Agenda

Flamboyant, brillant, virtuose !
Le premier concerto de Tchaïkovski compte parmi les plus populaires au monde. Si son accueil a connu quelques rebondissements, il a vite déployé ses vastes envolées romantiques sur les scènes d’Europe et d’ailleurs.

Autre chef-d’oeuvre, Les Planètes de Holst, visite musicale du système solaire. Les sept pièces contrastées - guerrières, vives ou féeriques - s’achèvent avec un choeur mystique disparaissant dans l’infini.

L’occasion de démarrer la saison sous des astres favorables !

Conférence d'avant-concert

Jeudi 5 septembre 19h - Salle Marie Jaëll, entrée Érasme
Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles

Les Planètes : Gustav Holst à la poursuite de sa bonne étoile, par Tom Heinrich

Ce sera une première à la foire Européenne, des auteurs et illustrateurs seront présents dans la galerie vitrée du Hall Rhin du Palais de la Musique et des Congrès pour rencontrer les fans comme les novices. Du 6 au 15 septembre, les exposants vont se succéder pour faire découvrir leurs œuvres, dédicacer leurs livres, présenter leurs nouveautés... C'est un véritable moment de partage qui est ainsi proposé au sein d'un des plus grands événements de l'année à Strasbourg !

Du 6 au 15 septembre, de 10h à 20h (nocturnes jusqu'à 22h le vendredi)

 

Sur le chemin du succès, Elena s'occupe à mi-temps d'un mini-coloc en garde partagée et vous emmène dans ses aventures de mère presque parfaite.

Son approche unique entre provocation, tendresse et réalisme fait un bien fou et vous déculpabilise !

En vous regardant droit dans les yeux Elena dit des choses que tout le monde pense tout bas.

Le tout avec une pointe d'accent délicieux qui t'accroche l'oreille.

 

lls ont en commun d’avoir mis la flûte au cœur de leurs œuvres avec cordes.

À la fin du XVIII^e siècle, Devienne – compositeur prolifique – associe son instrument aux violon, alto et violoncelle. Roussel opte, au XX^e siècle, pour une composition aérienne en trio. Enfin, retour au classicisme avec un quatuor frais et inventif de Mozart.

Les musiciens vous donnent rendez-vous pour un petit-déjeuner… pas comme les autres. À l’issue du concert, prolongez cette expérience inédite en partageant un moment de convivialité avec les artistes.

Destinés aussi bien aux néophytes qu’aux mélomanes avertis, ces ateliers d’une heure permettent de s’initier ou de mieux comprendre le fonctionnement d’un orchestre.

Connaître les familles d’instruments qui le composent, appréhender les différentes sonorités, découvrir quels gestes génèrent le son : tout cela devient possible grâce à un moment d’échange avec les musiciens de l’Orchestre qui proposent de larges extraits d’œuvres de leur répertoire de musique de chambre.

Au départ de ce spectacle, un constat : vous venez de dépenser de l’argent pour acheter votre billet… Et vous avez fait le choix de sacrifier une soirée de votre vie. Mais pourquoi avoir fait ça ? Tout au long de ce spectacle nous allons tenter de trouver une réponse à cette question. « Bien. » est un show humoristique hautement qualitatif ayant donné un sens à la vie de plusieurs dizaines de milliers de personnes. Ce spectacle a reçu le label du divertissement ressemblant le moins à un concert de U2.

 

En 1944, Sergueï Prokofiev livrait une Symphonie n°5 puissante, grandiose.
Son esthétique ? Un romantisme de façade, un patriotisme affiché et la pointe d’ironie grinçante qui le caractérise. Prokofiev contournait ainsi la censure.

Douze ans plus tôt, Ravel dirigeait en Ukraine, alors soviétique, son envoûtant Boléro déjà célèbre hors des frontières de France, et son tout nouveau Concerto en sol. Ce « divertissement » plutôt classique est aujourd’hui sublimé par le pianiste Bertrand Chamayou.

