années 2000, il invite en France des artistes, danseurs et musiciens aborigènes afin qu’ils puissent partager directement leur culture, en dehors de toute approche ethnographique. Exposition inédite, il s’agit de la première fois que les oeuvres du Musée des Deux Amants sortent de leurs murs pour être présentées à Strasbourg. « Voix du désert » offre une nouvelle rencontre rare avec l’art aborigène, non comme un héritage figé, mais comme une pensée contemporaine du monde, fondée sur le respect de la Terre, la mémoire des ancêtres et l’équilibre entre l’humain et le vivant.