Agenda

Les nains de jardin, les chansons de Céline Dion, les chorégraphies des Claudettes, les romances de la collection « Harlequin », les casinos du Bellagio ou du Luxor à Las Vegas… Directeurs d’un ouvrage à paraître aux Presses universitaires de Strasbourg (PUS), Franz Johansson et Mathilde Vallespir proposent une plongée historique et philosophique dans le kitsch pour mieux s’interroger sur sa valeur esthétique et artistique.

Avec Franz Johansson et Mathilde Vallespir, enseignants-chercheurs à Sorbonne Université. Dans le cadre du cycle "Savoirs en partage''. En partenariat avec les Presses universitaires de Strasbourg.

Lectura Dantis est le nom latin utilisé pour indiquer la lecture publique ou la déclamation des vers de Dante Alighieri, avec une référence particulière à la Divine Comédie. Une Lectura Dantis comprend le commentaire ou l'exégèse de l'œuvre, dont la lecture ou la déclamation sont le point culminant. « Enfer 2025 » est un cycle de six rencontres : une descente à travers l’enfer en compagnie de Dante et ses vers, de Cristiano Nocera et ses commentaires, de Gustave Doré et ses images. Venez découvrir la Divine Comédie : l'une des plus grandes œuvres de poésie jamais produites, la première œuvre littéraire majeure écrite dans une langue européenne moderne.

Cycle créé par la compagnie Lavoro Nero Teatro et l’Institut culturel italien de Strasbourg. Rencontres (en français), en partenariat avec la Bnu.

L’attribution à Strasbourg du  label « Capitale mondiale du livre » par l’Unesco s’explique en partie par le long et riche passé germanique de la ville, durant lequel l’imprimé a joué un rôle central. Outre l’invention de l’imprimerie par Gutenberg, on pensera au contexte de l’humanisme rhénan, intimement lié à l’émergence de nombreux imprimeurs dans la ville et à la parution de « bestsellers » en allemand tels que La Nef des fous de Sebastian Brant. À l’heure actuelle, les fonds patrimoniaux en allemand de la Bnu, les plus riches de France, témoignent du fort attachement des Strasbourgeois aux  imprimés depuis des siècles. Quel rôle a joué, quel rôle peut encore jouer Strasbourg dans le monde du livre allemand ?

Journée d’étude, organisée par les étudiants du Master d’études allemandes (Dynamiques sociales et culturelles) de l’université de Strasbourg.

Tamara de Lempicka (1898-1980) est une artiste aujourd'hui incontournable lorsqu'il s'agit d'évoquer l'univers associé à l'Art Déco. Toutefois, si elle a su soigneusement travailler son image d'artiste, elle a traversé une période d'oubli allant de la fin de la Deuxième Guerre mondiale aux années soixante-dix.  Ses œuvres, reconnaissables au premier coup d'œil, présentent ainsi un intérêt remarquable tant pour leurs qualités artistiques que pour les discours qu'elles ont suscités depuis.

Avec Elodie Lacroix, docteur en histoire de l'art, co-commissaire de l'exposition Élégance et modernité : l’illustration au temps de l’Art Déco.

L’Agneau mystique des frères van Eyck va nous faire faire un pas de plus. La dissymétrie du nombre des anges musiciens et des anges chanteurs révélera les potentialités interprétatives d’un décodage numérologique rigoureux par la précision de l’inscription du retable dans les enjeux politiques et théologiques de son temps.

L’Agneau mystique des frères van Eyck. Volet des Anges chanteurs et des Anges musiciens. Conférence de Bernard Pfister. Dans le cadre du cycle « Un soir, une peinture ».

En France, les dernières années du 19e siècle voient émerger profusion de poètes de la « modernité » : c’est le temps de la décadence et du symbolisme naissant. Avec eux se joue l’objet même des lettres, remettant en question tout un pan de la littérature. C’est le cas de Laforgue, Pierrot burlesque et pitoyable avec son encre de lune, phtisique emporté à même pas trente ans, dont l’imaginaire acide écrase le moule du vers par la chanson, rythmes étranges, petites douleurs agréables d’exister. Avec Henri Scepi, enseignant-chercheur à la Sorbonne Nouvelle et membre du Centre de recherches sur les poétiques du 19e siècle. Dans le cadre du cycle « Le rire poétique fin-de-siècle » proposé par la Maison de la Poésie de Strasbourg.

