Agenda

Venez découvrir et encourager les artiste présélectionné·es pour Les iNOUïS du Printemps de Bourges Crédit Mutuel 2025 lors de l’audition régionale de l'antenne Alsace : Exotica Lunatica, Louise XIV, Macrowave, NAEKO et Yend ! Les iNOUïS du Printemps de Bourges est le premier dispositif national de repérage et de sélection des nouveaux talents de la musique. Ainsi, les iNOUïS s’appuient sur 28 antennes françaises et francophones, et s’entourent de plus de 350 professionnel·les, pour se mettre à la quête, des nouveaux talents de la musique de demain.   EXOTICA LUNATICA
MUSIQUE DU MONDE - STRASBOURG
Exotica Lunatica est un duo musical formé suite à la rencontre explosive et évidente de deux personnalités artistiques très singulières. Ce projet est une invitation au voyage, à la découverte de plusieurs horizons cohabitant en harmonie et qui s’enrichissent par leur diversité. Ce duo aux diverses racines, élabore une musique aux sonorités ethniques, très polyphonique, incorporant des éléments classiques et les fusionnant à d’autres plus actuels et nous transportent dans un paysage sonore à l’atmosphère mystique, métaphysique, érotique et cosmique.   LOUISE XIV
POP FRANÇAISE - STRASBOURG
Louise XIV, véritable tornade de french pop, redéfinit les relations avec passion et liberté. La voix féminine, couronnée par une musique disco survoltée, scande une poésie glamour et empathique. Le groupe offre une célébration sonore de la diversité : leurs mélodies électrisantes et leurs textes féministes sont un appel à une révolution.   MACROWAVE
CINEMATIC DARK SYNTH - STRASBOURG
Inspiré par la froideur de la nuit, Macrowave explore les thèmes de l’évanescence et de l’éternité à travers une musicalité sombre et intense. Le groupe déploie sur scène son univers aux sonorités glaçantes, mêlant la férocité du rock à la précision de l’électronique, dans un duo basse/clavier et batterie. Il en résulte une esthétique sonore et visuelle futuriste, brutale et cinématographique, offrant au public une expérience immersive qui transcende les frontières du conventionnel.   NAEKO
ANTI POP - STRASBOURG
NAEKO est un artiste anti pop aux textes sombres empreints d’espoir. Il définit l’anti pop comme un genre de pop non-conventionnelle, caractérisé par un mélange de styles musicaux, allant du rock à l’électro, en passant par le rap. En fusionnant ces influences, l’anti pop casse les codes traditionnels de ces genres, permettant à NAEKO d’explorer des territoires sonores inédits. Son univers musical plonge dans les profondeurs de l’âme humaine transformant chaque morceau en une exploration des émotions les plus complexes.   YEND
AFRODIGITAL - STRASBOURG
Si nous sommes tous le produit de notre environnement, créer permet pourtant à Yend de contrôler ses paramètres. Alors qu’elle évoluait dans un environnement culpabilisant, elle s’est approprié chaque offense comme une force pour façonner une musique aussi puissante qu’insolente. D’origine Algérienne et guadeloupéenne, elle y fond son héritage de sonorités afrodiasporiques dans la culture hip hop & house qu’elle a acquis lors de sa jeunesse à Mulhouse.  

Pour lancer la nouvelle année de CinéDjango, rien de tel qu’un démarrage en trombe avec un petit chef d’œuvre ! Qui n’a jamais rêvé d’être aspiré dans son livre préféré, de pénétrer un royaume secret, d’être transformé en chat, d’affronter le maître des lieux ? Une échappée poétique en perspective, avec un film qui a fait l’ouverture du festival d’Annecy 2023, et fût récompensé par le prix du public à cette occasion, excusez du peu. Juliette et Carmen, deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans, découvrent un passage secret vers Le Royaume des Courants d’Air, leur livre favori. Transformées en chats et séparées l’une de l’autre, elles devront faire preuve de témérité et d’audace pour se retrouver. Avec l’aide de la cantatrice Selma, elles tenteront de rejoindre le monde réel en affrontant Sirocco, le maître des vents et des tempêtes… Mais ce dernier est-il aussi terrifiant qu’elles l’imaginent ?
- Ateliers créatifs avec Saba Niknam et les Ceméa : 15h30
- Projection : 16h30
- Prix libre dans la limite des places disponibles
- À partir de 7 ans
- Durée : 1h20
- Les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte

