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Pour Exit, le chorégraphe flamand Piet Van Dycke a invité quatre spécialistes de disciplines différentes à inventer ensemble un langage commun. Pas d’agrès ni d’accessoires pour cela, mais cinq portes et un mur pivotant. Dans cet espace qui leur réserve des surprises, les artistes entrent et sortent, apparaissent et disparaissent, sautent et tombent, se retiennent et se propulsent, se soutiennent et s’entraident. Tous les quatre se hissent dans les airs, glissent du mur et cherchent un état d’équilibre commun qu’ils finissent par trouver. En jouant de l’intérieur et de l’extérieur, explorer l’environnement et ses obstacles devient une façon d’explorer la relation entre l’individu et le groupe. Selon Piet Van Dycke, le cirque ne consiste pas à réaliser, mais à défier l’impossible : en quête perpétuelle d’interaction, frôlant régulièrement la chute, les circassiens découvrent peu à peu la nécessité de la confiance en l’autre. Une manière de donner une forme physique au vivre-ensemble, dans un spectacle brillant sur l’importance du collectif.

Depuis la rentrée de septembre, des projets de médiation sont portés par l’équipe des relations avec le public du Maillon auprès de jeunes en temps scolaire et hors temps scolaire et ce en lien étroit avec la programmation du Maillon.
Option théâtre au lycée, ateliers dans les centres sociaux, master classes… : tous ces projets sont menés, chaque saison, avec des artistes et associent de nombreux partenaires. Le temps d’une demi-journée, nous vous invitons à découvrir les restitutions de ces ateliers.

Originaire de la province de Jujuy, à l’extrême nord de l’Argentine, Tiziano Cruz invite à l’accompagner sur les lieux de sa culture, auprès de « ses frères à lui » (Wayqeycuna en langue quechua). Un voyage qui commence avec le tintement d’une cloche, fait de récits et d’images de montagne, mais aussi de rituels repris sur la scène. Des gestes simples et précis, comme un contre-modèle à la violence du monde, qui prendrait sa source dans le passé : dérouler un tissu, disposer sur une table des corbeilles de fruits et des petits pains que l’on cuisait autrefois en l’honneur des morts. Dans cette célébration intime où s’exprime aussi le deuil de la sœur disparue, l’artiste puise dans la tradition une force tranquille à opposer à la réalité de l’exploitation capitaliste, de l’autoritarisme politique et du colonialisme culturel. Aux rapports de force du monde, il substitue le temps d’une performance la douceur et la réconciliation, et donne à voir et à entendre, comme offert, un sentiment de communauté. Une manière de repenser le partage du sensible.

Le spectacle commence sans fanfare ni trompettes. Un homme, nonchalamment, entre sur une scène qu’habitent quelques objets anodins, un escabeau, un portant à vêtements, des tréteaux... rien de bien original au théâtre finalement. Mais bientôt la porte se referme derrière lui : le voici désormais enfermé, comme placé contre son gré sous le regard du public. Inlassablement, il se débat dans un monde insaisissable et rétif où se multiplient les (petites) catastrophes, où les lois les plus simples de la physique n’ont plus cours, où s’estompe la frontière entre réalité et illusion. Dans ce seul en scène qui convoque le cirque, la danse, le théâtre et la magie nouvelle, Marc Oosterhoff renverse l’ordre des choses. Il campe avec humour un héros de tous les jours coincé dans une histoire qui n’est pas la sienne, où les choses défient son inventivité. Teintée d’une douce mélancolie, cette préparation pour un miracle est une façon ludique d’aborder notre désarroi face à la réalité, le réenchantement d’un monde qui nous échappe, mais avec lequel nous devons toujours composer.

en famille, à partir de 8 ans