(Re)découvrez un héritage singulier et précieux, empreint de beauté et de spiritualité  : les synagogues d’Alsace (18e - 20esiècle). Beaucoup ont disparu, certaines sont encore en activité, d'autres se dressent en silence, mais toutes montrent une architecture en constante évolution et témoignent des bouleversements sociaux et culturels de la région. Cette conférence propose d’observer quelques-unes de ces synagogues remarquables et d’en pousser les portes pour contempler des intérieurs méconnus  afin de mieux appréhender l’histoire de la communauté juive alsacienne. Il paraît aujourd’hui essentiel de faire connaître ce patrimoine et de le préserver, avec l’espoir d’obtenir un jour son classement au patrimoine mondial de l’UNESCO. Conférence de Carole Wenner, docteure en histoire et vice-présidente de la Société pour l’Etude du Judaïsme en Alsace-Lorraine (SEJAL). Une rencontre proposée par le Pôle du judaïsme rhénan.

Du 12 avril au 12 juillet 2025
Du mardi au samedi de 10h à 19h | Dimanche de 13h à 19h

Fermetures :
du18.04 au 21.04, les 01.05, 8.08 & 29.05, ainsi que les 08 & 09.06 .

1925 est, pour beaucoup, évocateur de l’Art Déco, moment majeur d’un style qui conquerra la planète, de New York à Bombay en passant par Shanghai ou la Nouvelle-Zélande. Si l’Art Déco s’est indiscutablement épanoui dans l’architecture et les arts décoratifs, l’illustration, dont on identifie au premier coup d’œil l’époque à laquelle elle appartient, a également marqué notre imaginaire durablement. Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque un des points culminants de ce style (même si l’expression « Art Déco » n’est apparue que plus tard), la Bnu propose une plongée dans le paysage foisonnant du monde artistique de l’époque. L’imaginaire associé à 1925 s’est longtemps construit en partie sur la représentation des « Années folles » et sur l’idée d’une société insouciante, éprise de luxe et incapable de voir venir le drame, quand de véritables démarches modernes préparaient, elles, déjà le monde de l’après-guerre. L’historiographie des vingt dernières années a montré que ce regard n’appréciait pas l’ampleur de la diffusion du style que l’époque appelait « l’Art moderne » auprès de toutes les couches de la population, et que cet engouement reposait sur le fait que, pour beaucoup, il s’agissait en effet de l’expression d’une modernité à la fois accessible dans son expression et riche d’un vocabulaire décoratif aisément adaptable à tous les aspects de la vie. Basée sur une riche collection privée, qui sera montrée pour la première fois en France (celle des Stuttgartois Akka et Wulf von Lucius), et complétée par des objets issus des collections de la Bnu et de plusieurs musées, l’exposition propose un aperçu relativement complet de la richesse de l’illustration autour de 1925, permettant aussi de donner à voir, ce qui est plutôt rare en France, des exemples allemands qui témoignent de la perméabilité des influences entre ce pays et l’Allemagne. Le pavillon alsacien réalisé par Théo Berst pour l’Exposition de 1925 fait l’objet d’un focus où seront présentées des œuvres exposées alors (Welsch et Spindler entre autres), et rappelle la place de l’Alsace dans un mouvement qui a laissé bien des traces visibles à Strasbourg également. 

Commissariat : Christophe DIDIER, Élodie LACROIX Catherine SOULÉSANDIC avec la collaboration de Pascal-Yves LAURENT (président de l’association Paris Art Deco Society et responsable de l’organisation des commémorations de 1925).