Le répertoire pour cuivres s’illustre dans toute sa diversité avec un quintette composé par Arutiunian, l’un des plus célèbres compositeurs arméniens du XX^e siècle, avant l’approche amusante d’une histoire loufoque et tendre composée par l’Autrichien Pirchner. Vient s’intercaler un duo de bugles (une sorte de trompette) écrit par le corniste de jazz russe Shilkloper pour finir avec une suite dansante de l’Urugayen Crespo.

Plusieurs représentations :
Lundi 03 février - 9h15 et 10h30
Mardi 04 février - 9h15 et 10h30   Pour les tout petit·es, ho oui ! Depuis longtemps, c’est un peu notre cri de paix à Django. Et un enjeu défendu au quotidien. Comment installer durablement des relations multiples et fertiles entre tout petit·es, artistes, parents, cellule familiale, personnels encadrants et structures dédiées, dans les salles aussi bien qu’en dehors. Et au fur et à mesure de nos pérégrinations, on tombe forcément sur des propositions artistiques merveilleuses.
Voici donc « Tanabata », une nouvelle pépite de spectacle pour les plus jeunes de nos ptits bouts, proposition à laquelle, vous vous en doutez bien, il sera difficile de ne pas succomber… C’est une histoire qui commence par un frisson, une étincelle, une rencontre. Il y a un prénom. Et puis un corps, qui grandit petit à petit. Une peau pour ressentir, des oreilles pour écouter, des yeux pour regarder, un nez pour sentir. Et tout le reste : des figures pour se construire, des berceuses pour s’endormir, de la poésie pour s’élever…
Eléonore Bourrel et Marie Taglang mêlent leurs corps, leurs souffles et leurs voix pour raconter cette histoire.
Spectacle à réactions libres, « Tanabata » s’adresse directement aux tout petit·es, tout en reconnectant à leurs propres sens et souvenirs les aîné·es, adultes et enfants qui les accompagnent. Sous un ciel de mobiles, tout est mouvement, il invite à quitter les nids douillets en peau de mouton pour entrer dans la danse.   INFOS PRATIQUES
- Ouverture des portes : 30 minutes avant les représentations
- Placement : libre assis
- Dès 3 mois
- Durée : 45 min.
- Tarif unique : 6€   DISTRIBUTION
Conception, composition et interprétation : Eléonore Bourrel et Marie Taglang
Création lumière et régie : Laetitia Hohl
Regards extérieurs : Antje Schur et Magali Rotteleur
Scénographie : Mathilde Cordier
Costumes : Marie Vaudrey
Co-production Salle Europe Colmar.
Accueil en résidence Agence Culturelle Grand Est, L’Illiade, Le Pré’O, La Minoterie – Pôle de création jeune public et d’éducation artistique, Le Brassin.
Subventionné par : DRAC Grand Est, Région Grand Est, Conseil Départemental du Bas-Rhin, Ville de Strasbourg Eurométropole, Agence Culturelle Grand Est. 

