Agenda

Nous ne cesserons pas — Des touches d’un clavier blanc et noir inlassablement gravies et descendues par les mains d’un pianiste virtuose, jaillit un rêve fait d’ombre et de lumière, dans lequel une échelle aux degrés infinis, dressée entre le ciel et la terre, invite l’humanité à s’élever, comme le font les anges.
Les Noces — Sous la clarté d’un lustre majestueux, des noces abstraites célèbrent l’effervescence et la fragilité d’une union, faites de promesses d’avenir et de multiples ruptures, au rythme obsédant de chants ancestraux, de pulsations organiques et de déflagrations telluriques.

Avec la recréation de sa pièce Nous ne cesserons pas, Bruno Bouché réinvestit, sur la Sonate pour piano en si mineur de Liszt jouée par Tanguy de Williencourt, l’imaginaire symbolique et spirituel d’un épisode du Livre de la Genèse, au cours duquel Jacob a la vision dans son sommeil d’une échelle divine parcourue par des anges pour les cieux. À ce désir d’élévation, Hélène Blackburn répond par un désir d’union avec une nouvelle création chorégraphique sur la musique magistrale des Noces de Stravinski, interprétée par les solistes de l’Opéra Studio, le Chœur de l’Opéra national du Rhin, quatre pianistes et les Percussions de Strasbourg. Un diptyque chorégraphique et musical puissant, où les énergies, les genres et les esthétiques se complètent et s’opposent.

  À partir de 8 ans

 

Une Ouverture magnifiant le folklore klezmer, une Suite en hommage aux compositeurs italiens du passé, un Quatuor où règne l’équilibre, une suite instrumentale regroupant quelques pièces d’un mimodrame qui prend sa source dans le mythe de Faust…

Prokofiev, Stravinski et Haydn laissent parler diverses combinaisons instrumentales qui servent à merveille leurs propos.

Dramma per musica en trois actes.
Livret d’après Ginevra, Principessa di Scozia d’Antonio Salvi.
Créé le 8 janvier 1735 au Royal Theatre, Covent Garden, à Londres.

La princesse Ginevra et son fiancé, le chevalier Ariodante, nagent en plein bonheur : ils sont jeunes, beaux, amoureux et promis à régner un jour sur un royaume prospère. Tout, même la nature, paraît célébrer l’harmonie de leur union, mais un tableau si idyllique ne peut qu’aiguiser les appétits et susciter les jalousies des ambitieux qui gravitent autour du roi d’Écosse. Le machiavélique duc Polinesso voit ainsi dans un mariage avec la princesse le meilleur moyen d’accéder au pouvoir. Pour arriver à ses fins, il manipule la confidente de la jeune femme, Dalinda, et joue des apparences trompeuses d’une nuit obscure afin de compromettre Ginevra, qui semble tomber sous son emprise.

Ariodante est créé par Haendel en 1735 à Londres avec le castrat Carestini et quelques-unes des autres grandes stars de l’opera seria que les théâtres européens s’arrachent alors. Si son histoire s’inspire d’un épisode du Roland furieux*, fameuse épopée chevaleresque de l’Arioste, il n’y est pas question de magie ou de créatures fantastiques, mais de personnages profondément humains, même lorsque leurs passions flirtent avec la monstruosité. Partant de cette dimension psychologique forte, la metteuse en scène Jetske Mijnssen fait de la cour du roi d’Écosse dépeinte dans le livret d’Antonio Salvi une seule et même famille royale, rongée par la loi du silence, les secrets d’alcôves et les jalousies. Grand spécialiste de la musique baroque, Christopher Moulds dirige ce huis clos haletant dans lequel une jeunesse dorée s’affronte et se déchire à coup de vocalises virtuoses et de sublimes lamentations.

En italien
Surtitré en français, allemand

À partir de 12 ans

 

Vertiges franco-allemands

Mélodies et lieder de Fauré, Chausson, Duparc, Brahms et Schumann.Entre la mélodie française et le lied, le cœur du baryton

 Stéphane Degout balance. Son programme franco-allemand reflète son aisance à passer de l’un à l’autre, culminant dans deux cycles de haute inspiration et de grande profondeur: l’opus 24 de Schumann et les Quatre Chants sérieux de Brahms

Les Drosselmayer sont un couple d’inventeurs excentriques et loufoques. Le soir de Noël, le bric-à-brac de leur atelier devient un terrain de jeu merveilleux pour leur filleule Clara, qui a bravé le froid de l’hiver pour se rendre en secret chez eux. Ils lui offrent en cadeau un petit Casse-Noisette sous la forme d’une figurine en bois, puis transforment par magie des poupées en véritables danseuses. Bientôt, ce sont tous les objets inanimés qui prennent vie sous les yeux ébahis de la jeune fille ! Après tous ces prodiges, celle-ci s’endort sur le bout du canapé. Lorsque minuit sonne, l’atelier est envahi par le Roi des rats et son armée de rongeurs. Commence alors pour Clara et son Casse-Noisette une longue bataille qui va les conduire jusqu’au pays enneigé de la princesse Pirlipat et au Royaume des cadeaux.