1925 est, pour beaucoup, évocateur de l’Art Déco, moment majeur d’un style qui conquerra la planète, de New York à Bombay en passant par Shanghai ou la Nouvelle-Zélande. Si l’Art Déco s’est indiscutablement épanoui dans l’architecture et les arts décoratifs, l’illustration, dont on identifie au premier coup d’œil l’époque à laquelle elle appartient, a également marqué notre imaginaire durablement. Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque un des points culminants de ce style (même si l’expression « Art Déco » n’est apparue que plus tard), la Bnu propose une plongée dans le paysage foisonnant du monde artistique de l’époque. L’imaginaire associé à 1925 s’est longtemps construit en partie sur la représentation des « Années folles » et sur l’idée d’une société insouciante, éprise de luxe et incapable de voir venir le drame, quand de véritables démarches modernes préparaient, elles, déjà le monde de l’après-guerre. L’historiographie des vingt dernières années a montré que ce regard n’appréciait pas l’ampleur de la diffusion du style que l’époque appelait « l’Art moderne » auprès de toutes les couches de la population, et que cet engouement reposait sur le fait que, pour beaucoup, il s’agissait en effet de l’expression d’une modernité à la fois accessible dans son expression et riche d’un vocabulaire décoratif aisément adaptable à tous les aspects de la vie. Basée sur une riche collection privée, qui sera montrée pour la première fois en France (celle des Stuttgartois Akka et Wulf von Lucius), et complétée par des objets issus des collections de la Bnu et de plusieurs musées, l’exposition propose un aperçu relativement complet de la richesse de l’illustration autour de 1925, permettant aussi de donner à voir, ce qui est plutôt rare en France, des exemples allemands qui témoignent de la perméabilité des influences entre ce pays et l’Allemagne. Le pavillon alsacien réalisé par Théo Berst pour l’Exposition de 1925 fait l’objet d’un focus où seront présentées des œuvres exposées alors (Welsch et Spindler entre autres), et rappelle la place de l’Alsace dans un mouvement qui a laissé bien des traces visibles à Strasbourg également. 

Commissariat : Christophe DIDIER, Élodie LACROIX Catherine SOULÉSANDIC avec la collaboration de Pascal-Yves LAURENT (président de l’association Paris Art Deco Society et responsable de l’organisation des commémorations de 1925).

Du mardi au samedi de 10h à 19h
Dimanche de 13h à 19h
Dernière entrée à 18h30. 
Fermetures : du 18.04 au 21.04, les 01.05, 8.05 & 29.05, ainsi que les 08 & 09.06

VISITES COMMENTÉES
Les mardis et jeudis à 16h, les samedis à 11h (1h. env.)
Réservation obligatoire sur bnu.fr > billetterie
Tarif : tarif d’entrée + 2 €

ATELIERS THÉMATIQUES pour enfants et adolescents, animés par les médiatrices culturelles de la Bnu : dates, réservations et tarifs sur bnu.fr.

Carte blanche réalisée par huit artistes de l'École du Théâtre national de Strasbourg. Une création du collectif V.R.A.C. (Clément Balcon, Noa Gimenez, Steve Mégé, Macha Menu, Gwendal Normand, Marie-Lou Poulain, Louison Ryser, Tristan Schinz). Avec plus de 4000 points de ventes, la France est le leader mondial des distributeurs à pizza. Ces machines font partie du paysage de nos zones périurbaines depuis une vingtaine d’années. En 2024, nous sommes toute une génération à avoir grandi à proximité de ces distributeurs, mais ces derniers ont toujours gardé une part de mystère. Ces distributeurs à pizzas sont-ils une menace pour les commerces de proximité ? Qui remplit les distributeurs ? La pizza est-elle la proie de requins affamés ? Le collectif documentaire-spectaculaire V.R.A.C. a décidé de mener l’enquête.

Carte blanche réalisée par huit artistes de l'École du Théâtre national de Strasbourg. Une création du collectif V.R.A.C. (Clément Balcon, Noa Gimenez, Steve Mégé, Macha Menu, Gwendal Normand, Marie-Lou Poulain, Louison Ryser, Tristan Schinz). Avec plus de 4000 points de ventes, la France est le leader mondial des distributeurs à pizza. Ces machines font partie du paysage de nos zones périurbaines depuis une vingtaine d’années. En 2024, nous sommes toute une génération à avoir grandi à proximité de ces distributeurs, mais ces derniers ont toujours gardé une part de mystère. Ces distributeurs à pizzas sont-ils une menace pour les commerces de proximité ? Qui remplit les distributeurs ? La pizza est-elle la proie de requins affamés ? Le collectif documentaire-spectaculaire V.R.A.C. a décidé de mener l’enquête.