YOUSSEF SWATT'S
RAP - BELGIQUE
Youssef Swatt’s, un rappeur belge à la plume unique et au style distinctif. Originaire de Tournai, Youssef s’est établi comme un espoir majeur du rap belge, connu pour sa capacité à capturer l’essence de sa génération avec une écriture profondément poétique et réfléchie. Depuis ses débuts, il a impressionné la scène musicale avec des albums notables tels que « Poussières d’espoir » et « Pour que les étoiles brillent », tous deux salués pour leur authenticité et leur innovation. Ses collaborations avec des artistes renommés comme Scylla, Gaël Faye, Demi Portion, Hugo TSR, Roméo Elvis, Caballero & JeanJass, et Georgio témoignent de son influence et de son respect dans l’industrie.   ROCÉ
RAP - FRANCE
Rocé est un rappeur français aux facettes multiples, né en Algérie et fils du résistant Adolfo Kaminsky. Il met dans sa musique la rigueur, le militantisme et l’espoir que ses parents lui ont transmis. Ayant grandi dans le 94, il a collaboré avec la Mafia K1Fry et sorti quatre albums, dont « Identité en crescendo », primé pour son écriture. Son morceau « Habitus » est étudié au lycée depuis 2019. En 2018, il lance « Par les damné·es de la terre », un projet de dix ans sur le colonialisme et les luttes sociales, qui lui a valu une reconnaissance internationale. Depuis plusieurs années Rocé a additionné les conférences autour de ses projets aussi bien musicaux que socio-politiques lui permettant de collaborer avec plusieurs musées.

KELLY FINNIGAN & THE ATONEMENTS
SOUL - USA
Kelly Finnigan, leader de Monophonics, nous lâche un nouvel album solo somptueux qui allie élégance et émotion à travers une soul moderne typique de l’iconique écurie Colemine Records. Sa voix puissante s’associe à la fine fleur des musiciens actuels oeuvrant notamment avec The Ironsides, Parlor Greens, Orgone ou les Dap Kings. "A Lover Was Born" offre une expérience musicale riche et authentique, à dénicher d’urgence chez les meilleurs disquaires avant de se délecter du live.

‘Mothership’ est une création originale rassemblant sur scène les quatre membres de MNNQNS, leur ingé son Robin Plante au synthétiseur modulaire et un saxophoniste. Exclusivement constitué de morceaux inédits, le live s’articule autour d’un synthétiseur modulaire (Nautilus), construit point par point des mains de Robin au cours des dernières années. Capable de contrôler du son comme de la lumière, ce synthé encourage le groupe à penser une création totale, boostée par l’apport d’instruments nouveaux. Comme un grand écart entre Philip Glass, Plantasia, Einstürzende Neubauten, Lee Scratch Perry, Frank Zappa et Bowie, Nautilus permet à MNNQNS d’explorer les abysses de leur songwriting sans aucun filtre. Le tout sur fond d’esthétique retrofutur à la Phantom Of The Paradise bien entendu.

Nous avions déjà rendu hommage à la brillante tradition de l’animation tchèque. Mais ce bijou d’artisanat et de fait main, au royaume de la marionnette et du stop motion, vaut assurément le détour. Surtout quand il interroge de façon si fine des peurs qui touchent petit·es et grand·es ; notre rapport à l’amitié, à nos croyances, à la mort, au deuil… tout en maintenant un ton léger et joyeux, une vraie prouesse. Après un malencontreux accident, une jeune souris au caractère bien trempé et un renardeau plutôt renfermé se retrouvent au paradis des animaux. Dans ce monde nouveau, ils doivent se débarrasser de leurs instincts naturels et suivre tout un parcours vers une vie nouvelle. À travers cette aventure, ils deviennent les meilleurs amis du monde et la suite de leur voyage leur réservera bien des surprises…   INFOS PRATIQUES
- Ateliers créatifs avec Saba Niknam et les Ceméa : 15h30
- Projection : 16h30
- Prix libre dans la limite des places disponibles
- À partir de 6 ans
- Durée : 1h26
- Les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte

