Agenda

Du 12 avril au 12 juillet 2025
Du mardi au samedi de 10h à 19h | Dimanche de 13h à 19h

Fermetures :
du18.04 au 21.04, les 01.05, 8.08 & 29.05, ainsi que les 08 & 09.06 .

1925 est, pour beaucoup, évocateur de l’Art Déco, moment majeur d’un style qui conquerra la planète, de New York à Bombay en passant par Shanghai ou la Nouvelle-Zélande. Si l’Art Déco s’est indiscutablement épanoui dans l’architecture et les arts décoratifs, l’illustration, dont on identifie au premier coup d’œil l’époque à laquelle elle appartient, a également marqué notre imaginaire durablement. Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque un des points culminants de ce style (même si l’expression « Art Déco » n’est apparue que plus tard), la Bnu propose une plongée dans le paysage foisonnant du monde artistique de l’époque. L’imaginaire associé à 1925 s’est longtemps construit en partie sur la représentation des « Années folles » et sur l’idée d’une société insouciante, éprise de luxe et incapable de voir venir le drame, quand de véritables démarches modernes préparaient, elles, déjà le monde de l’après-guerre. L’historiographie des vingt dernières années a montré que ce regard n’appréciait pas l’ampleur de la diffusion du style que l’époque appelait « l’Art moderne » auprès de toutes les couches de la population, et que cet engouement reposait sur le fait que, pour beaucoup, il s’agissait en effet de l’expression d’une modernité à la fois accessible dans son expression et riche d’un vocabulaire décoratif aisément adaptable à tous les aspects de la vie. Basée sur une riche collection privée, qui sera montrée pour la première fois en France (celle des Stuttgartois Akka et Wulf von Lucius), et complétée par des objets issus des collections de la Bnu et de plusieurs musées, l’exposition propose un aperçu relativement complet de la richesse de l’illustration autour de 1925, permettant aussi de donner à voir, ce qui est plutôt rare en France, des exemples allemands qui témoignent de la perméabilité des influences entre ce pays et l’Allemagne. Le pavillon alsacien réalisé par Théo Berst pour l’Exposition de 1925 fait l’objet d’un focus où seront présentées des œuvres exposées alors (Welsch et Spindler entre autres), et rappelle la place de l’Alsace dans un mouvement qui a laissé bien des traces visibles à Strasbourg également. 

Commissariat : Christophe DIDIER, Élodie LACROIX Catherine SOULÉSANDIC avec la collaboration de Pascal-Yves LAURENT (président de l’association Paris Art Deco Society et responsable de l’organisation des commémorations de 1925).

1925 est, pour beaucoup, évocateur de l’Art Déco, moment majeur d’un style qui conquerra la planète, de New York à Bombay en passant par Shanghai ou la Nouvelle-Zélande. Si l’Art Déco s’est indiscutablement épanoui dans l’architecture et les arts décoratifs, l’illustration, dont on identifie au premier coup d’œil l’époque à laquelle elle appartient, a également marqué notre imaginaire durablement. Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque un des points culminants de ce style (même si l’expression « Art Déco » n’est apparue que plus tard), la Bnu propose une plongée dans le paysage foisonnant du monde artistique de l’époque. L’imaginaire associé à 1925 s’est longtemps construit en partie sur la représentation des « Années folles » et sur l’idée d’une société insouciante, éprise de luxe et incapable de voir venir le drame, quand de véritables démarches modernes préparaient, elles, déjà le monde de l’après-guerre. L’historiographie des vingt dernières années a montré que ce regard n’appréciait pas l’ampleur de la diffusion du style que l’époque appelait « l’Art moderne » auprès de toutes les couches de la population, et que cet engouement reposait sur le fait que, pour beaucoup, il s’agissait en effet de l’expression d’une modernité à la fois accessible dans son expression et riche d’un vocabulaire décoratif aisément adaptable à tous les aspects de la vie. Basée sur une riche collection privée, qui sera montrée pour la première fois en France (celle des Stuttgartois Akka et Wulf von Lucius), et complétée par des objets issus des collections de la Bnu et de plusieurs musées, l’exposition propose un aperçu relativement complet de la richesse de l’illustration autour de 1925, permettant aussi de donner à voir, ce qui est plutôt rare en France, des exemples allemands qui témoignent de la perméabilité des influences entre ce pays et l’Allemagne. Le pavillon alsacien réalisé par Théo Berst pour l’Exposition de 1925 fait l’objet d’un focus où seront présentées des œuvres exposées alors (Welsch et Spindler entre autres), et rappelle la place de l’Alsace dans un mouvement qui a laissé bien des traces visibles à Strasbourg également. 

