Tous les mercredis
WORLD VIBES

FARANDOLE LOUFOQUE, THÉÂTRALE ET CULINAIRE
CRÉATION COLLECTIVE AVEC LA COMPLICITÉ ARTISTIQUE DE SIMON VINCENT
Par le Théâtre des Quinquets “Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger.” Cet aphorisme, attribué à Socrate, on le retrouve dans la bouche de Valère, dans L’avare de Molière.
Et pourtant… n’oublions pas que nous passons en moyenne 4,3 ans à nous nourrir au cours de notre vie.
Un bon sujet pour la scène : mets et mots se dégustent. Et rien n’est plus jouissif que de se délecter des nourritures terrestres comme des nourritures spirituelles.
Ça va donc badigeonner, poétiser, émulsionner, émotionner, délayer, détailler, déclamer, frémir, chanter, mélanger, réciter, parfumer, jouer, saupoudrer, rassembler, mixer, éclabousser, exploser…
Alors, laissez-vous titiller les papilles, les pupilles et les cellules grises ! Renseignements et réservations 06 87 35 54 92
par courriel lesquinquets@gmail.com
Règlement en espèces, par chèque ou par CB

Au cours de ces ateliers, vous apprendrez à créer votre propre papier à partir de vieux journaux et de chutes de papier, en suivant les techniques traditionnelles utilisées autrefois. Un voyage au cœur des méthodes ancestrales de fabrication du papier, pour des créations uniques et authentiques !

 

En complément, vous pourrez explorer l’univers de la linogravure : gravez vos propres plaques et réalisez des impressions. Des caractères mobiles et des tampons créatifs seront également mis à votre disposition pour embellir et personnaliser vos œuvres !

 

Prochaines dates des ateliers (de 15h à 16h30) :

-            Mercredis 12 et 26 février

-            Mercredis 12 et 26 mars

-            Mercredis 9 et 23 avril

 

Ateliers gratuits, sur réservation :

-      Par téléphone : 03.68.98.62.20

-      Par e-mail : Archives-Mediation@strasbourg.eu

 

Je est un autre

Clément et Guillaume Papachristou sont jumeaux et danseurs. Le premier est valide, le second porteur de handicap moteur IMC (infirmité motrice cérébrale). Intégralement créé à deux, le spectacle alterne entre recherche chorégraphique et performance avec le public, dans une complicité joyeuse qui questionne l’altérité et la différence.

Vêtus à l’identique, collant noir et pull pailleté, Clément et Guillaume Papachristou se présentent sur un plateau nu. Les deux corps jumeaux entament une danse faite d’enlacements et de séparations. Ils s’étreignent, s’agrippent l’un à l’autre puis discutent ou se chamaillent. Tissant un fil qui les lie, les frères font de leur gémellité un territoire à découvrir. Chacun interroge son double et trouve dans ce miroir truqué des réponses et de nouvelles questions sur la richesse du lien qui les unit, éclairant leurs forces comme leurs faiblesses. Il y a dans le jeu de Guillaume Papachristou une urgence de l’émotion, une intensité de l’expression qui amènent une distorsion du temps et de l’espace, pour produire un théâtre instantané, un théâtre de l’altérité. Résolument performative et en contact direct avec les spectateur·rices, la pièce place les deux frères sur un pied d’égalité en tant qu’artistes et interprètes. Un moment de partage et de rencontre, sensible et drôle, pour nous mettre face à « l’étrangeté familière » qu’est toujours la présence de l’autre.

 

Les étudiant·es de troisième année de l’atelier Illustration de la HEAR se sont emparé·es de la programmation 2024-2025 du TJP. Nourri·es par toutes les informations à leur disposition sur les spectacles et par leur univers personnel, ils et elles en livrent une lecture, en image, à travers ces affiches illustrées.