Entre chanson, soul et RnB, voici un nuage de douceur et de groove raffiné. Après avoir multiplié les collaborations avec la scène hip hop française, Enchantée Julia lâche un album intime et somptueux : « Onze ». L’artiste nous invite à naviguer dans un univers neo soul qui marie avec brio le lyrisme hérité de la chanson avec les codes rythmiques et mélodiques d’une soul contemporaine aux racines anglo-saxonnes. Dans ce registre, les projecteurs strasbourgeois sont braqués sur l’incroyable voix de Lara Issa, architecte de la scène jazz soul house locale depuis plusieurs années. Son groupe éponyme émerge avec assurance dans le paysage et captive un public au-delà des frontières. Django est fier d’accompagner Lara Issa cette année dans le cadre de l’opération transfrontalière Iceberg, et vous prescrit cette dose de volupté, dansante et émouvante.   ENCHANTÉE JULIA
RNB, SOUL - FRANCE
La chanteuse, autrice et mélodiste Enchantée Julia, grande architecte d’une néo soul raffinée à la française, ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec « Onze » : un premier album aux arrangements sophistiqués, porté par une voix pure et céleste, entre intentions soul et inflexions RnB. Ou l’art de faire groover une langue française pas toujours tout-terrain, de marier un certain lyrisme hérité de la chanson avec les codes rythmiques et mélodiques d’une soul contemporaine aux racines anglo-saxonnes.   LARA ISSA
SOUL, JAZZ - STRASBOURG
Lara Issa mélange les codes de la soul à des grooves house, disco ou encore broken beat. Véritable hommage à la scène néo soul, inspirée par des artistes comme Hiatus Kaiyote, Little Dragon et Mac Miller, la chanteuse se livre d’une voix envoûtante à travers ses morceaux à la fois dansants et émouvants.

  INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Placement : libre debout

Les années 70 sous le soleil d’Istanbul sont une source d’inspiration inépuisable tant cet âge d’or folklorique et psychédélique fut prolifique. Les six membres de Satellites s’imprègnent de cette culture anatolienne dans un tourbillon de folk turc traditionnel, de guitares psychédéliques éthérées et des lignes de basses groovy calibrées pour le dance-floor. Bien sûr, cette soirée sera également disco avec un trio brillant comme une boule à facettes. Sur fond d’exil et de mixité, la rencontre humaine des trois compères de BIENSÜRE se traduit en musique ou plutôt en électro disco psychédélique. Chaussez vous bien, ça va danser, promis.   ŞATELLITES
PSYCHÉDÉLISME TURC - ISRAËL
Le son des Şatellites oscille entre folk turc traditionnel et instrumentation, guitares psychédéliques éthérées et des lignes basses groovy calibrées pour le dance-floor.
Le résultat est une concoction de chansons qui s’inspire d’influences continentales, mais dont le coeur est le désir d’illuminer les qualités vives de la musique turque classique, en honorant les artistes folkloriques et psychédéliques anatoliens de cet âge d’or.   BIENSÜRE
ÉLECTRO DISCO ANATOLIENNE - FRANCE
Terrasses de cafés, concerts, clubs. Travail sur les chantiers, dans les bars, les salles de spectacle. Enfants des villes, de la campagne, de la Méditerranée, des montagnes. Marseille, mélancolique et solaire. Voilà le décor dans lequel s’unissent les trois membres de BIENSÜRE : Milan Petrucci, Hakan Toprak et Anselme Kavoukdjian. Leur amitié fraternelle donne naissance à une musique hybride faite de groove et de rythmes sulfureux, de mélodies anatoliennes qui transpercent des vagues de synthé disco. Une quête psychédélique vers la joie, la danse et l’union.