Commissariat : Christophe DIDIER, Élodie LACROIX Catherine SOULÉSANDIC avec la collaboration de Pascal-Yves LAURENT (président de l’association Paris Art Deco Society et responsable de l’organisation des commémorations de 1925).

Du mardi au samedi de 10h à 19h
Dimanche de 13h à 19h
Dernière entrée à 18h30. 
Fermetures : du 18.04 au 21.04, les 01.05, 8.05 & 29.05, ainsi que les 08 & 09.06

VISITES COMMENTÉES
Les mardis et jeudis à 16h, les samedis à 11h (1h. env.)
Réservation obligatoire sur bnu.fr > billetterie
Tarif : tarif d’entrée + 2 €

ATELIERS THÉMATIQUES pour enfants et adolescents, animés par les médiatrices culturelles de la Bnu : dates, réservations et tarifs sur bnu.fr.

Le projet en piano solo de Grégory Ott est une évocation musicale du film franco-allemand Les ailes du désir signé Wim Wenders en 1987. Allégorie sur la quête de liberté, interrogation sur la temporalité et le temps qui passe, ce chef-d'œuvre cinématographique a profondément bouleversé le pianiste durant son adolescence. À l’approche de la cinquantaine, il a voulu en composer une interprétation très personnelle, mû par l’envie de raconter sa propre histoire, d’exprimer ses propres ressentis et émotions. Il a ainsi travaillé en profondeur sur les textures sonores et visuelles inspirées par le film, tout en accordant une place de choix à l’improvisation.

Le projet en piano solo de Grégory Ott est une évocation musicale du film franco-allemand Les ailes du désir signé Wim Wenders en 1987.

 

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

  À travers les musiques orientales, expérimentales et quelques poèmes de Konstantinos Kavafis (1863-1933), Vivre ici et ailleurs est un spectacle qui se développe comme un conte déraciné traversant les continents et les reliant entre eux. Poétiquement, le lien entre les textes du poète et la musique de Karam Al Zouhir se trouve dans les récits du voyage des deux hommes qui n’ont cessé de vivre loin de chez eux en ayant recours à la mémoire pour oublier le passé présent et s’ancrer dans le passé ancien. Musicalement, la particularité des couleurs de ce projet est portée par la singularité de l’alto qui développe, par ses timbres, une profondeur vibrante et narratrice. Avec Karam Al Zouhir (alto). Dans le cadre du Festival Arsmondo Méditerranée, en partenariat avec l’Opéra national du Rhin. ​​

De pierre et d’argile au Proche-Orient ancien : sceaux-cylindres et documents cunéiformes de la Bnu ​​Dès le milieu du 4e millénaire avant J.-C., deux inventions majeures marquent l’histoire du Sud mésopotamien, Sud irakien actuel : celle du sceau-cylindre, un équivalent de nos tampons, et celle de l’écriture, dont les signes, inscrits sur tablettes d’argile et pour une bonne part pictographiques au départ, deviendront cunéiformes au 3e millénaire. À travers les collections de la Bnu, formes, usages et techniques de fabrication de ces deux séries d’objets seront évoqués. Avec Dominique Beyer, professeur émérite en archéologie du Proche-Orient ancien et Anne-Caroline Rendu Loisel, maîtresse de conférences en assyriologie et archéologie du Proche-Orient ancien (Unistra). Dans le cadre du cycle « En attendant le musée » et en partenariat avec le laboratoire ARCHIMEDE (UMR 7044).