Avec les étudiant·es :
Filémon Aufort [Fusée]
Jade Beauvir [Tamanegi]
Mat Bonin [White dog]
Paul Breillat [La parade des cent démons]
Marguerite Deyris [Voyage au pays de l’inséparé]
Gaya Djebarat [Moé moé boum boum]
Oscar Felicité [Bells and spells]
Hortense Feyel [Bells and spells]
Ke-Tang Lee [Croire aux fauves]
Clément Lambourg [Amour-s]
Merle Henkel [L’après-midi d’un foehn – Version 1]
Louise Oudart [Amour-s]
Diana Vlasa [Moé moé boum boum]
Jianing Xu [Touche – Aire de jeu(x)]

Coordination pédagogique : Salomé Risler

Un jeudi par mois, le public du Jardin des sciences a rendez-vous au Planétarium du Jardin des sciences dans le cadre d’Epique Epoque ! Plusieurs spécialistes apportent leurs éclairages en lien avec une question de société. En 2024, ces rencontres sont illustrées en direct par l’illustratrice Violaine Leroy. L’exposition des dessins originaux permet de revenir sur sept éditions d’Épique Époque par le biais d’un travail que l’on appelle la facilitation graphique. Ce travail a pour objectif de synthétiser des paroles par l’image. Des thématiques passionnantes à (re)découvrir en image à l’accueil du Jardin des sciences !

Date : les mercredis, samedis et dimanches du 22 mars au 6 avril
Horaire :
Mercredi : 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h
Samedi : 13h30 à 18h
Dimanche : 10h30 à 12h et de 13h30 à 18h

Un temps pour que les enfants puissent éveiller leurs sens et leur créativité musicale avec des lectures, des jeux musicaux et la découverte d’instruments.

De 6 à 9 ans

 

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Discrètement mais sûrement, Thomas Ehretsmann se voue de longue date à la peinture et à l’illustration. Né et habitant en Alsace, il travaille régulièrement pour des clients français et américains, à la fois dans la presse (Elle, The New Yorker, Rolling Stone, Time Magazine...) et dans l'édition en réalisant des couvertures de romans et de bandes dessinées. Ses illustrations pour la presse et l’édition seront présentées dans l’exposition.

Entrée libre

Du mercredi 19 mars au samedi 26 avril

Ouvert du mardi au vendredi de 13h à 19h. Le samedi de 9h30 à 19h

Médiathèque André Malraux - Centre de l’illustration 5e étage 

D’après l’album Mongol de Karin Serres

« Mongol ! » « Mon-gol ! »

Par cette insulte jetée dans la cour de récréation et qu’il ne comprend pas, Ludovic va chercher ce mot dans un dictionnaire. Dans un désir impérieux de comprendre, il se jette à corps perdu dans tous les livres qui peuvent lui apporter une réponse. Ils vont lui ouvrir un horizon inattendu : celui de la Mongolie, des grandes steppes, de Gengis Khan, des chevaux sauvages ! Puisqu’on le traite de Mongol, il le deviendra. Même si ça ne plaît pas à tout le monde ! Cela va lui donner la force de s’affirmer et de sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et sa bande l’emprisonnent.

© Photo Zoe Wittering

 

Dès 8 ans Durée 50 min

Compagnie Dégadezo

Théâtre / Art Plastique / Franco-allemand

A partir de : 7 ans

Durée : 45 min

 

Le corps.

Tout un monde en mouvement, même quand il semble ne pas bouger.

Une voyageuse décide d’aller y voir de plus près.

Une porte s’ouvre et la voici au-dedans du dedans.

Son exploration se transforme peu à peu en une quête initiatique.

Avec elle, à l’intérieur, une peintre fait courir ses pinceaux pour lui indiquer sa route.

Le spectacle propose de passer de l’autre côté de la peau, d’écouter, d’être attentif aux manifestations grandes et petites de son corps.

Le spectacle SPLAF... dans mon corps ! poursuit la recherche autour de la question :

Quelle place donner à notre corps dans la société pour vivre mieux et pleinement avec lui ?

Départ imminent pour un voyage au centre du corps !

 

 

Animé par Hélène Bléhaut, autrice et illustratrice

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Sur le terrain, récoltez par le dessin, détails et formes, courbes et lignes, pour tracer d’après nature les paysages familiers, voisins, sensibles. Mots et ressentis pourront s’en mêler. Le tout formera une carte collective et sensorielle de nos territoires recomposés. 