Avec sa danse délicate et puissante, ses scénographies d’un minimalisme sublime, Emmanuel Eggermont célèbre les paysages émotionnels de son mentor, Raimund Hoghe, qui fut aussi le dramaturge de Pina Bausch. Une mélancolique Samba-Cançao brésilienne de Dolores Duran, un lieder de Mahler ou une Valse de Joséphine Backer témoignent de l’héritage de huit pièces durant quinze années de collaboration, entièrement tournées vers le mouvement sincère et la présence essentielle, connectée à l’origine du mouvement.  Avec Emmanuel Eggermont, à l’occasion de son spectacle About Love and Death à POLE SUD. En partenariat avec l’Unistra et POLE SUD, CDCN Strasbourg. 

 

Avec sa danse délicate et puissante, ses scénographies d’un minimalisme sublime, Emmanuel Eggermont célèbre les paysages émotionnels de son mentor, Raimund Hoghe, qui fut aussi le dramaturge de Pina Bausch. Une mélancolique Samba-Cançao brésilienne de Dolores Duran, un lieder de Mahler ou une Valse de Joséphine Backer témoignent de l’héritage de huit pièces durant quinze années de collaboration, entièrement tournées vers le mouvement sincère et la présence essentielle, connectée à l’origine du mouvement.  Avec Emmanuel Eggermont, à l’occasion de son spectacle About Love and Death à POLE SUD. En partenariat avec l’Unistra et POLE SUD, CDCN Strasbourg. 

 

  Ce n’est sans doute pas un hasard si cette « comédie pour musique » est, depuis sa première en 1911, l’opéra allemand du 20e siècle le plus joué au monde : ce chef-d’œuvre où se conjuguent la sensibilité de la poésie de Hugo von Hofmannsthal et la légèreté d’une « immense valse de concert » apporte au spectateur des moments d’émotion inoubliables. À partir d’une réflexion sur la dimension poétique du livret et grâce à quelques extraits où musique et poésie se fondent, cette conférence – qui ne requiert aucune connaissance de la langue allemande – est une invitation à vivre pendant une heure au cœur de cette œuvre fascinante et intemporelle. Avec Jean-Claude Colbus, ancien maître de conférences à la Sorbonne (Paris-IV), spécialiste de l’historiographie dans les pays de langue allemande (15e-16e s.). En partenariat avec le Cercle Richard Wagner de Strasbourg.

 

Le projet en piano solo de Grégory Ott est une évocation musicale du film franco-allemand Les ailes du désir signé Wim Wenders en 1987. Allégorie sur la quête de liberté, interrogation sur la temporalité et le temps qui passe, ce chef-d'œuvre cinématographique a profondément bouleversé le pianiste durant son adolescence. À l’approche de la cinquantaine, il a voulu en composer une interprétation très personnelle, mû par l’envie de raconter sa propre histoire, d’exprimer ses propres ressentis et émotions. Il a ainsi travaillé en profondeur sur les textures sonores et visuelles inspirées par le film, tout en accordant une place de choix à l’improvisation.

Le projet en piano solo de Grégory Ott est une évocation musicale du film franco-allemand Les ailes du désir signé Wim Wenders en 1987.

 

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

  À travers les musiques orientales, expérimentales et quelques poèmes de Konstantinos Kavafis (1863-1933), Vivre ici et ailleurs est un spectacle qui se développe comme un conte déraciné traversant les continents et les reliant entre eux. Poétiquement, le lien entre les textes du poète et la musique de Karam Al Zouhir se trouve dans les récits du voyage des deux hommes qui n’ont cessé de vivre loin de chez eux en ayant recours à la mémoire pour oublier le passé présent et s’ancrer dans le passé ancien. Musicalement, la particularité des couleurs de ce projet est portée par la singularité de l’alto qui développe, par ses timbres, une profondeur vibrante et narratrice. Avec Karam Al Zouhir (alto). Dans le cadre du Festival Arsmondo Méditerranée, en partenariat avec l’Opéra national du Rhin. ​​

