Événement gratuit sur inscription | Kostenlose Veranstaltung mit Anmeldung

À l’occasion de la Semaine du Son 2025 (du 20 janvier au 02 février) et de la Journée Franco-Allemande, découvrez une expérience unique mêlant art, littérature et exploration sonore !

« Dompter les rivières », c’est bien plus qu’une simple visite : c'est une balade immersive où le son se mêle au réel. Une fiction sonore géolocalisée plurielle et polyphonique qui explore les multiples facettes du quartier du Wacken, un quartier patchwork en perpétuelle mutation.

Découvrir le teaser vidéo : https://youtu.be/b302-Vow76s?feature=shared

Qu’est-ce qu’une fiction sonore géolocalisée ?
C’est une expérience interactive où des histoires, composées de textes originaux (écrits par des auteur.ice.s et dits par des comédien.ne.s) et de musique créée par des compositeur.ices, se déclenchent automatiquement en fonction de votre position. Vous écoutez tout en déambulant, vivant une immersion totale entre fiction et réalité.

Toutes nos fictions sonores sont disponibles à l'écoute gratuitement 24h/24 et 7j/7 en téléchargeant l'application GOH (Android et iOS) !

Pour cette visite découverte, le matériel d’écoute est fourni (casque et dispositif audio).

Équipe artistique :

Textes : Lucie Taïeb
Musique : Eve Risser et Antoine Spindler

Réalisée dans le cadre du Festival Musica 2023, en partenariat avec le Maillon – Scène Européenne.

Par Wouter van der Veen, historien d’art, auteur, éditeur et chercheur indépendant, associé à l’Université de Strasbourg

Avec ses trois vocations et ses 36 adresses en 37 ans de vie dans quatre pays, Vincent van Gogh est le peintre de toutes les ruptures: familiales, relationnelles, spirituelles, professionnelles, intellectuelles et artistiques. Le pendant de ce parcours à l’apparence chaotique est une grande constance dans la recherche d’innovation, de progrès et de modernité.

À ce niveau, en dépit d’errances spectaculaires, ou peut-être grâce à elles, le succès de sa démarche est sans égal, et lui permit de révolutionner l’art de son temps. Il n’est qu’à peine étonnant que son oeuvre ait continué, jusqu’à nos jours, à inspirer les démarches les plus novatrices en termes de médiation culturelle. Avec cette conférence, le spécialiste Wouter van der Veen éclaire l’obsession de la modernité chez Vincent Van Gogh, et donne son retour d’expérience au sujets des projets innovants auxquels il a participé: éditions en ligne, iMax, iPad, VR et IA.

Conférence organisée par la SAAMS.

Trajectoires propose un accrochage exceptionnel des collections historiques de multiples et livres d’artistes produits entre 1960 et 1990, conservées à la Bibliothèque des Musées et au Musée d’Art moderne et contemporain. II propose un regard inédit sur ces collections, en les plaçant à l’intersection entre une histoire de l’art informée des développements de l’histoire globale, une fabrique des sociabilités artistiques et une économie des formes. Conçu en collectif, ce projet associe les Musées de Strasbourg aux étudiant·es et enseignant·es du master Graphic [ · · · ] Languages de la HEAR.

Les livres et éditions d’artistes se situent à la jonction de plusieurs pratiques qui ont pu se croiser à la faveur du développement des réseaux artistiques depuis les années 1960. Leurs formes et leurs intentions répondent à une ambition de diffusion qui emprunte à l’édition certaines de ses stratégies (procédés de fabrication notamment), tout en contournant les structures et les circuits de diffusion préexistants. Ces dynamiques d’interaction nouvelles associées à une forte tendance à l’expérimentation ont contribué à redessiner les contours d’une géographie des réseaux de l’art contemporain dépassant la supposée homogénéité de scènes nationales. Certaines personnalités ont largement contribué à cette diffusion : George Maciunas, Robert Filliou et d’autres acteurs du mouvement Fluxus. Le corpus de l’exposition comportera également quelques œuvres pionnières, produites par Ed Ruscha, Marcel Broodthaers et Dieter Roth. On y rencontrera aussi des éditions historiques d’Annette Messager, Christian Boltanski, ou Hans-Peter Feldmann.

L’accrochage s’adosse à un programme de recherche déployé dès l’automne 2023 : « Relire-relier. Art, expérimentations éditoriales et sociabilités transnationales » qui donne lieu à des conférences, rencontres et workshops. Ce programme vise à réévaluer le périmètre du livre d’artiste dans une perspective d’histoire sociale et au regard des développements contemporains dans le domaine de l'édition d'artiste. Il propose aussi de le relier à une histoire du design graphique qui apparaît comme l’une de ses composantes depuis son apparition.