Conférence d'avant-concert

Vendredi 4 octobre 19h - Salle Marie Jaëll, entrée Érasme
Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles

Symphonismes du XX^e siècle : les formes classiques chez Ravel et Prokofiev, par Camille Lienhard

Une immense usine à sons !

Le Boléro de Ravel, c’est une danse et une œuvre musicale au succès incomparable, mais c’est avant tout une expérience sonore tonitruante. Tous les timbres de l’orchestre sont mis à l’honneur pour construire petit à petit une machine incroyable au moteur ronronnant. Embarquez dans
cette drôle d’histoire, qui part de la vision de Maurice Ravel, tout seul assis à son piano, jusqu’au choc et la surprise d’un orchestre inouï.

À partir de 7 ans

Les structures sonores de l’instrumentarium pédagogique Baschet sont de véritables instruments de musique qui offrent une palette de sons multiples. Elles permettent aux enfants de vivre une expérience musicale collective par le jeu et l’exploration, sans apprentissage préalable. Le temps de cet atelier de pratique, ils se glissent ainsi dans la peau des musiciens de l’Orchestre.

Séances réservées aux enfants de 7 à 10 ans

 

Il existe également des séances pour les 4-6 ans les jeudi 21 novembre, jeudi 30 janvier et jeudi 13 mars.

Originaire du bourg de Galánta, Kodály magnifie ses souvenirs musicaux dans des danses aux nombreux motifs tsiganes. L’inspiration populaire est aussi perceptible dans la Symphonie n°8 de Dvořák, changeante, sereine autant que nostalgique.

Folklore encore avec le Concerto de l’Arménien Khatchatourian. Au violon, Nemanja Radulović, en résidence à l’Orchestre, se joue de tous les défis techniques pour recréer une musique séduisante où s’entremêlent mélodies orientales et formidable vitalité rythmique.

Les musiciens entraînent les enfants et leurs parents dans l’univers de l’orchestre en leur permettant de découvrir les familles d’instruments qui le composent. 

Appréhender les différentes sonorités de l’orchestre, voir comment on joue d’un instrument et découvrir quels gestes génèrent le son, tout cela devient possible grâce à ce moment de rencontre et d’échange avec les musiciens de l’Orchestre.

Atelier accessible aux enfants à partir 5-6 ans.

Ils ont en commun d'avoir mis la flûte au cœur de leurs œuvres avec cordes.

À la fin du XVIII^e siècle Devienne, compositeur prolifique, associe son instrument aux violon, alto et violoncelle.

Roussel opte, au XX^e siècle, pour une composition aérienne en trio.

Aujourd'hui le quatuor d'Élise Bertrand s'inspire du recueil de René Char puis, retour au classicisme, avec un quatuor frais et inventif de Mozart.

« Culot » : le spectacle qui invite le spectateur à l'audace en s'émancipant du regard des autres pour n'avoir plus honte de rien. Un spectacle hybride qui mêle sketch et comédie musicale, impro et textes littéraires, et qui invite le public à sortir de sa zone de confort. Tout est permis dans cette parenthèse magique qui balaye la bien-pensance moralisatrice ! Bref, soyez dingues, fous, libres ! MARIE S’INFILTRE, comédienne, auteure, chanteuse, danseuse et metteur-en-scène, s’est fait connaître en 2017 sur les réseaux sociaux grâce à ses vidéos satiriques, comiques et politiques sur la société française et l’actualité en général. Ses vidéos ont été un tremplin pour dévoiler son culot et son talent. Son créneau est de révéler les contradictions et l’absurdité comique du quotidien. Marie va toujours droit au but et ose ce que personne n’ose.

