Agenda

OUVERTURE

« Selon Platon, on ne devrait pas changer les lois de la musique, car en le faisant, on change les lois de l’État. En tant que compositeur, je regrette qu’il ait eu tort. Imaginez une situation dans laquelle la musique aurait ce pouvoir. »
— Louis Andriessen

Composée entre 1972 et 1976, De Staat est l’une des pièces les plus ambitieuses de Louis Andriessen. Il s’y appuie sur les célèbres passages de la République de Platon ayant trait à la musique, selon qu’elle soit profitable pour la société, galvanisant par exemple le combattant, ou qu’elle nuise aux bonnes mœurs par sa lascivité. Œuvre politique par son sujet, De Staat est aussi un fruit des débats sociaux, intellectuels et artistiques de la fin des années 1960.

Musica ouvre sa 42e édition avec cette œuvre rarement donnée en concert. Pour rendre compte de son actualité, Musica, le festival Gaudeamus à Utrecht et le Musikgebouw d’Amsterdam ont passé une dizaine de commandes à différents artistes, comme autant de visions sur De Staat, la République, l’État. Ces œuvres sont de formats divers et de nature conceptuelle ou protocolaire. Elles se présentent comme des partitions graphiques ou verbales, puis prennent la forme d’une action musicale ou d’une installation.

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de 6 à 25€
11€ avec la carte musica

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PROGRAMME
Louis Andriessen, De Staat (1972-76)
Oscar Bettison, On the slow weather of dreams (2024 - Création française)

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direction | Clark Rundell

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Asko|Schönberg 

hautbois | Evert Weidner
cor | Austris Apenis, Elisabeth Otra
trompette | Arthur Kerklaan, Rutger Pereboom
trombone | Koen Kaptijn, Sebastiaan Kemner, Brandt Attema
alto | Liesbeth Steffens, Marijke van Kooten, nn, nn
guitare basse | Jordi Carrasco Hjelm
guitare électrique | Wiek Heijmans
piano | Pauline Post
harpe | Astrid Haring

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Ensemble Klang

trompette | Bianca Egberts, Maarten Elzinga
trombone | Anton van Houten
guitare électrique | Pete Harden
piano | Saskia Lankhoom 

CARTE BLANCHE

Musica invite Rewire. Le stimulant festival de La Haye plonge la soirée d’ouverture dans la nuit en explorant les nouvelles frontières des musiques électroniques — avec un Maillon en mode clubbing le temps d’une soirée.

Au programme, la figure montante du power ambient hexagonal Aho Ssan, le duo électronique queer néerlandais No Plexus, l’odyssée audiovisuelle de Ziúr en compagnie de la chanteuse Elvin Brandhi et de l’artiste visuel Sander Houtkruijer, et pour finir, la présence exceptionnelle d’un pilier des dancefloors londoniens, le DJ et producteur britannique Kode9 (aka Steve Goodman), également connu pour son travail théorique sur la « guerre sonore ».

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No Plexus, Rite of Passage (live a/v)
No Plexus est un duo électronique queer composé de Bec Plexus et No Compliments. Sa musique est une combinaison unique de design sonore complexe faite de chansons et de narration à la forme non traditionnelle.

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Aho Ssan & Sevi Iko Dømochevsky, Rhizome (live a/v)
Aho Ssan est le nom d'artiste de Niamké Désiré, basé à Paris. Après des études de graphisme et de cinéma, il commence à composer de la musique électronique et à créer ses propres instruments numériques. Après avoir collaboré avec KMRU sur un album commun, il sort RHIZOMES en octobre 2023 sur le label de Nicolás Jaar, Other People. Sur scène il est accompagné par Sevi Iko Dømochevsky, le visual artist d’Arca, Grimes ou encore black midi.

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Ziúr, Elvin Brandhi & Sander Houtkruijer, Eyeroll (live a/v)
Ziúr fait partie de cette nouvelle génération qui créée dans un esprit de liberté et d'expérimentation. Son dernier album Eyeroll est un voyage dense et énergique plein de collaborations musicales, où les styles musicaux sont construits et constamment déconstruits. Ziúr présentera à Musica , une version live de son album avec à ses côtés le vidéaste Sander Houtkruijer et la voix unique d’Elvin Brandhi. Préparez-vous à une véritable odyssée audiovisuelle !

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Kode9 (DJ set)
Fondateur du label visionnaire Hyperdub, Kode9 a propulsé des artistes tels que Ikonika, Jessy Lanza ou encore Burial sur le devant de la scène. En plus de son influence dans la scène dubstep, l’écossais est également salué pour ses écrits sur la musique et la culture sonore apportant une dimension intellectuelle à son impact sur l’industrie musicale.

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de 6 à 25€
11€ avec la carte musica

CONCERT

Quand une fanfare à grand renfort d’instruments à vent croise le chemin de la musique contemporaine.

Fondé par Louis Andriessen et le saxophoniste Willem Breuker en 1971 pour jouer dans la rue et sur le terrain des luttes sociales, De Volharding (La Persévérance) est une formation iconique aux Pays-Bas dont les ensembles Klang et Asko|Schönberg animent aujourd’hui l’esprit et le répertoire. Pour Musica, les musicien·nes néerlandais·es interprètent des pièces emblématiques issues d’un répertoire de plus de 300 œuvres et couronnent leur programme d’un ciné-concert, M is for Man, Music, Mozart, né de la collaboration entre Andriessen et le réalisateur britannique Peter Greenaway.

