FARANDOLE LOUFOQUE, THÉÂTRALE ET CULINAIRE
CRÉATION COLLECTIVE AVEC LA COMPLICITÉ ARTISTIQUE DE SIMON VINCENT
Par le Théâtre des Quinquets “Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger.” Cet aphorisme, attribué à Socrate, on le retrouve dans la bouche de Valère, dans L’avare de Molière.
Et pourtant… n’oublions pas que nous passons en moyenne 4,3 ans à nous nourrir au cours de notre vie.
Un bon sujet pour la scène : mets et mots se dégustent. Et rien n’est plus jouissif que de se délecter des nourritures terrestres comme des nourritures spirituelles.
Ça va donc badigeonner, poétiser, émulsionner, émotionner, délayer, détailler, déclamer, frémir, chanter, mélanger, réciter, parfumer, jouer, saupoudrer, rassembler, mixer, éclabousser, exploser…
Alors, laissez-vous titiller les papilles, les pupilles et les cellules grises ! Renseignements et réservations 06 87 35 54 92
par courriel lesquinquets@gmail.com
Règlement en espèces, par chèque ou par CB

Je est un autre

Clément et Guillaume Papachristou sont jumeaux et danseurs. Le premier est valide, le second porteur de handicap moteur IMC (infirmité motrice cérébrale). Intégralement créé à deux, le spectacle alterne entre recherche chorégraphique et performance avec le public, dans une complicité joyeuse qui questionne l’altérité et la différence.

Vêtus à l’identique, collant noir et pull pailleté, Clément et Guillaume Papachristou se présentent sur un plateau nu. Les deux corps jumeaux entament une danse faite d’enlacements et de séparations. Ils s’étreignent, s’agrippent l’un à l’autre puis discutent ou se chamaillent. Tissant un fil qui les lie, les frères font de leur gémellité un territoire à découvrir. Chacun interroge son double et trouve dans ce miroir truqué des réponses et de nouvelles questions sur la richesse du lien qui les unit, éclairant leurs forces comme leurs faiblesses. Il y a dans le jeu de Guillaume Papachristou une urgence de l’émotion, une intensité de l’expression qui amènent une distorsion du temps et de l’espace, pour produire un théâtre instantané, un théâtre de l’altérité. Résolument performative et en contact direct avec les spectateur·rices, la pièce place les deux frères sur un pied d’égalité en tant qu’artistes et interprètes. Un moment de partage et de rencontre, sensible et drôle, pour nous mettre face à « l’étrangeté familière » qu’est toujours la présence de l’autre.

 

Les étudiant·es de troisième année de l’atelier Illustration de la HEAR se sont emparé·es de la programmation 2024-2025 du TJP. Nourri·es par toutes les informations à leur disposition sur les spectacles et par leur univers personnel, ils et elles en livrent une lecture, en image, à travers ces affiches illustrées.

Avec les étudiant·es :
Filémon Aufort [Fusée]
Jade Beauvir [Tamanegi]
Mat Bonin [White dog]
Paul Breillat [La parade des cent démons]
Marguerite Deyris [Voyage au pays de l’inséparé]
Gaya Djebarat [Moé moé boum boum]
Oscar Felicité [Bells and spells]
Hortense Feyel [Bells and spells]
Ke-Tang Lee [Croire aux fauves]
Clément Lambourg [Amour-s]
Merle Henkel [L’après-midi d’un foehn – Version 1]
Louise Oudart [Amour-s]
Diana Vlasa [Moé moé boum boum]
Jianing Xu [Touche – Aire de jeu(x)]

Coordination pédagogique : Salomé Risler

Un conte de fées caucasien moderne ! Le Trio Mandili interprète des polyphonies traditionnelles géorgiennes. Leurs voix magiques, comme des ruisseaux descendant des montagnes, pénètrent dans le coeur. Ce conte de fées commence le jour où trois amies décident d’interpréter une chanson et de se filmer lors d’une promenade. Cette vidéo change radicalement leur vie. En deux semaines, elle est regardée par plusieurs millions de personnes, elles deviennent des stars !