31 octobre, 19:00
Palais de la Musique et des Congrès (Auditorium Erasme), Strasbourg Leurs danses ont été appelées "la huitième merveille du monde", "la magie de la Géorgie", "un phénomène unique", "un spectacle envoûtant", "un ouragan sur scène", "une pierre folklorique précieuse taillée de manière classique"... LES PRÉSENTATIONS...
Le Ballet national de Géorgie « Sukhishvili », du nom de son fondateur, a été créé en 1945 par Iliko Sukhishvili et Nino Ramishvili devenus partenaires sur scène, comme dans la vie.
Après la fondation de la compagnie, Nino et Iliko sont devenus chorégraphes et solistes de leur propre Ballet. Le couple a élevé la compagnie et l’a popularisée dans le monde entier. Grâce à leur travail minutieux, le nom « Sukhishvili » résonne comme un symbole de virtuosité, de compétence et de grand talent. Le Ballet « Sukhishvili » a eu pour but non seulement de mettre en scène les danses traditionnelles géorgiennes déjà existantes, mais aussi de restaurer celles qui ont été oubliées, ainsi que d’en créer de nouvelles sur la base folklorique.
Ce n’est que grâce à la dynastie des Sukhishvili qui a été poursuivie par les enfants, et après par les petits-enfants des fondateurs, que l’art de la danse nationale géorgienne est à son apogée à ce jour.

Concert tribute sur les univers de la saga vidéo ludique "The Legend of Zelda".
Retrouvez les musiques emblématiques de la saga créée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka. 
De "The Legend of Zelda" premier du nom à "Breath of The Wild" en passant par "Ocarina of Time", venez découvrir ou redécouvrir les plus grands thèmes musicaux de la saga réinterprétés par le Neko Light Orchestra. Un concert puissant, en émotion, un voyage musical incroyable au coeur d'Hyrule, sur les traces de la Princesse Zelda.

Concert tribute sur les univers de la saga vidéo ludique "The Legend of Zelda".
Retrouvez les musiques emblématiques de la saga créée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka. 
De "The Legend of Zelda" premier du nom à "Breath of The Wild" en passant par "Ocarina of Time", venez découvrir ou redécouvrir les plus grands thèmes musicaux de la saga réinterprétés par le Neko Light Orchestra. Un concert puissant, en émotion, un voyage musical incroyable au coeur d'Hyrule, sur les traces de la Princesse Zelda.

Concert regroupant tous les medleys des films écrits et réalisés par Hayao Miyazaki, avec les musiques composées par Joe Hisaishi et toutes les chansons en japonais.

NEKO LIGTH ORCHESTRA est un collectif de 20 musiciens compositeurs, créé à Toulouse en 2011. Orchestre de rock mélodique spécialisé dans les ré-interprétations des musiques des Cultures de l'Imaginaire. Le groupe s'illustre dans les univers de la science-fiction et de la fantasy comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, les films d'animation d'Hayao Miyazaki... Créé par Nicolas Chaccour, le collectif a rapidement pris cette forme de groupe de rock "qui se prend pour un orchestre" et ré-interprète de nombreuses musiques, mais toujours dans un souci de création de versions inédites.
Après plus de 400 concerts et 400 000 spectateurs, le groupe cultive sa singularité, toujours avec un franc succès auprès du public.

Au début du XX^e siècle, Gershwin insuffle un vent nouveau sur la création. Ses standards reprennent vie ici sous les doigts de Paul Lay, tout comme sa Rhapsody in Blue, qui conjugue jazz et musique savante.

L’Allemand Kurt Weill, émigré aux États-Unis, se lance dans la comédie musicale ; dans le même temps, le jeune Bernstein commence à émerger sur les scènes new-yorkaises.

Swing garanti pour ce concert dirigé par Wayne Marshall, qui ouvre l’édition 2024 du festival Jazzdor-Strasbourg.

En coproduction et coréalisation avec JAZZDOR

Conférence d'avant-concert

Vendredi 8 novembre 19h - Salle Marie Jaëll, entrée Érasme
Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles

Conférence présentée par Alex Dutilh - producteur de l’émission Open Jazz, en présence de Philippe Ochem - directeur de Jazzdor

 

Les musiciens entraînent les enfants et leurs parents dans l’univers de l’orchestre en leur permettant de découvrir les familles d’instruments qui le composent. 

Appréhender les différentes sonorités de l’orchestre, voir comment on joue d’un instrument et découvrir quels gestes génèrent le son, tout cela devient possible grâce à ce moment de rencontre et d’échange avec les musiciens de l’Orchestre.

Atelier accessible aux enfants à partir 5-6 ans.