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de 6 à 25€
11€ avec la carte musica

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PROGRAMME
Steve Martland, Danceworks (1993)
Julia Wolfe, Arsenal of Democracy (1993)
Anna Meredith, Nautilus (2011)
Peter Greenway & Louis Andriessen, M is for Man, Music, Mozart (1991)

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direction | Joey Marijs
voix | Michaela Riener

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Ensemble Klang / Asko|Schönberg
flûte | Marieke Franssen
cor | Elisabeth Otra
trompette | Arthur Kerklaan, Bianca Egberts, Maarten Elzinga
trombone | Brands Attema, Koen Kaptijn, Anton van Houten
saxophone | Erik-Jan de With, Michiel van Dijk, Daan van Koppen
basse électrique | Jordi Carrasco Hjelm
piano | Saskia Lankhoorn

 

CONCERT

Dans le sillage de l’enseignement de Louis Andriessen s’est développée
« L’école de La Haye ». Depuis plus de 50 ans, la ville est devenue un centre névralgique de la musique con-temporaine aux Pays-Bas, mais aussi un point de jonction musicale entre l’Europe et les États-Unis.

Il en découle une singularité esthétique, une sorte de synthèse transatlantique dont l’Ensemble Klang est l’un des principaux animateurs. On l’entend chez Andriessen, en particulier dans Hout, comme chez son élève le Chypriote Yannis Kyriakides, la Belge Maya Verlaak, l’Italien Giuliano Bracci ou l’Étatsunien Keir Neuringer — un creuset d’influences synonyme d’innovation sonore.

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de 6 à 25€
11€ avec la carte musica

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PROGRAMME
Yannis Kyriakides, Chaoids (2001 - création française)
Giuliano Braccin, Pyramide, a Paul Klee (2012- création française)
Maya Verlaak, Vanishing Point (2022- création française)
Keir Neuringer, Thoreau Day (for Kadri Gopalnath) (2020- création française)
Louis Andriessen, Hout (1991)

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Ensemble Klang
saxophone | Erik-Jan de With, Michiel van Dijk
trombone | Anton van Houten
guitare électrique | Pete Harden
piano | Saskia Lankhoorn
percussions | Joey Marijs

 

THÉÂTRE MUSICAL

« All right. Good night. » Tels auraient été les derniers mots du pilote du vol MH370 de la Malaysia Airlines avant que l’avion ne disparaisse des radars, le 8 mars 2014.

Au même moment, Helgard Haug, metteuse en scène du collectif Rimini Protokoll, voyait son propre père gagné progressivement par la sénilité. De cette coïncidence entre l’un des plus grands mystères de l’aviation civile, désormais devenu un fait d’histoire mondiale, et son expérience personnelle, elle bâtit la dramaturgie d’une pièce sur la perte et la disparition dans laquelle la musique — portée par l’ensemble berlinois Zafraan — s’avère être le meilleur moyen de rendre sensible l’envol définitif des mémoires.

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de 6 à 26€
14€ avec la carte musica

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Rimini Protokoll
concept, livret, mise en scène | Helgard Haug
musique | Barbara Morgenstern
scénographie | Evi Bauer
son | Peter Breitenbach
vidéo | Marc Jungreithmeier

Zafraan Ensemble
saxophone | Martin Posegga
violon | Emmanuelle Bernard
alto | Josa Gerhard
contrebasse | Jakob Krupp
percussions | Daniel Eichholz
synthétiseur | Clemens Hund-Göschel

 

ORATORIO CONTEMPORAIN

Après Place en 2023, Musica invite à nouveau Ted Hearne pour la première française d’un autre oratorio : The Source.

La pièce répond de la même écriture musicale inclusive, additionnant voix singulières, récitatifs auto-tunés, balades néo-soul, section rythmique pop et cordes contemporaines, le tout mis en scène par Daniel Fish dans un dispositif vidéo quadri-frontal. Son sujet est Chelsea Manning qui, en 2010, fit fuiter plusieurs centaines de milliers de rapports classifiés de l’armée américaine sur les guerres d’Irak et d’Afghanistan et contribua ainsi à révéler la conduite militaire des États-Unis et les exactions commises envers les populations.

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spectacle en anglais surtitré en français

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de 6 à 26€
14€ avec la carte musica

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musique | Ted Hearne
mise en scène | Daniel Fish
livret | Mark Doten
vidéo | Jim Findlay, Daniel Fish
conception de traitements vocaux | Philip White

voix | Eliza Bagg, Isaiah Robinson, Krystle Warren et Jonathan Woody

clavier et direction | Nathan Koci
violon | NN
alto | NN
violoncelle | NN
guitare | Taylor Levine
basse | Greg Chudzik
batterie | Ron Wiltrout
électronique | Rohan Chander

 

THÉÂTRE MUSICAL

« Leurs regards et leurs corps musclés rayonnent de gaîté et de confiance. Les figures de la Jeunesse chantante respirent le bonheur. » En 1953 fut bâti le Népstadion (Stade du peuple) à Budapest, symbole du premier plan quinquennal hongrois.

Celui-ci a été remplacé en 2019 par la Puskás Aréna, construite à partir du béton concassé de l’ancien stade à la demande de Viktor Orbán. À ses abords trône toujours la statue Jeunesse chantante, figure du réalisme socialiste, témoin de l’histoire politique tortueuse de la Hongrie et point de départ du spectacle. Sur scène, un chœur entonne les chants du passé comme les discours politiques contemporains et leurs injonctions à faire peuple ou nation.

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spectacle en hongrois surtitré en français

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de 6 à 26€
14€ avec la carte musica

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concept, mise en scène | Judit Böröcz, Bence György Pálinkás et Máté Szigeti
composition | Máté Szigeti
voix | Benjamin Bozi, Péter Fehérváry, György Juhász, Maxim Jurin, Katalin Mezei, Eszter Sokhegyi
chef de chœur | Péter Fehérváry
chorégraphie | Zsófia Tamara Vadas
lumières | Balázs Szabon
vidéo | Sári Ember
documentation | László Dinea, András Szőnyi