Lectura Dantis est le nom latin utilisé pour indiquer la lecture publique ou la déclamation des vers de Dante Alighieri, avec une référence particulière à la Divine Comédie. Une Lectura Dantis comprend le commentaire ou l'exégèse de l'œuvre, dont la lecture ou la déclamation sont le point culminant. « Enfer 2025 » est un cycle de six rencontres : une descente à travers l’enfer en compagnie de Dante et ses vers, de Cristiano Nocera et ses commentaires, de Gustave Doré et ses images. Venez découvrir la Divine Comédie : l'une des plus grandes œuvres de poésie jamais produites, la première œuvre littéraire majeure écrite dans une langue européenne moderne. Cycle créé par la compagnie Lavoro Nero Teatro et l’Institut culturel italien de Strasbourg. Rencontres (en français), en partenariat avec la Bnu.

Avec Guillaume Nouaux, dans le cadre du festival On the Mississippi. Née avec le jazz à La Nouvelle-Orléans au début du 20e siècle, la batterie est devenue l'un des instruments les plus emblématiques de la musique contemporaine. C’est des origines de cet instrument et des premiers batteurs à La Nouvelle-Orléans dont il sera question dans cette conférence donnée par Guillaume Nouaux, l'un des plus grands batteurs de jazz de sa génération (Prix de l'Académie du Jazz, Grand Prix du Hot Club de France). Il nous présentera des éléments historiques, culturels, techniques et contextuels qui ont permis l’émergence de cet instrument. Il reviendra également sur les pionniers, les premiers grands maîtres et les figures incontournables qui ont façonné et stylisé la batterie.

Avec Bernard Pfister. Dans le cadre du cycle « Un soir, une peinture ». La dernière rencontre sera consacrée à un artiste magique quelque peu oublié de nos jours, Corrège. L’absence d’auréoles, dernier héritage de la peinture byzantine, chez ce peintre essentiellement religieux a permis au conférencier de comprendre que la peinture occidentale dite réaliste trouve sa source dans la théologie franciscaine de l’humanation du Christ. Christ s’étant fait homme et totalement homme, il convient dès lors de le représenter de façon naturaliste. Les canons byzantins, le fond d’or, le gigantisme divin, l’hiératisme des poses et même l’auréole sont désormais inopérants.

Film de Cécile Denjean (2017, 54 min). Projection en partenariat avec Le Lieu documentaire et l’INA. Dans le cadre de Strasbourg capitale mondiale du livre. Tour à tour romancière, actrice, scénariste et présidente de l'académie Goncourt, Colette (1873-1954) a mené sa vie tambour battant, se réinventant sans cesse à coup de mots, de scandales et de métamorphoses. Paysanne devenue icône de la Belle Époque, ce documentaire nous plonge dans la vie rocambolesque d’une artiste ayant défié la religion et les normes sociales, afin de vivre une existence à la hauteur de ses envies. Cette pionnière de l’autofiction a fait d’elle-même un personnage romanesque qui prend vie devant nous, par l’entremise d’une myriade d’images et de vidéos d’archives.

Projection - débat en présence d'Yves Frey, historien de l'immigration. Une soirée proposée par MIRA, en en partenariat avec Strasbourg - Méditerranée. Entre 2022 et 2024, dans le cadre de son projet Alsace-Algérie : histoires et images de l'intime, la Cinémathèque régionale numérique MIRA a réalisé une série de sept témoignages audiovisuels d'Alsaciennes et Alsaciens ayant en commun un lien prégnant avec l'Algérie. Pour inaugurer ces réalisations, MIRA organise un cycle de trois projections se clôturant par ce dernier temps fort qui jettera un regard scientifique sur ces nombreux films amateurs tournés en Algérie. MIRA a convié l'historien de l'immigration Yves Frey à questionner les liens historiques et les rapports de force entre la France et l'Algérie, avant et après l'indépendance, à partir de ses collections.  