  INFOS PRATIQUES
- Ouverture des portes : 20h
- Début des concerts : 20h30
- Placement : libre debout

La vie des orchestres africains est souvent pleine de rebondissements et d’histoires incroyables. Le Dieuf-Dieul ne déroge pas à la règle. Créé à la fin des années 70, réformé dans les années 2010, il fait rayonner la culture mandingue de Thiès aux quatre coins du monde. Dans la lignée de leur compatriotes du fameux Baobab, le Dieuf-Dieul de Thiès viendra électriser le Neuhof avec des solos de guitare électrique psychédéliques, une section de cuivres ultra funky et la langue wolof qui exprime les histoires du quotidien et la transmission des traditions et de la spiritualité. Le Dieuf-Dieul de Thiès c’est profond, c’est rythmique, c’est mythique et surprenant, c’est donc à vivre et à partager, absolument.   DIEUF-DIEUL DE THIÈS
70’s AFRO PSYCHÉDELIC MANDINGUE - SÉNÉGAL
Dieuf-Dieul de Thiès est l’un des derniers groupes encore en activité de la fin années 70, issus de cette grande époque des orchestres amplifiés africains. Sur disque et sur scène les morceaux s’expandent, les sons des guitares fuzz se mêlent aux cuivres et aux percussions et produisent ainsi un mélange explosivement psychédélique. Après un énorme succès au Sénégal et en Gambie, Dieuf-Dieul de Thiès se sépare en 1983 après 4 ans d’existence. Reformé en 2015, le groupe réalise ses premières tournées européennes en 2017. Aujourd’hui l’histoire continue avec la sortie d’un premier album studio et une nouvelle tournée européenne. Le groupe a donc attendu 40 ans pour enfin avoir son oeuvre gravée pour la postérité.

  INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Placement : libre debout

Voici cinq bonnes raisons de passer un dimanche d’avril avec nous ! Cinq courts métrages d’animation qui mettent à l’honneur des héroïnes autour du thème de la liberté. Et si le principal court-métrage de ce programme nous a autant touché, c’est sans doute par la beauté du combat mené. Dans un pays où le roi a décidé d’interdire brutalement toute forme de musique, une petite fille et son nouvel ami troubadour à qui on a confisqué ses instruments décident d’entrer en résistance… Le tout avec une douceur graphique admirable.   LE VENT DANS LES ROSEAUX de Nicolas Liguori et Arnaud Demuynck (26 min.)
Eliette, une petite fille de huit ans, vit dans un pays où le roi a interdit la musique. Ses parents, luthiers, ont été emprisonnés. Quand un troubadour venu d’Orient arrive dans la région, les soldats lui confisquent ses instruments. Il rencontre alors Eliette qui a sculpté en cachette une flûte dans un roseau sauvage. La petite fille et le troubadour se lient d’amitié et, ensemble, ils amènent le peuple à se libérer de la tyrannie. DENTELLES ET DRAGON d’Anaïs Sorrentino (5 min.)
Par un bel après-midi, une petite fille joue à la dinette avec ses copines. Mais elle s’ennuie profondément car elle préfèrerait jouer au chevalier. Elle part donc à la recherche de compagnons de jeu à la hauteur de ses ambitions. Elle croise un dragon las de toujours incarner le méchant, un chat qui au contraire souhaiterait un rôle de premier plan et un coq mélomane… LA CHASSE AU DRAGON d’Arnaud Demuynck (6 min.)
Deux jeunes princes décident de partir à la chasse au dragon. Ils en « chassent » en premier leur soeur car, disent-ils, « ce n’est pas une affaire de fille ! » La princesse leur fera une réponse tout enfantine, en douceur, mais imparable ! D’après La chasse au Dragon d’Andréa Nève et Jean-Luc Englebert, paru aux éditions Pastel. LA PETITE FILLE ET LA NUIT de Madina Iskhakova (8 min.)
Une petite fille vivait avec trois buffles. Quand l’obscurité tombait, ils se dépêchaient de rentrer. Portes, fenêtres et rideaux étaient consciencieusement fermés. Mais un soir ils oublièrent de fermer la fenêtre… LA LICORNE de Rémi Durin (13 min.)
Un jour, un petit roi aperçoit dans la forêt de son petit royaume, un être extraordinaire, blanc comme la neige et rapide comme le vent. Le petit roi ordonne au chevalier Petit-pas de lui ramener la créature, sans succès ! La petite reine réussit à faire venir la licorne au château. L’animal mythique, malgré les bons soins prodigués, tombe malade. Comment la guérir ? D’après l’album La Licorne de Martine Bourre, paru aux éditions Pastel.   INFOS PRATIQUES
Ateliers créatifs avec Saba Niknam et les Ceméa : 15h30
Projection : 16h30
Prix libre dans la limite des places disponibles
À partir de 5 ans
Durée : 1h
Les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte 