Ballet-féerie en deux actes.
Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Création.

Les Drosselmayer sont un couple d’inventeurs excentriques et loufoques. Le soir de Noël, le bric-à-brac de leur atelier devient un terrain de jeu merveilleux pour leur filleule Clara, qui a bravé le froid de l’hiver pour se rendre en secret chez eux. Ils lui offrent en cadeau un petit Casse-Noisette sous la forme d’une figurine en bois, puis transforment par magie des poupées en véritables danseuses. Bientôt, ce sont tous les objets inanimés qui prennent vie sous les yeux ébahis de la jeune fille ! Après tous ces prodiges, celle-ci s’endort sur le bout du canapé. Lorsque minuit sonne, l’atelier est envahi par le Roi des rats et son armée de rongeurs. Commence alors pour Clara et son Casse-Noisette une longue bataille qui va les conduire jusqu’au pays enneigé de la princesse Pirlipat et au Royaume des cadeaux.

L’envoûtante partition de Casse-Noisette recèle quelques-unes des pages les plus emblématiques de Tchaïkovski, notamment l’ondoyante « Valse des fleurs », la mystérieuse « Danse de la fée Dragée » et le très slave « Trepak ». Issu des rangs du Ballet de l’Opéra national du Rhin, le jeune chorégraphe Rubén Julliard utilise le langage classique pour revisiter ce sommet du répertoire post-romantique, et revenir à l’esprit fantastique du conte original d’E. T. A. Hoffmann. La cheffe Sora Elisabeth Lee (promotion 2021 de l’Opéra Studio) dirige l’Orchestre philharmonique de Strasbourg pour des soirées pleines de féerie, idéales pour passer un moment en famille à l’occasion des fêtes de fin d’année.

À partir de 6 ans

 

La lumière de l’Italie est chère à l’âme du Russe Tchaïkovski. Il fait plusieurs séjours à Rome, Florence… qui lui inspirent plusieurs œuvres dont ce sextuor. Faut-il y chercher des éléments italiens ? Il est plutôt le témoignage sensible d’un temps heureux.

Un siècle plus tôt, Boccherini ouvrait la voie à ce genre musical avec le tout premier sextuor, une pièce historique.

La lumière de l’Italie est chère à l’âme du Russe Tchaïkovski. Il fait plusieurs séjours à Rome, Florence… qui lui inspirent plusieurs œuvres dont ce sextuor. Faut-il y chercher des éléments italiens ? Il est plutôt le témoignage sensible d’un temps heureux.

Un siècle plus tôt, Boccherini ouvrait la voie à ce genre musical avec le tout premier sextuor, une pièce historique.

La pièce de Lili Boulanger, rayonnante d’optimisme, est pourtant l’une des dernières écrites au cours de sa courte vie.

Trois ans plus tôt, en 1914, Ravel composait son unique trio au climat terriblement angoissé. Entre ces deux œuvres, hommage au passé avec Hersant. Il s’inspire d’une célèbre pièce d’un maître du baroque, et varie les trois notes entêtantes du carillon de l’église Sainte-Geneviève-du-Mont.

La pièce de Lili Boulanger, rayonnante d’optimisme, est pourtant l’une des dernières écrites au cours de sa courte vie.

Trois ans plus tôt, en 1914, Ravel composait son unique trio au climat terriblement angoissé. Entre ces deux œuvres, hommage au passé avec Hersant. Il s’inspire d’une célèbre pièce d’un maître du baroque, et varie les trois notes entêtantes du carillon de l’église Sainte-Geneviève-du-Mont.

Alors que commence l’entracte du Don Giovanni de Mozart dans lequel triomphe sa maîtresse Stella, Hoffmann échoue une nouvelle fois dans la taverne attenante au théâtre, flanqué de son compagnon Nicklausse qui le suit comme son ombre. Échauffé par le punch, les chansons grivoises et la présence électrique de son rival Lindorf, Hoffmann régale l’assemblée présente avec le récit épique de ses amours passées. Olympia, Antonia, Giulietta : trois femmes qu’il dit avoir aimées mais que le sort – ou un mauvais diable – s’est acharné à lui enlever, comme si la même histoire douloureuse se répétait sans cesse. Mais n’est-ce pas le lot de tout artiste de réchauffer son génie avec les cendres de son cœur ? Foi de muse : si l’homme est grand par l’amour, le poète l’est bien davantage par les pleurs.

Opéra fantastique en cinq actes.
Livret de Jules Barbier et Michel Carré.
Créé le 10 février 1881 à l’Opéra-Comique à Paris.