MAX DEUTSCH, AMBASSADEUR MÉCONNU D’ARNOLD SCHÖNBERG EN FRANCE (1925-1982) ?

En partenariat avec le Consulat général d’Autriche, le Forum Voix étouffées, l’université Johannes-Gutenberg de Mayence, l’université Mozarteum de Salzbourg, le Centre Arnold Schönberg de Vienne, l’université de Strasbourg et les Éditions Hortus. Le chef d’orchestre et compositeur Max Deutsch fit découvrir au public français les œuvres et la pensée de son maître Schönberg. L’activité de Max Deutsch se déploya à l’heure où Hermann Scherchen organisa à Strasbourg des sessions estivales d’études musicales destinées à diffuser la production de divers compositeurs novateurs d’importance. On était alors en 1935. Le colloque aura comme objet d’informer sur le rôle majeur – bien que méconnu – de Deutsch dans l’approche française de Schönberg, comme de montrer que du Closel et ses condisciples auront constitué la seconde génération des maîtres directement formés selon les préceptes de l’auteur du Pierrot lunaire

Avec Maria Schellenberg (voix), Hyowon Chi (flûte) et Thomas Tacquet (piano). Le colloque Max Deutsch - Arnold Schönberg sera suivi d’un concert consacré à des œuvres signées Arnold Schönberg, Amaury du Closel, Max Deutsch, Ahmed Essyad et Luis de Pablo. Il permettra notamment de découvrir l'Improvisation sur la mort du mari, oeuvre inédite pour piano de Max Deutsch.

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

Film documentaire de Ruth Zylberman (2013)

Cinq femmes qui, de part et d’autre de la Méditerranée, en Tunisie, en Israël, en France ont choisi de mettre en question et de bousculer les frontières des identités assignées. Journaliste, artiste, enseignante ou étudiante, chacune de ces femmes dans le contexte particulier qui est le sien – Tunisie post-révolutionnaire, Israël en guerre larvée – lutte de façon quotidienne, hors de toute geste spectaculaire, pour faire advenir en elle et autour d’elle une manière d’être au monde où l’essentiel c’est tenter tout simplement de pouvoir être et penser en liberté.

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

Comment raconter la guerre ? Comment la littérature peut-elle témoigner des blessures qu’elle inflige aux corps et aux âmes, des exils qu’elle provoque, des silences qu’elle impose ? Trois écrivaines, membres du Parlement des écrivaines francophones, se réunissent pour explorer ces questions en faisant dialoguer leurs parcours et leurs œuvres : Danielle Michel-Chich, qui dans Lettre à Zhora D. revient sur l’attentat dont elle a été victime en Algérie en 1956, Georgia Makhlouf, dont Les Absents évoque l’exil et la mémoire de la guerre civile libanaise, ainsi que Béatrice Riand, écrivaine catalano-suisse, qui sonde les déchirures de la société catalane confrontée à la guerre d’Espagne. Ensemble elles interrogent la manière dont la littérature peut incarner l’Histoire, rendre justice aux disparus et inscrire la mémoire dans les mots. Une discussion essentielle sur le rôle des écrivaines dans le travail de mémoire et sur la puissance des récits face aux violences du passé.

Film d’Alain Resnais (1986, 1h52 min.) Dans le cadre de l’exposition Élégance et modernité, l’illustration au temps de l’Art Déco. Romaine et Pierre, couple petit-bourgeois sans histoire, invitent à dîner un vieil ami de Pierre, Marcel, violoniste de renom et célibataire échaudé par les déceptions amoureuses. Romaine tombe sous le charme de cet électron libre et de ses histoires empreintes d’une profonde tristesse. Elle entame une liaison avec lui… Dans ce film, adapté d’une pièce d'Henri Bernstein de 1929, le cinéaste, grand admirateur de Guitry, filme la parole et y parvient avec maestria, aidé par des comédiens éblouissants, qui redonnent vie aux dialogues datés mais poétiques de Bernstein.

