Agenda

La vie des orchestres africains est souvent pleine de rebondissements et d’histoires incroyables. Le Dieuf-Dieul ne déroge pas à la règle. Créé à la fin des années 70, réformé dans les années 2010, il fait rayonner la culture mandingue de Thiès aux quatre coins du monde. Dans la lignée de leur compatriotes du fameux Baobab, le Dieuf-Dieul de Thiès viendra électriser le Neuhof avec des solos de guitare électrique psychédéliques, une section de cuivres ultra funky et la langue wolof qui exprime les histoires du quotidien et la transmission des traditions et de la spiritualité. Le Dieuf-Dieul de Thiès c’est profond, c’est rythmique, c’est mythique et surprenant, c’est donc à vivre et à partager, absolument.   DIEUF-DIEUL DE THIÈS
70’s AFRO PSYCHÉDELIC MANDINGUE - SÉNÉGAL
Dieuf-Dieul de Thiès est l’un des derniers groupes encore en activité de la fin années 70, issus de cette grande époque des orchestres amplifiés africains. Sur disque et sur scène les morceaux s’expandent, les sons des guitares fuzz se mêlent aux cuivres et aux percussions et produisent ainsi un mélange explosivement psychédélique. Après un énorme succès au Sénégal et en Gambie, Dieuf-Dieul de Thiès se sépare en 1983 après 4 ans d’existence. Reformé en 2015, le groupe réalise ses premières tournées européennes en 2017. Aujourd’hui l’histoire continue avec la sortie d’un premier album studio et une nouvelle tournée européenne. Le groupe a donc attendu 40 ans pour enfin avoir son oeuvre gravée pour la postérité.

  INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Placement : libre debout

Voici cinq bonnes raisons de passer un dimanche d’avril avec nous ! Cinq courts métrages d’animation qui mettent à l’honneur des héroïnes autour du thème de la liberté. Et si le principal court-métrage de ce programme nous a autant touché, c’est sans doute par la beauté du combat mené. Dans un pays où le roi a décidé d’interdire brutalement toute forme de musique, une petite fille et son nouvel ami troubadour à qui on a confisqué ses instruments décident d’entrer en résistance… Le tout avec une douceur graphique admirable.   LE VENT DANS LES ROSEAUX de Nicolas Liguori et Arnaud Demuynck (26 min.)
Eliette, une petite fille de huit ans, vit dans un pays où le roi a interdit la musique. Ses parents, luthiers, ont été emprisonnés. Quand un troubadour venu d’Orient arrive dans la région, les soldats lui confisquent ses instruments. Il rencontre alors Eliette qui a sculpté en cachette une flûte dans un roseau sauvage. La petite fille et le troubadour se lient d’amitié et, ensemble, ils amènent le peuple à se libérer de la tyrannie. DENTELLES ET DRAGON d’Anaïs Sorrentino (5 min.)
Par un bel après-midi, une petite fille joue à la dinette avec ses copines. Mais elle s’ennuie profondément car elle préfèrerait jouer au chevalier. Elle part donc à la recherche de compagnons de jeu à la hauteur de ses ambitions. Elle croise un dragon las de toujours incarner le méchant, un chat qui au contraire souhaiterait un rôle de premier plan et un coq mélomane… LA CHASSE AU DRAGON d’Arnaud Demuynck (6 min.)
Deux jeunes princes décident de partir à la chasse au dragon. Ils en « chassent » en premier leur soeur car, disent-ils, « ce n’est pas une affaire de fille ! » La princesse leur fera une réponse tout enfantine, en douceur, mais imparable ! D’après La chasse au Dragon d’Andréa Nève et Jean-Luc Englebert, paru aux éditions Pastel. LA PETITE FILLE ET LA NUIT de Madina Iskhakova (8 min.)
Une petite fille vivait avec trois buffles. Quand l’obscurité tombait, ils se dépêchaient de rentrer. Portes, fenêtres et rideaux étaient consciencieusement fermés. Mais un soir ils oublièrent de fermer la fenêtre… LA LICORNE de Rémi Durin (13 min.)
Un jour, un petit roi aperçoit dans la forêt de son petit royaume, un être extraordinaire, blanc comme la neige et rapide comme le vent. Le petit roi ordonne au chevalier Petit-pas de lui ramener la créature, sans succès ! La petite reine réussit à faire venir la licorne au château. L’animal mythique, malgré les bons soins prodigués, tombe malade. Comment la guérir ? D’après l’album La Licorne de Martine Bourre, paru aux éditions Pastel.   INFOS PRATIQUES
Ateliers créatifs avec Saba Niknam et les Ceméa : 15h30
Projection : 16h30
Prix libre dans la limite des places disponibles
À partir de 5 ans
Durée : 1h
Les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte 