Tout public dès 11 ans. Durée : 2h30. Sur inscription

Mercredi 26 mars de 14h30 à 17h

Médiathèque Cronenbourg

Événement gratuit sur inscription via notre site internet ou en envoyant un mail à l'adresse : communicationlibrairiekleber@outlook.com Le mot «physique» a ceci de rare qu'il existe à la fois au masculin et au féminin : il y a le physique et la physique. D'où deux sortes de «culture physique», aux contenus fort différents, d'ailleurs séparées bien comme il faut dans le système éducatif. Il arrive toutefois que ces deux cultures entrent en collision frontale, notamment lorsqu'on découvre l'aisance avec laquelle notre corps et ses sens limités parviennent à fausser notre lecture du monde. Heureusement, au fil de l'histoire, différents stratagèmes furent inventés qui permirent à l'esprit humain de s'émanciper des conditions physiques très particulières dans lesquelles s'ébrouent nos enveloppes charnelles. C'est grâce à de tels «transports» qu'a pu naître la physique dite «moderne», devenue spectaculairement efficace. Mais en ces temps de conquête spatiale et d'intelligence artificielle, comment doit-on envisager la suite de l'aventure ? É. K. Venez découvrir Transports physiques de Etienne Klein publiée aux éditions Gallimard. Photographie : ©Francesca Mantovani

Matilda Schrödinger, une scientifique oubliée dans sa cave, idéaliste, brillante et déjantée invente une machine à remonter le temps : R. O. S. I. (Reverse Os- cillation System International). Sa machine fonctionne à la conscience collective, elle a donc besoin de la tester sur des individus. Le public devient alors le centre de son expérience. Mais évidemment rien ne fonctionne comme prévu, l’aventure commence et des personnages inattendus apparaissent l’un après l’autre comme par magie. Les aventures temporelles de cette physicienne sont rythmées par l’inattendu et une musique burlesque et envoûtante. Fiction et réalité s’entremêlent pour créer un spectacle drôle et ludique.

Durée : 45 min. • À partir de 6 ans

 

L’Unité de liaison avec les visiteurs et les citoyens du Parlement européen à Strasbourg, en partenariat avec la Ville de Strasbourg et le cinéma municipal Le Cosmos, vous invitent à la projection gratuite du film "Julie keeps quiet" réalisé par Leonardo van Dijl et présélectionné pour l’édition 2025 du prix LUX du public. Mercredi 26 mars 2025 à 19h30 au Cinéma Le Cosmos. - ENTRÉE GRATUITE SUR INSCRIPTION -
Les places sont gratuites et disponibles sur la base du premier arrivé, premier servi. Durée du film : 1h40
Le film – Julie, une star montante du tennis évoluant dans un club prestigieux, consacre toute sa vie à son sport. Lorsque son entraîneur est suspendu soudainement et qu'une enquête est ouverte, tous les joueurs du club sont encouragés à parler. Mais Julie décide de garder le silence...   RÉSERVATION

Le Centre de culture numérique (CCN) est un espace que l’université a dédié à la découverte, à la sensibilisation et à la formation au numérique.

Il accueille des curieux, des profanes, des experts, de tous âges et tous horizons, membres de la communauté universitaire comme externes.et propose toute l’année des événements gratuits en lien avec la culture numérique : ateliers, démonstrations, tables-rondes, conférences !

Cette exposition vous invite à découvrir en grand format les pages de l’imagier bilingue franco-arabe Mousson de jasmin de Anouck Constant paru aux éditions Le port a jauni en novembre 2024. Mousson de jasmin  est un imagier de mots voyageurs réalisé aux encres de couleur. Ces mots de la langue française issus de la langue arabe, ou ayant transité par elle, témoignent d’un long tissage entre nos langues depuis bien avant les colonisations du XIXe siècle. Associés par paires, ils se répondent par leurs sons ou leurs thèmes, liés aux paysages, aux végétaux, à la temporalité.