Le nom du groupe, Mandili, vient d’une coiffe féminine en forme d’écharpe que les femmes jetaient traditionnellement par terre lorsqu’elles voulaient réconcilier les hommes en conflit. Leurs compositions lyriques révèlent l’esprit unique de la Géorgie pittoresque et l’étendue de l’âme du peuple géorgien.

+ de 8 ans

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Discrètement mais sûrement, Thomas Ehretsmann se voue de longue date à la peinture et à l’illustration. Né et habitant en Alsace, il travaille régulièrement pour des clients français et américains, à la fois dans la presse (Elle, The New Yorker, Rolling Stone, Time Magazine...) et dans l'édition en réalisant des couvertures de romans et de bandes dessinées. Ses illustrations pour la presse et l’édition seront présentées dans l’exposition.

Entrée libre

Du mercredi 19 mars au samedi 26 avril

Ouvert du mardi au vendredi de 13h à 19h. Le samedi de 9h30 à 19h

Médiathèque André Malraux - Centre de l’illustration 5e étage 

Viens pratiquer ton espagnol avec des hispanophones, un partage autour des langues et cultures dans un cadre ludique et convivial. Une grande opportunité d'enrichir ton vocabulaire, apprendre des nouvelles expressions, et les employer dans le vie de tous les jours. Adhesion annuel à l'associacion demandée (30€ ou 15€ tarif reduit) - Ven a practicar tu francés con nativos de la lengua, un intercambio de idioma y culturas en un ambiente lúdico. Una gran oportunidad para enriquecer tu vocabulario, aprende expresiones usadas en el lenguaje de la vida real. Adhesión anual a la asociación obligatoria (30€ o 15€ precio solidario)

Salut à toi 
Le Sujet Golry, c'est le rendez-vous Stand up que nous vous proposons un mardi par mois au LAÀB avec le Golry Comedy Club : un plateau à thème ! 
Le principe est simple : on propose un même thème qui sera l'impulsion de plusieurs humoristes qui nous proposerons chacun.e leur version du sujet !
Ce mois-ci, nous vous proposons comme thème "Féminisme"
En mars, c’est le mois de l’égalité, bien qu’on voudrait pouvoir dire ça toute l’année. On laisse le micro à qui a envie de militer avec humour sur le sujet. L’occasion de ramener tes proches à éduquer pour rappeler que le féminisme c’est pas seulement “faire la vaisselle pour soulager sa petite femme”.
On vous donne rendez-vous le mardi 25 mars à 20h00 au LAÀB , on compte sur vous pour remplir le caveau et se donner un maximum d'amour et de fun ! 
Et pour les humoristes qui ont envie de sortir de leur zone de confort, qui ont désir de se renouveler, ou qui ont envie de partager leur combat, et bien on attend votre candidature ! 
Vous avez jusqu'au 10.03 midi pour postuler ici :
https://docs.google.com/.../1FAIpQLScRVBMoff4vD9.../viewform
A très vite
Laurine, Emmanuelle, Anthony et Léandre

Le corps. Tout un monde en mouvement.

Une voyageuse décide d’aller y voir de plus près. Une porte s’ouvre et la voici au-dedans du dedans. Son exploration se transforme peu à peu en quête initiatique, avec elle à l’intérieur une peintre qui fait courir ses pinceaux pour lui indiquer sa route.

Un spectacle qui nous invite à franchir une limite, une frontière, pour partir à la découverte d’un monde caché.

Eine imaginäre Reise im Wort, Farbe und Bewegung.

dès 7 ans

 

Spectacle d’Improvisation de l’école d’IMPRO Alsace

Ouverture des portes à 19h30 , début du Show à 20h. 

Venez rencontrer et encourager les élèves de l’école d’IMPRO Alsace lors d’un spectacle tout feu tout flamme 100% improvisé !