Entrez l’espace d’un moment dans les réserves visitables de la Bnu. Vous y attendent les trésors de la bibliothèque : tablettes d’argile du 3e millénaire, papyri, manuscrits et incunables… Ce sont 5000 ans d’écrits qui sont ici conservés et qui seront à découvrir durant cette soirée lors de visites guidées. Il sera aussi possible de découvrir le parcours consacré à l’archéologie de l’Ouest iranien grâce aux prêts du musée du Louvre, celui consacré à la poétesse Friederike Mayröcker, et bien entendu notre grande exposition de printemps : Élégance et modernité, l’illustration au temps de l’Art Déco.

PILE ET FACE : MONNAIES ANTIQUES D’ORIENT ET D’OCCIDENT DANS LES COLLECTIONS STRASBOURGEOISES

Avec Eckhard Wirbelauer, professeur d’histoire romaine et Julien Fournier, professeur d’histoire grecque (Unistra). Dans le cadre du cycle « En attendant le musée ».

Une riche collection de monnaies antiques, en particulier grecques et romaines, est abritée par la Bnu et l’université de Strasbourg. On découvrira comment une partie de cette collection numismatique fut constituée à l’époque de l’université impériale allemande (1872-1918). Puis on se lancera sur les traces d’Alexandre, qui conquit l’Asie occidentale, et surtout de ses successeurs à travers des exemples de monnaies du royaume séleucide de Bactriane centré sur l’actuelle Asie centrale.

Rencontre dans le cadre de l’exposition Élégance et modernité, l’illustration au temps de l’Art Déco. Le quartier suisse, les Halles et le Gaz de Strasbourg, quelques immeublespaquebot des avenues des Vosges et de la Paix, les céramiques d'Elchinger ou encore l'ameublement de la Commission centrale de la navigation sur le Rhin... Tous ces témoignages de l'activité artistique à Strasbourg, au cours des années vingt et trente, méritent d'être ré-interrogés, comme a pu déjà l'être le patrimoine wilhelminien ou celui de l'Art nouveau. La table ronde réunira spécialistes et médiateurs du patrimoine, afin de regarder d'un autre œil cette facette parfois méconnue de l'art régional, qui fait pourtant partie de notre environnement quotidien.

Avec Andreas Grunert, artiste peintre, Margret Kreidl, écrivaine, et Françoise Lartillot, professeure en études germaniques à l’Université de Lorraine. Dans le cadre du parcours Dialogues de Friederike Mayröcker et Andreas Grunert. En partenariat avec le Consulat général d’Autriche à Strasbourg. À l’occasion de l’édition du livre d’artiste 1 Nervensommer (Maro Verlag, 2024), l’artiste allemand Andreas Grunert reviendra sur sa collaboration avec l’écrivaine autrichienne Friederike Mayröcker (1924-2021) et, tout particulièrement, sur le projet 1 Nervensommer qui donna lieu à un échange intense entre textes et images et fut présenté lors d’une exposition à Vienne en 2002. La discussion, modérée par Françoise Lartillot, sera accompagnée par la lecture de textes de Friederike Mayröcker par l’écrivaine autrichienne Margret Kreidl, proche de Friederike Mayröcker depuis de nombreuses années. Cette manifestation sera en allemand et en français.

Avec Francis Messner (CNRS). Rencontre en partenariat avec les Presses universitaires de Strasbourg. L’organisation du culte musulman en France – de la formation des imams à la construction des mosquées en passant par son financement et le choix de ses représentants - est une question soulevant craintes et crispations (géo)politiques, culturelles et religieuses, tant au sein de la société dans son ensemble qu’au sein des diverses communautés de croyants. Spécialiste reconnu du droit des religions, Francis Messner dresse, à l’occasion de la parution de son nouvel ouvrage aux Presses universitaires de Strasbourg (PUS), un état des lieux de l’islam en France en le comparant à d’autres pays arabes et européens, et à d’autres religions.