L’Espace Django accueille les cultures et les langages du monde entier. La rencontre et le partage sont le carburant de chaque soirée, quels que soient les horizons. Mais à bien y réfléchir, la langue alsacienne, pourtant si proche n’est certainement pas assez représentée sur nos scènes. L’opportunité est trop belle avec la sortie de « Deifel’s Peel », le nouvel album des incontournables Bredelers ! Figure de proue du rock en alsacien, le groupe propose un opus tourné vers le hard rock voire le néo-métal. La sortie de cet album sera une fête, une communion culturelle et linguistique, avec l’index et l’auriculaire en l’air. Edwàr est aussi alsacien, musicien, mais alsacien. C’est en voyageant en tournée à travers le monde qu’il renoue finalement avec ses racines, son terroir. Cela prend tout son sens avec ce projet solo qui oscille entre pop et tradition dans une musique actuelle alsacienne résolument bouillonnante. Jetzt geht’s los !   LES BREDELERS
ROCK - GRAND EST
Depuis leur création à Strasbourg en 2004, Les Bredelers bousculent les codes avec leur rock énergique, porté par une particularité unique : des textes chantés en alsacien. En 20 ans de carrière, le groupe a à son actif quatre albums, plus de 22 000 exemplaires vendus et plus de 700 concerts en France et à l’étranger, affirmant leur place sur la scène musicale. En avril 2025, ils lèvent le voile sur leur cinquième opus, « Deifel’s Peel » (La pilule du diable), un album puissant et introspectif, qui marque un tournant dans leur parcours dont ils viendront célébrer la sortie à Django !   EDWÀR
MUNDART POP - STRASBOURG
Une musique actuelle chantée en alsacien ! Voici le programme que vous propose Edouard Heilbronn alias Edwàr, un univers onirique et rythmé où le son moderne aime puiser dans les traditions. Les compositions sont assumées en dialecte alémanique mais pas que ! Les reprises de traditionnels rhénans sont passées à travers le filtre de notre époque actuelle, la guitare est hybride entre basse et guitare électrique et les textures sonores des machines viennent sertir le tout. C’est un voyage moderne qui sent bon la vieille pierre.

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Placement : libre debout

Double dose de plaisir ce trimestre, avec un second concert « à la bonne heure » programmé ! Huit ans déjà qu’ils rythment nos saisons, pour le plus grand plaisir d’un public toujours nombreux et très attaché à ce format. Des concerts particuliers, pour permettre à toutes celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer en soirée d’accéder à un concert à un horaire devenu accessible. Le parcours musical proposé tout au long de la saison met largement à l’honneur les talents de la scène locale et des invités de prestige.
Pour fêter le printemps, nous avons invité les Juan Gandán, huit musiciens de haut vol pour un tourbillon musical unique qui marie la salsa traditionnelle et les influences jazz et funk. Si vous avez eu la chance de les voir lors de nos Concerts aux Fenêtres, vous savez déjà qu’il faut se préparer à danser. Pour l’occasion ce concert « à la bonne heure » sera proposé en configuration debout, avec quelques assises disponibles pour les personnes qui le souhaitent.   JUAN GANDÁN
ORCHESTRE MUSIQUE LATINE - STRASBOURG
Poussez-vous, Juan Gandán arrive ! Salsa, cumbia, festejo ou encore lando, la musique latine du groupe va vous faire danser ! Leur objectif ? Qu’après leur concert, vous ressortiez rempli de joie, de légèreté et de chants plein la tête. Alors, prêt·es à relever le défi ?   INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 14h
Début des concerts : 14h30