Commissariat : Franck Knoery, conservateur de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg.
En partenariat avec la Haute école des arts du Rhin. Projet porté par Jérôme Saint-Loubert Bié, Kévin Donnot et les étudiant·es du Master Graphic [ · · · ] Languages

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 ».

SEEYOUSOON PRÉSENTE EN ACCORD AVEC W SPECTACLE PRÉSENTE
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 TIKEN JAH FAKOLY
 22.01.2025
 Ouverture des portes 19:00 I Spectacle à 20:00
 Salle ERASME, Palais de la Musique et des Congrès - Place de Bordeaux 67000 Strasbourg
 Placement assis numéroté
 Tram : Lignes B + E
 Bus : Lignes 2, H, L1
 Parking à proximité
 Parking gratuit face à la salle
 Capacité limitée, réservations conseillées
-------------------------------------------------------------------- Figure majeure du continent africain et du reggae, auréolé de plusieurs disques d’or et des Victoires de la Musique, Tiken Jah Fakoly s’impose aujourd’hui comme un artiste majeur et mondialement reconnu.
Rassemblant des centaines de milliers de spectateurs lors de ses concerts en Afrique, il est célèbre pour ses prestations scéniques explosives et a joué dans tous les festivals majeurs en France, en Europe et au Canada. En 2024 Tiken Jah Fakoly revient avec un nouvel album et une tournée inédite en acoustique. Entouré de musiciens traditionnels d’Afrique de l’Ouest l’artiste revisite ses 25 ans de répertoire dont ses plus grands hits.

Compagnie Le Son du Bruit

Spectacle musical / Danse

À partir de : 4 ans

Durée : 40 min 

Tierra Urbana est un spectacle mené par le duo d’artistes Gonzalo Campo et Miguel Ortega. Des traditions ancestrales d’Amérique du Sud dont ils sont natifs, jusqu’aux cultures urbaines, le duo développe un langage poétique et universel.

La découverte du monde par le son et le mouvement révèle la magie et la poésie du quotidien. Tierra Urbana c’est l’occasion de faire découvrir aux enfants un large répertoire de styles de danses et de musiques (traditionnelles, classique, hip hop, et contemporain). Ce spectacle crée des situations poétiques et décalées afin d’explorer la relation entre musique et mouvement, réel et imaginaire. A propos de la danse la «  street culture  », le mime, le classique et le contemporain auront chacune leur place et quand à la musique créée en live elle se fera sur des instruments originaux et uniques comme le «  Silexophone  », des mobiles sonores, du beat box, des percussions corporelles, et un travail autour des voix d’enfants collectées en amont questionnant le monde.

 

Distribution :

Conception, composition, et interprétation : Gonzalo Campo

Interprétation : Gonzalo Campo et Miguel Ortega

Mise en scène : Barbara Boichot

Scénographie : Emmanuel Laborde

Costumes : Sylvie Gubinski

Production et Diffusion : Margaux Ehret

Photo: Stavelot 

 

Compagnie Le Son du Bruit

Spectacle musical / Danse

À partir de : 4 ans

Durée : 40 min

Tierra Urbana est un spectacle mené par le duo d’artistes Gonzalo Campo et Miguel Ortega. Des traditions ancestrales d’Amérique du Sud dont ils sont natifs, jusqu’aux cultures urbaines, le duo développe un langage poétique et universel.

La découverte du monde par le son et le mouvement révèle la magie et la poésie du quotidien. Tierra Urbana c’est l’occasion de faire découvrir aux enfants un large répertoire de styles de danses et de musiques (traditionnelles, classique, hip hop, et contemporain). Ce spectacle crée des situations poétiques et décalées afin d’explorer la relation entre musique et mouvement, réel et imaginaire. A propos de la danse la « street culture », le mime, le classique et le contemporain auront chacune leur place et quand à la musique créée en live elle se fera sur des instruments originaux et uniques comme le « Silexophone », des mobiles sonores, du beat box, des percussions corporelles, et un travail autour des voix d’enfants collectées en amont questionnant le monde.

par Louane

Strasbourg aime ses étudiants.es t'invite à découvrir gratuitement le spectacle de stand up "Un flot d'artistes" lors d'une sortie avec Batorama. 