Durant le show de nombreuses improvisations aux contraintes variées, animées par le coach des élèves et où vous public participerez au spectacle en proposant des thèmes.

La représentation se fera en deux parties avec un entracte au milieu.

Le show est gratuit mais la Maison Bleue sera aux anges si vous prenez quand même un p’tit verre !

Les années 70 sous le soleil d’Istanbul sont une source d’inspiration inépuisable tant cet âge d’or folklorique et psychédélique fut prolifique. Les six membres de Satellites s’imprègnent de cette culture anatolienne dans un tourbillon de folk turc traditionnel, de guitares psychédéliques éthérées et des lignes de basses groovy calibrées pour le dance-floor. Bien sûr, cette soirée sera également disco avec un trio brillant comme une boule à facettes. Sur fond d’exil et de mixité, la rencontre humaine des trois compères de BIENSÜRE se traduit en musique ou plutôt en électro disco psychédélique. Chaussez vous bien, ça va danser, promis.   ŞATELLITES
PSYCHÉDÉLISME TURC - ISRAËL
Le son des Şatellites oscille entre folk turc traditionnel et instrumentation, guitares psychédéliques éthérées et des lignes basses groovy calibrées pour le dance-floor.
Le résultat est une concoction de chansons qui s’inspire d’influences continentales, mais dont le coeur est le désir d’illuminer les qualités vives de la musique turque classique, en honorant les artistes folkloriques et psychédéliques anatoliens de cet âge d’or.   BIENSÜRE
ÉLECTRO DISCO ANATOLIENNE - FRANCE
Terrasses de cafés, concerts, clubs. Travail sur les chantiers, dans les bars, les salles de spectacle. Enfants des villes, de la campagne, de la Méditerranée, des montagnes. Marseille, mélancolique et solaire. Voilà le décor dans lequel s’unissent les trois membres de BIENSÜRE : Milan Petrucci, Hakan Toprak et Anselme Kavoukdjian. Leur amitié fraternelle donne naissance à une musique hybride faite de groove et de rythmes sulfureux, de mélodies anatoliennes qui transpercent des vagues de synthé disco. Une quête psychédélique vers la joie, la danse et l’union.

  INFOS PRATIQUES
- Ouverture des portes : 20h
- Début des concerts : 20h30
- Placement : libre debout

Événement gratuit sur inscription via notre site internet ou en envoyant un mail à l'adresse: communicationlibrairiekleber@outlook.com   Laurence Mouillet retrace l’histoire de Claire, vingt ans. Elle est étudiante et travaille dans un cinéma en fin de semaine. Un jour de mai 1995, sa collègue Sandra sur le point d’accoucher disparaît. Cette nouvelle est un choc et son onde va se propager bien au-delà de ce que l’on pourrait imaginer. Dans son premier roman, La Disparue du cinéma, elle revisite une affaire criminelle, ayant lieu à Strasbourg, sous un angle très personnel.   Venez découvrir La Disparue du cinéma de Laurence Mouillet publiée aux éditions Mediapop. L’écriture fait partie de la vie de Laurence Mouillet sous différentes formes, en particulier dans le domaine audiovisuel. Elle écrit aussi de la poésie et pratique la photographie.   Rencontre animée par Isabelle Arnould, chroniqueuse littéraire (@lodyssee_des_mots)   Photographie : © Laurent Weyl

Le Centre de culture numérique (CCN) est un espace que l’université a dédié à la découverte, à la sensibilisation et à la formation au numérique.

Il accueille des curieux, des profanes, des experts, de tous âges et tous horizons, membres de la communauté universitaire comme externes.et propose toute l’année des événements gratuits en lien avec la culture numérique : ateliers, démonstrations, tables-rondes, conférences !