Lucide observateur des mécanismes intimes et politiques, Kornél Mundruczó les explore à travers des personnages d’une frappante authenticité. C’est encore le cas dans Parallax où se croisent trois générations : la grand-mère à Budapest qui refuse d’accepter une médaille de rescapée de la Shoah ; sa fille à Berlin, qui au contraire fait valoir une identité juive pour obtenir une place pour son fils dans une école ; et ce même fils, en quête d’identité en tant qu’homosexuel, entre joyeuse débauche et discrimination. Dans une scénographie riche de détails et de surprises, à l’image d’une réalité toujours susceptible de renverser les vies et les visions, ils se heurtent aux mêmes questions : comment échapper aux assignations, lorsqu’elles s’inscrivent dans les corps et les mémoires ? L’identité est-elle un poids, une libération ? Une affaire de point de vue ? C’est la question que pose le titre, puisque la parallaxe, en astronomie, désigne l’impact du changement de position de l’observateur sur la perception de l’objet.

 

Partez à l'aventure avec Nino et Lilli, deux écureils prêts à tout pour manger des noisettes...et apparemment, il y en a sur les autres planètes ! 

Ce film de 30 min est suivi d'une présentation du ciel du soir par un médiateur scientifique.

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée à partir d’un mode d’emploi ? Cette exposition s’intéresse aux « oeuvres à
protocole ». Ces oeuvres basées sur des instructions écrites, orales ou dessinées parcourent la création contemporaine des années 1960 à nos jours. L’exposition propose, pour la première fois en France, une plongée dans ce chapitre de l’art contemporain. À la manière de recettes de cuisine ou de partitions de musique, les oeuvres
à protocole sont conçues par un ou une artiste mais réalisées par un tiers, qu’il s’agisse des équipes du musée
ou d’un groupe d’élèves. Ainsi les oeuvres à protocole bouleversent la conception traditionnelle de l’œuvre
d’art en remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité. Elles perturbent également
les règles habituelles du musée : certaines peuvent être touchées ou emportées, d’autres poussent ou disparaissent
au fil de l’exposition. Dans certains cas, c’est à vous, visiteurs et visiteuses, de les activer.
Des oeuvres d’Alice Aycock, Daniel Buren, Martin Creed, Esther Ferrer, Louise Lawler, Sol LeWitt, Vera Molnár, Yoko Ono, Erwin Wurm et Ian Wilson entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition.
Commissariat : Philippe Bettinelli, conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art
moderne - Centre Pompidou, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au MAMCS.
En partenariat avec le 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, festival Musica et le CEAAC.

 

La Sturm Production organise, du 1er au 31 mars à Strasbourg, une série d’animations ludiques et gratuites pour découvrir notre matrimoine musical et décoder les enjeux de l’égalité de genre. Ces événements se dérouleront dans différents quartiers (Elsau, Hautepierre, Gare) et sont accessibles sur réservation.

Programme des animations

Jeu de cartes "Moi, c'est Madame - La Relève!"
L’égalité de genre, c’est quoi ? Piochez une carte, découvrez une situation et trouvez la meilleure répartie face aux clichés sexistes.

Découverte du matrimoine en musique
Une session d’écoute collective pour explorer les œuvres de compositrices, de la période classique à nos jours. Une redécouverte de ces créatrices de génie trop souvent oubliées.

Quiz sur la place des femmes dans la musique
Testez vos connaissances sur les artistes féminines qui ont marqué l’histoire de la musique, du Moyen Âge à nos jours. Un moment ludique pour célébrer leur impact et leur héritage.

Blindtest Matrimoine Disco
Plongez dans les hits des icônes féminines du disco ! De Donna Summer à Gloria Gaynor, testez vos connaissances sur les divas qui ont fait vibrer le dancefloor.

Dates : du 1er au 31 mars 2025
Lieu : Strasbourg (quartiers Elsau, Hautepierre, Gare)
Tarif : Gratuit
Réservation obligatoire

Plus d’infos et inscriptions : https://www.sturmprod.com/lesmusicelles-1/lesmusicelles-2/animations2025