Lors de cette balade d'une heure, tu pourras assister au spéctacle de 3 artistes qui se passeront le micro : Benoît Luron, Laurine Defrance et Coortes.

Merci de vous présentez-vous à l'embarcadère de la Cathédrale 20 minutes avant le début du voyage (19h10 environ; place du marché aux poissons)

Embarcadères Cathédrale - place du marché aux poissons 

 

Shen Yun : un voyage unique au cœur de la Chine antique
Laissez-vous transporter dans un monde merveilleux et apaisant. Un monde où l’on oublie tous les tracas du quotidien.
Imprégnez-vous de magnifiques images, ressentez la joie jusqu’au plus profond de vous-même grâce à la beauté des tableaux et des costumes, aux prouesses des artistes, à la grâce des danseuses.

Avec ses danses ethniques et classiques chinoises, ses histoires mêlant humour et sagesse, Shen Yun redonne vie à l’art ancestral inspiré du divin de la Chine. L’essence d’une civilisation perdue renaît.
Rejoignez les millions de spectateurs déjà conquis par Shen Yun. Êtes-vous prêt à vivre une expérience qui vous marquera pour toujours ?

 

 

 

 

 

Salsa City  Le Blue Note fête déjà ses 3 ans... et fête également sa 4ème saison aux côtés de Candela. D'abord invités, ensuite devenus habitués, puis ami.e.s, il nous semblait naturel de les convier pour une salsa d'hiver, en intérieur, à l'occasion du Festival du Blue Note Depuis 2022, l'association Candela et le Blue Note proposent SALSA CITY : des moments uniques pour s'essayer à la salsa cubaine, profiter du cadre ensoleillée de notre terrasse et rencontrer des passionné.e.s
On repart pour une saison #3 fort du succès des deux précédentes. Attention, la salsa aura lieu en intérieur....   ARTISTES Association Candela  L’Association Candela Strasbourg est une association culturelle créée en avril 2008 et consacrée à la diffusion de la culture afro-cubaine au sein, principalement, de la communauté strasbourgeoise. Candela, signifiant littéralement bougie, traduit cette flamme qui nourrit et attise la passion qui vit en chacun de nous.
L’Association Candela Strasbourg vise avant tout, en plus de véhiculer l’art afro-cubain, à instaurer à travers ses activités les différentes valeurs humaines africaines et cubaines telles que la simplicité, la tolérance, le mélange des cultures, l’hospitalité et la générosité.   INFOS PRATIQUES Début des festivités vers 20h. Entrée gratuite, en intérieur Ouvert aux personnes tolérantes, respectueuses et responsables. L'agressivité reste à la maison. Nous nous opposerons à toute forme de discrimination.

Événement gratuit sur inscription via notre site internet ou en envoyant un mail à l'adresse : communicationlibrairiekleber@outlook.com   Venez découvrir Refaire famille : Pour en finir avec les stéréotypes de genre de Thierry Goguel d’Allondans et Jonathan Nicolas publié aux éditions Chronique sociale.   L’abandon des diktats de la masculinité et de la féminité, de la maternité et de la paternité, ou de la sexualité hétéronormée ont permis de dépasser les schémas classiques et préétablis. La famille n’est plus une, elle est désormais plurielle et s’affranchit peu à peu du poids des normes sociales, l’occasion de repenser de manière concomitante la famille et le genre.

Projection gratuite d’un film nominé pour le Prix LUX du public du Parlement européen.
En présence de : la première vice-présidente du Parlement européen Sabine Verheyen et la réalisatrice Oksana Karpovych
La projection sera suivie d'une discussion avec l'équipe du film et des représentants de haut niveau du Parlement européen. Ce sera un moment unique pour réfléchir et s'engager ensemble sur le rôle du Parlement européen dans l'avancement de causes sociales et politiques essentielles telles que les droits à l'emploi, la santé mentale, l'égalité des sexes, la justice climatique et la démocratie.

N'oubliez pas que c'est vous qui choisissez le gagnant du Prix LUX du public. Notez le(s) film(s) en ligne pour avoir une chance de gagner des prix, dont un voyage à Bruxelles pour assister à la cérémonie de remise du Prix LUX du public et passer une journée inoubliable avec les équipes de tournage et d'autres cinéphiles au Parlement européen.

Pièce d’identité en cours de validité obligatoire pour accéder au bâtiment.