Cette exposition vous invite à découvrir en grand format les pages de l’imagier bilingue franco-arabe Mousson de jasmin de Anouck Constant paru aux éditions Le port a jauni en novembre 2024. Mousson de jasmin  est un imagier de mots voyageurs réalisé aux encres de couleur. Ces mots de la langue française issus de la langue arabe, ou ayant transité par elle, témoignent d’un long tissage entre nos langues depuis bien avant les colonisations du XIXe siècle. Associés par paires, ils se répondent par leurs sons ou leurs thèmes, liés aux paysages, aux végétaux, à la temporalité.

Théâtre d'improvisation par la Cie Imp’out

Vivez une soirée cinéma comme jamais avec la Cie Imp’out ! Entre doublages improvisés, mimes hilarants et scènes revisitées, nos dépanneurs audio-visuels transformeront les films… pour votre plus grand plaisir !

Dès 12 ans

 

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée à partir d’un mode d’emploi ? Cette exposition s’intéresse aux « oeuvres à
protocole ». Ces oeuvres basées sur des instructions écrites, orales ou dessinées parcourent la création contemporaine des années 1960 à nos jours. L’exposition propose, pour la première fois en France, une plongée dans ce chapitre de l’art contemporain. À la manière de recettes de cuisine ou de partitions de musique, les oeuvres
à protocole sont conçues par un ou une artiste mais réalisées par un tiers, qu’il s’agisse des équipes du musée
ou d’un groupe d’élèves. Ainsi les oeuvres à protocole bouleversent la conception traditionnelle de l’œuvre
d’art en remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité. Elles perturbent également
les règles habituelles du musée : certaines peuvent être touchées ou emportées, d’autres poussent ou disparaissent
au fil de l’exposition. Dans certains cas, c’est à vous, visiteurs et visiteuses, de les activer.
Des oeuvres d’Alice Aycock, Daniel Buren, Martin Creed, Esther Ferrer, Louise Lawler, Sol LeWitt, Vera Molnár, Yoko Ono, Erwin Wurm et Ian Wilson entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition.
Commissariat : Philippe Bettinelli, conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art
moderne - Centre Pompidou, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au MAMCS.
En partenariat avec le 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, festival Musica et le CEAAC.

 

La Sturm Production organise, du 1er au 31 mars à Strasbourg, une série d’animations ludiques et gratuites pour découvrir notre matrimoine musical et décoder les enjeux de l’égalité de genre. Ces événements se dérouleront dans différents quartiers (Elsau, Hautepierre, Gare) et sont accessibles sur réservation.

Programme des animations

Jeu de cartes "Moi, c'est Madame - La Relève!"
L’égalité de genre, c’est quoi ? Piochez une carte, découvrez une situation et trouvez la meilleure répartie face aux clichés sexistes.

Découverte du matrimoine en musique
Une session d’écoute collective pour explorer les œuvres de compositrices, de la période classique à nos jours. Une redécouverte de ces créatrices de génie trop souvent oubliées.

Quiz sur la place des femmes dans la musique
Testez vos connaissances sur les artistes féminines qui ont marqué l’histoire de la musique, du Moyen Âge à nos jours. Un moment ludique pour célébrer leur impact et leur héritage.

Blindtest Matrimoine Disco
Plongez dans les hits des icônes féminines du disco ! De Donna Summer à Gloria Gaynor, testez vos connaissances sur les divas qui ont fait vibrer le dancefloor.

Dates : du 1er au 31 mars 2025
Lieu : Strasbourg (quartiers Elsau, Hautepierre, Gare)
Tarif : Gratuit
Réservation obligatoire

Plus d’infos et inscriptions : https://www.sturmprod.com/lesmusicelles-1/lesmusicelles-2/animations2025

 

Venez découvrir 4 talents de la scène locale emmenés par un MC de qualité. Passez une excellente soirée avec les artistes de demain qui vous feront rire aux éclats dans une ambiance conviviale et bienveillante. Du rire, du talent, des artistes locaux, l’occasion de bien terminer la semaine et d’entamer le week-end de la meilleure des manières.