L’Espace Django accueille les cultures et les langages du monde entier. La rencontre et le partage sont le carburant de chaque soirée, quels que soient les horizons. Mais à bien y réfléchir, la langue alsacienne, pourtant si proche n’est certainement pas assez représentée sur nos scènes. L’opportunité est trop belle avec la sortie de « Deifel’s Peel », le nouvel album des incontournables Bredelers ! Figure de proue du rock en alsacien, le groupe propose un opus tourné vers le hard rock voire le néo-métal. La sortie de cet album sera une fête, une communion culturelle et linguistique, avec l’index et l’auriculaire en l’air. Edwàr est aussi alsacien, musicien, mais alsacien. C’est en voyageant en tournée à travers le monde qu’il renoue finalement avec ses racines, son terroir. Cela prend tout son sens avec ce projet solo qui oscille entre pop et tradition dans une musique actuelle alsacienne résolument bouillonnante. Jetzt geht’s los !   LES BREDELERS
ROCK - GRAND EST
Depuis leur création à Strasbourg en 2004, Les Bredelers bousculent les codes avec leur rock énergique, porté par une particularité unique : des textes chantés en alsacien. En 20 ans de carrière, le groupe a à son actif quatre albums, plus de 22 000 exemplaires vendus et plus de 700 concerts en France et à l’étranger, affirmant leur place sur la scène musicale. En avril 2025, ils lèvent le voile sur leur cinquième opus, « Deifel’s Peel » (La pilule du diable), un album puissant et introspectif, qui marque un tournant dans leur parcours dont ils viendront célébrer la sortie à Django !   EDWÀR
MUNDART POP - STRASBOURG
Une musique actuelle chantée en alsacien ! Voici le programme que vous propose Edouard Heilbronn alias Edwàr, un univers onirique et rythmé où le son moderne aime puiser dans les traditions. Les compositions sont assumées en dialecte alémanique mais pas que ! Les reprises de traditionnels rhénans sont passées à travers le filtre de notre époque actuelle, la guitare est hybride entre basse et guitare électrique et les textures sonores des machines viennent sertir le tout. C’est un voyage moderne qui sent bon la vieille pierre.

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Placement : libre debout

Double dose de plaisir ce trimestre, avec un second concert « à la bonne heure » programmé ! Huit ans déjà qu’ils rythment nos saisons, pour le plus grand plaisir d’un public toujours nombreux et très attaché à ce format. Des concerts particuliers, pour permettre à toutes celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer en soirée d’accéder à un concert à un horaire devenu accessible. Le parcours musical proposé tout au long de la saison met largement à l’honneur les talents de la scène locale et des invités de prestige.
Pour fêter le printemps, nous avons invité les Juan Gandán, huit musiciens de haut vol pour un tourbillon musical unique qui marie la salsa traditionnelle et les influences jazz et funk. Si vous avez eu la chance de les voir lors de nos Concerts aux Fenêtres, vous savez déjà qu’il faut se préparer à danser. Pour l’occasion ce concert « à la bonne heure » sera proposé en configuration debout, avec quelques assises disponibles pour les personnes qui le souhaitent.   JUAN GANDÁN
ORCHESTRE MUSIQUE LATINE - STRASBOURG
Poussez-vous, Juan Gandán arrive ! Salsa, cumbia, festejo ou encore lando, la musique latine du groupe va vous faire danser ! Leur objectif ? Qu’après leur concert, vous ressortiez rempli de joie, de légèreté et de chants plein la tête. Alors, prêt·es à relever le défi ?   INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 14h
Début des concerts : 14h30

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

La Aïta est un blues rural marocain incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d’une pratique vieille de plusieurs siècles. Les textes poétiques évoquant la douleur, l’amour, le bonheur ou la souffrance, furent aussi un code de résistance face à la colonisation française du Maroc. La voix de Widad Mjama, pionnière du rap féminin au Maroc, est une véritable flèche tirée droit dans le cœur de l’auditeur qui se fait surprendre par la profondeur et la puissance de cette musique. Cette voix est sublimée par les productions électroniques de Khalil Epi, figure emblématique de la scène électro arabe. Un duo de deux merveilleuses entités qui se stimulent mutuellement et nous emportent dans un passé résolument contemporain. Tapie dans ce sillon, La Louuve sortira ses crocs affutés sur ses platines pour nous ambiancer de beats percussifs, populaires et résistants, puisant dans le raï, la dabke, le mahragan, le gnawa, l’afro, la techno et la house.

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

Flèche Love — Guérison
À l’occasion de son nouvel album Guérison, c’est une véritable vocalo-thérapie que propose Flèche Love avec un spectacle conçu autour d’une musique spirituelle dans laquelle la voix transperce, bouleverse, apaise, et pave le chemin vers la guérison. Au cœur de ce voyage, le chant, mais aussi la danse. Flèche Love est accompagnée sur scène des danseuses Charlie d’Emilio et Nina Androkill. Toutes de rouge vêtues, elles symbolisent les pensées, contradictions et espoirs de la chanteuse, pour créer un tableau hypnotique. Composé de ses nouvelles créations, avec leurs influences orientales, traditionnelles ou encore baroque, mais aussi du répertoire existant de l’artiste, Flèche Love veut partager son chemin vers la guérison et de sa voix toucher les cœurs et les âmes en quête de renouveau et de paix.

Exotica lunatica
Exotica Lunatica est un duo musical formé suite à la rencontre explosive et évidente de deux personnalités artistiques très singulières : Eleanna Konstanta, chanteuse, guitariste, réalisatrice et performeuse grecque, et Daphné Hejebri, compositrice, multi-instrumentiste, réalisatrice et performeuse française. Ce duo nous invite au voyage, à la découverte de plusieurs horizons cohabitant en harmonie et s’enrichissant par leur diversité. Sa musique incorpore des éléments classiques et les fusionne à d’autres plus actuels, nous transportant dans un paysage sonore à l’atmosphère mystique, métaphysique, érotique et cosmique