De pierre et d’argile au Proche-Orient ancien : sceaux-cylindres et documents cunéiformes de la Bnu ​​Dès le milieu du 4e millénaire avant J.-C., deux inventions majeures marquent l’histoire du Sud mésopotamien, Sud irakien actuel : celle du sceau-cylindre, un équivalent de nos tampons, et celle de l’écriture, dont les signes, inscrits sur tablettes d’argile et pour une bonne part pictographiques au départ, deviendront cunéiformes au 3e millénaire. À travers les collections de la Bnu, formes, usages et techniques de fabrication de ces deux séries d’objets seront évoqués. Avec Dominique Beyer, professeur émérite en archéologie du Proche-Orient ancien et Anne-Caroline Rendu Loisel, maîtresse de conférences en assyriologie et archéologie du Proche-Orient ancien (Unistra). Dans le cadre du cycle « En attendant le musée » et en partenariat avec le laboratoire ARCHIMEDE (UMR 7044).

Lectura Dantis est le nom latin utilisé pour indiquer la lecture publique ou la déclamation des vers de Dante Alighieri, avec une référence particulière à la Divine Comédie. Une Lectura Dantis comprend le commentaire ou l'exégèse de l'œuvre, dont la lecture ou la déclamation sont le point culminant. « Enfer 2025 » est un cycle de six rencontres : une descente à travers l’enfer en compagnie de Dante et ses vers, de Cristiano Nocera et ses commentaires, de Gustave Doré et ses images. Venez découvrir la Divine Comédie : l'une des plus grandes œuvres de poésie jamais produites, la première œuvre littéraire majeure écrite dans une langue européenne moderne. Cycle créé par la compagnie Lavoro Nero Teatro et l’Institut culturel italien de Strasbourg. Rencontres (en français), en partenariat avec la Bnu.

Avec Guillaume Nouaux, dans le cadre du festival On the Mississippi. Née avec le jazz à La Nouvelle-Orléans au début du 20e siècle, la batterie est devenue l'un des instruments les plus emblématiques de la musique contemporaine. C’est des origines de cet instrument et des premiers batteurs à La Nouvelle-Orléans dont il sera question dans cette conférence donnée par Guillaume Nouaux, l'un des plus grands batteurs de jazz de sa génération (Prix de l'Académie du Jazz, Grand Prix du Hot Club de France). Il nous présentera des éléments historiques, culturels, techniques et contextuels qui ont permis l’émergence de cet instrument. Il reviendra également sur les pionniers, les premiers grands maîtres et les figures incontournables qui ont façonné et stylisé la batterie.

Avec Bernard Pfister. Dans le cadre du cycle « Un soir, une peinture ». La dernière rencontre sera consacrée à un artiste magique quelque peu oublié de nos jours, Corrège. L’absence d’auréoles, dernier héritage de la peinture byzantine, chez ce peintre essentiellement religieux a permis au conférencier de comprendre que la peinture occidentale dite réaliste trouve sa source dans la théologie franciscaine de l’humanation du Christ. Christ s’étant fait homme et totalement homme, il convient dès lors de le représenter de façon naturaliste. Les canons byzantins, le fond d’or, le gigantisme divin, l’hiératisme des poses et même l’auréole sont désormais inopérants.

Film de Cécile Denjean (2017, 54 min). Projection en partenariat avec Le Lieu documentaire et l’INA. Dans le cadre de Strasbourg capitale mondiale du livre. Tour à tour romancière, actrice, scénariste et présidente de l'académie Goncourt, Colette (1873-1954) a mené sa vie tambour battant, se réinventant sans cesse à coup de mots, de scandales et de métamorphoses. Paysanne devenue icône de la Belle Époque, ce documentaire nous plonge dans la vie rocambolesque d’une artiste ayant défié la religion et les normes sociales, afin de vivre une existence à la hauteur de ses envies. Cette pionnière de l’autofiction a fait d’elle-même un personnage romanesque qui prend vie devant nous, par l’entremise d’une myriade d’images et de vidéos d’archives.