Inscription : https://ep-events.secure.europarl.europa.eu/europarl/LUX_Sreening_Intercepted_EP_Strasbourg/e/ce/

Une exposition pour tout savoir sur le monument de Gutenberg érigé en 1840 à Strasbourg à l’occasion des 400 ans de l’invention de l’imprimerie. Œuvre majeure de David d’Angers, l’un des plus grands statuaires français du 19e siècle, ce monument vante les bienfaits de l’imprimerie à travers le monde, dans un esprit d’humanisme et d’amitié entre les peuples. Situé au cœur de la ville, il constitue aujourd’hui un élément essentiel du patrimoine urbain de Strasbourg ainsi qu’un appel au vivre ensemble.

En rendant hommage à Gutenberg à la fin des années 1830, les autorités strasbourgeoises souhaitent rappeler le souvenir d’un bienfaiteur de l’humanité dont l’invention a contribué à l’émancipation des hommes et des femmes. Fervent républicain, le sculpteur David d’Angers (1788-1856) répond à la commande en proposant un monument très politique, défendant des valeurs humanistes : l’instruction des peuples, la liberté d’expression, la dénonciation de l’esclavage. L’exposition revient sur le processus créatif du monument, dans un contexte de concurrence mémorielle avec la cité allemande de Mayence.

En juin 1840, l’inauguration du Gutenberg de David d’Angers donne lieu à trois journées de fêtes populaires auxquelles prennent part des imprimeurs venus de toute la France, mais aussi les différents corps de métiers de la ville. L’ouvrier est au centre des attentions. Un immense cortège les voit parcourir la ville sur des chars. L’exposition est l’occasion d’exposer les riches collections du musée historique de la Ville de Strasbourg (estampes, bannières, maquettes d’époque…), pour certaines restaurées pour l’occasion, témoignant de ce cortège foisonnant.

Depuis le 19e siècle, la place Gutenberg a été le théâtre d’événements et de moments importants pour l’histoire de Strasbourg. Elle appartient aujourd’hui au quotidien des Strasbourgeois, qui entretiennent avec elle une relation que l’exposition interroge par le biais d’une enquête d’anthropologie sociale menée en lien avec l’Université de Strasbourg. En partant du monument, dont elle révèle la genèse, l’exposition entend ainsi contribuer à « Lire Notre Monde ».

Commissariat : Odile Lassère, conservatrice en chef du Musée Historique de la Ville de Strasbourg
Équipe : Sylviane Hatterer, Nicolas Heissat, Isabelle Bulle
Recherche d’anthropologie sociale : Marie Durand, Institut d’ethnologie, Université de Strasbourg / Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (LinCS)

 Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

27 juin 2024 – 24 février 2025
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Patricia Petibon présente un récital varié, explorant des œuvres de Jean-Philippe Rameau, Samuel Barber, Aaron Copland, Eric Satie et bien d’autres. Accompagnée au piano et au violoncelle, elle interprète des pièces allant des chansons populaires aux chefs-d’œuvre classiques et contemporains.

 

« Il n'y a pas de littérature pour enfants, il y a de la littérature » (François Ruy-Vidal) est un principe fondateur et provocateur qui a guidé la conception de livres jeunesse à partir des années 1960/1970. L’exposition prend ce principe comme fil rouge pour examiner comment les limites entre les différents domaines littéraires sont abolies à partir du moment où les enfants sont pris au sérieux, où on les confronte à des thèmes difficiles et complexes et, surtout, où ils peuvent construire eux-mêmes le sens de l’œuvre.
Cette exposition prend son point de départ dans l’œuvre audacieux et émancipatoire de Tomi Ungerer, dont les livres ont fortement marqué son temps. Elle met aussi en lumière d’éminents illustrateur·ices contemporain·es qui s’intéressent au rôle de l’enfant sous des formes poétiques, politiques et ludiques: des livres écrits avec des enfants, des livres dans lesquels l’autorité de l’enfant et de l’adulte est renversée, des livres dans lesquels la vie intime de l’enfant peut trouver une résonance. En somme, des œuvres d’art qui bousculent les hiérarchies de notre monde, et qui en ouvrent le sens et la portée.

Commissariat :
Artistes illustrateur·ices internationaux et strasbourgeois·es exposé·es :

Beatrice Alemagna, Pauline Barzilaï, Blexbolex, Serge Bloch, Lisa Blumen, Guillaume Chauchat, Mathilde Chèvre, Kitty Crowther, Dominique Goblet, Marie Mirgaine, Saehan Parc, Matthias Picard, Mathieu Sapin, Leo Timmers, Tomi Ungerer

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration. Comité scientifique : Britta Benert, Loïc Boyer. Installations : Cécile Tonizzo.

Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration

Ouvert tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Exposition sonore

Pendant trois années, Est Ouest Théâtre est allé à la rencontre des habitants des quartiers ouest de Bischheim et Schiltigheim, en proposant des ateliers de prise de parole. Ceux-ci ont permis à chacun de dire publiquement qui il est, de faire entendre ses envies, ses colères, d’exprimer ses rêves.

À vous désormais de décrocher le téléphone et d’écouter la mémoire de ces témoignages.

CREDITS

Ateliers : Marie-Anne Jamaux et Dominique Jacquot / Son : Catherine Leromain avec l’aide de Xavier Jacquot

Construction : Olivier Benoit

La résidence est soutenue par la Ville de Schiltigheim, la Ville de Bischheim, l’Eurométropole de Strasbourg, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est, l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, la Collectivité européenne d’Alsace, la Région Grand Est.

Partenaires de terrain : Centre social et familial Victor Hugo, Mission Locale, collèges Leclerc et Rouget de Lisle, Communauté européenne d’Alsace, Association des Parents d’Élèves des Écrivains.

Entrée libre aux horaires de la médiathèque

Du 14 janvier au 1er février

Médiathèque Frida Kahlo

Conte

Ça fait rire ça fait pleurer, ça s’en va et ça revient, on en rêve tous et on le maudit parfois, c’est l’amour. Quoi de mieux qu’une heure du conte pour s’émouvoir et sourire de nos histoires de cœur ?

Dès 6 ans. Durée : 45 min. Sur inscription

Mercredi 22 janvier à 15h

Médiathèque Elsau

À l’occasion de l’anniversaire du traité de l’Elysée signé le 22 janvier 1963, accord historique qui scelle l’amitié entre la France et l’Allemagne après des décennies de conflit, le Lieu d’Europe vous invite à deux journées festives pour célébrer l’amitié franco-allemande : 22 et 25 janvier

22 janvier

14h30 : Atelier et visite guidée . L’Arbre de l’Amitié : un message pour la paix 18h30 : Concert de l’orchestre Jonas

Tous public

Ensemble symphonique franco-allemand créé en 2015, ouvert à tous les musiciens amateurs et semi-professionnels dès 15 ans.

Au travers de la musique, Jonas a pour ambition de créer des liens entre les générations et les différentes cultures. De Bach à John Williams, en passant par Beethoven et Tchaïkovski, les musiciens explorent tous les styles et répertoires musicaux sous la direction de leur chef Nicolas Jean. Basé à Strasbourg, l’orchestre se produit dans toute la Région Grand Est mais traverse aussi les frontières pour continuer à faire vivre la musique Outre-Rhin. L’orchestre développe également divers partenariats musicaux : concerts en collaboration avec des orchestres allemands, divers chœurs, de jeunes chanteurs lyriques, des écoles de musique, des musiciens de la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin).

Le Lieu d’Europe est ravi d’accueillir Jonas pour la première fois et vous invite à découvrir un quatuor à corde, un pianiste et un quatuor vocal composés de musiciens de France et d’Allemagne. Une célébration de l’amitié franco-allemande, en musique et en actes.

Sur réservation (lieudeurope@strasbourg.eu ou 03 68 00 09 10); places limitées.

 

Partez à l'aventure avec Nino et Lilli, deux écureils prêts à tout pour manger des noisettes...et apparemment, il y en a sur les autres planètes ! 

Ce film de 30 min est suivi d'une présentation du ciel du soir par un médiateur scientifique.

« Les Mercredis du Brant » saison 11
 au Café Brant à Strasbourg 
 
De septembre 2024 à juin 2025 théâtre, poésie, humour, musique
Moment d’échange artistique, sensible et poétique
Dîner-spectacle dans un magnifique Café Art Déco de 1896

« Ne me Quitte pas »
d’après Jacques Brel
Dîner-spectacle de théâtre musical
Avec Christophe Feltz (jeu) & Luc Schillinger (guitare & chant)

Dîner à 19h, spectacle à 20h30

Spectacle + menu (plat + dessert) boissons comprises 44 € 
Réservation obligatoire avant le 17-01-2025 à 13h : billetweb.fr/ne-me-quitte-pas2
pour un choix de menu complet (viande, poisson, végétarien)
 
Nous sommes vite complets, n’hésitez-pas à réserver vos places en avance.
Renseignements : info@theatre-lumiere.com

Jauge limitée, Au Café Brant il n’est pas possible de venir uniquement pour la représentation.