Petite restauration, bar

 

MAKE SOME NOISE-!  Un événement Hybride n’Show organisé par @cecile roque / MUTE Une night qui fait vibrer >>
__DJ __ PERFORMANCE __VJING__ Pour cette troisième édition, des Dj en b2b aux influences d'Allemagne et Strasbourg! Je suis très heureuse d'accueillir les résidents et fondateurs du Silodom Club de Saarbrücken, Björn et Léa! Les Skarabaeus T.H.B.X et Kind Der Narcht pour une expérience Hybride N' Raw! Et clôturer la night avec Hapro et Mute en full Waxx, Vinyl Only !   22h30 - PERFORMANCE :
Un event dans l'event ---:::::
Une déambulation immersive -
Vogue N' Dance habillée par OFDV Puis, toute au long de la nuit, des apparitions pulsées voguées sur des beat of love avec Ksu Labeija, Janis 007 et Annabelle Marasi. Le Dancefloor et les Artistes seront mise en lumière par Visual and Line ! À l'écoute par ici,
´´Can you Make Some Noise" for: Björn Del Togno :
https://soundcloud.com/search?q=bjorn%20del%20togno Léa Lindner :
https://soundcloud.com/.../week-259-2024-07-22-2000-klub... T.H.B.X :
https://soundcloud.com/shia.../blank-wave-guest-mix-045-thbx Kind Der Nacht :
https://soundcloud.com/henrik-schall Hapro :
https://soundcloud.com/hapro_tv Mute :
https://soundcloud.com/mute-14 -MAKE SOME NOISE -!
Make Some Noise! Make Your Noise!
De sa traduction sauvage — Faire du bruit!
Le bruit de soi, à l’état brut. S'exprimer ensemble, ici et maintenant. Restez connecté.e.s!
Je vous en dit plus..très vite! Start 22h00
Paf 8e before midnight / 10e after midnight

Œuvres d’art imprimé

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Cette exposition présente un ensemble d’estampes contemporaines réalisées selon différentes techniques d’impression (sérigraphie, héliogravure, risographie) par 12 artistes contemporains et 13 ateliers lieux d’innovation et garant de savoir-faire traditionnel. 

Les artistes ont tenté de répondre aux questions suivantes : quelle est votre vision du présent ? De quoi celle-ci s’inspire-t-elle ? Comment détermine-t-elle votre représentation de l’avenir ? 

Œuvres d’art imprimé de Pauline Barzilaï, Tamaris Borrelly, Io Burgard, Alix Delmas, Leah Desmousseaux, Vanessa Dzuiba, Juliette Green, Seulgi Lee, Diego Movilla, Paul Pouvreau, Super Terrain, Agnès Thurnauer.

Ensemble constitué conjointement par le Centre National des Arts Plastiques en partenariat avec l’association de Développement et de Recherche sur les Artothèques.

Entrée libre

Du mercredi 19 mars au samedi 26 avril

Médiathèque Neudorf - Artothèque

Initiées et coordonnées par la Ville de Strasbourg, elles mettent en lumière l’extraordinaire richesse et multiplicité de l’illustration sous toutes ses formes, qu’elle soit patrimoniale ou actuelle.

 

Cette 10e édition, dernier grand rassemblement artistique inscrit dans l’année Strasbourg Capitale mondiale du livre UNESCO 2024 qui s’achèvera le 22 avril prochain, sera l’occasion d’aborder les liens entre peinture et illustration, à travers une programmation hors du commun d’expositions, d’ateliers, de spectacles et de rencontres à destination de tous les publics.

 

Les créations d’une quinzaine d’artistes reconnus comme émergents, du territoire mais aussi des scènes étrangères, participeront à rappeler le fort engagement de Strasbourg vers la création et les créateur·trices :  Nino Bulling (Allemagne), Anouck Constant, Neïla Czemak-Ichti, André Derainne, Gwendoline Desnoyers, Thomas Ehretsmann, Célia Housset, Mazn Kerbaj (Liban), Claude Lapointe, Victor Lefebvre, Charles Spindler, Brecht Vandebroucke (Belgique), et bien d‘autres.