Alors que commence l’entracte du Don Giovanni de Mozart dans lequel triomphe sa maîtresse Stella, Hoffmann échoue une nouvelle fois dans la taverne attenante au théâtre, flanqué de son compagnon Nicklausse qui le suit comme son ombre. Échauffé par le punch, les chansons grivoises et la présence électrique de son rival Lindorf, Hoffmann régale l’assemblée présente avec le récit épique de ses amours passées. Olympia, Antonia, Giulietta : trois femmes qu’il dit avoir aimées mais que le sort – ou un mauvais diable – s’est acharné à lui enlever, comme si la même histoire douloureuse se répétait sans cesse. Mais n’est-ce pas le lot de tout artiste de réchauffer son génie avec les cendres de son cœur ? Foi de muse : si l’homme est grand par l’amour, le poète l’est bien davantage par les pleurs.

Maître absolu de l’opérette sous le Second Empire, Offenbach consacre les derniers mois de sa vie à la composition de l’œuvre la plus ambitieuse de sa carrière : un opéra aussi émouvant que divertissant, dans lequel le rire n’enlève rien au tragique ni à la beauté. Il compose ce tour de force musical sur un livret tout aussi magistral, réunissant pas moins de trois histoires dans la même histoire, avec pour protagoniste l’écrivain (et musicien) E. T. A. Hoffmann, devenu le héros de ses propres contes fantastiques qui ont tant marqué l’imaginaire romantique. Avec la complicité du chef Pierre Dumoussaud, Lotte de Beer revisite ce grand classique et signe une plongée vertigineuse dans la psyché et les fantasmes d’un artiste en lutte avec ses démons intérieurs.

En français
Surtitré en français, allemand

À partir de 8 ans

 

Voyage intérieur

Lieder de Loewe, Schumann, Brahms, Wagner, Pfitzner, Strauss, Mahler, Wolf, Eisler, et d’autres encore.

Le temps d’un récital qui explore les « dimensions de l’humain » en parcourant « Quatre mondes », l’extraordinaire soprano allemande nous emmène dans un périple à la fois intérieur et fantastique à travers un siècle et demi de lied germanique, de Schumann à Eisler.

 

Production de l’Orchestre de Chambre de Genève, en collaboration avec la Haute École de musique de Genève – Neuchâtel, le Conservatoire populaire de Genève et l’Opéra national du Rhin.

 Chef-d’œuvre inspiré de l’incontournable roman de Goethe, l’opéra de Massenet narre la tragique histoire de Werther, amoureux sans espoir de la tendre Charlotte. Il revient en Alsace pour un concert exceptionnel qui marque les débuts dans le rôle-titre d’une nouvelle étoile au firmament des ténors : Pene Pati.

À partir de 10 ans

 

Soirée scandinave

Mélodies de Stenhammar, Koch, Sibelius et Rangström.

La plus grande soprano dramatique de sa génération compose un programme dans sa langue natale : tous natifs de Stockholm, les compositeurs Stenhammar, Koch et Rangström sont rejoints par leur collègue finlandais Sibelius qui a écrit quelques somptueuses mélodies en suédois.

 

Les brumes du Nord sont au cœur de ce concert, la Suède de Lars-Erik Larsson et la Norvège de Grieg.

Le premier a parcouru le XXe siècle en intégrant des éléments folkloriques dans sa musique savante. La même démarche avait animé Grieg à la fin du siècle précédent. Chef de file de l’identité musicale de son pays, il faisait déjà sien le matériau musical issu de l’expression populaire.

Peer Gynt a l’ambition démesurée de sa jeunesse. « Un jour je serai roi, je serai empereur ! », lance-t-il souvent à sa mère, la vieille Åse.

Imprégnées par le folklore scandinave, les aventures de Peer Gynt, anti-héros picaresque aussi lâche qu’attachant, paraissent en 1867 sous la forme
d’un long poème dramatique. En 1874, Henrik Ibsen entreprend de les porter sur scène et demande à Edvard Grieg de composer des pièces musicales pour en accompagner certains passages. Conçue par Alain Perroux en 2000, cette version de concert réunit les vingt-six numéros de la partition originale, reliés par les interventions d’un narrateur et de comédiens afin d’offrir au public toute la fantaisie et la profondeur de
cette saga si singulière.

En langue norvégienne, dialogues en français, surtitrage en français et en allemand

En coproduction avec l’Opéra national du Rhin

Version de concert réalisée par Alain Perroux.

Musique de scène op. 23 pour le drame poétique de Henrik Ibsen.
Créée le 24 février 1876 au Christiana Theatre, à Oslo.

Peer Gynt a l’ambition démesurée de sa jeunesse. « Un jour je serai roi, je serai empereur ! » lance-t-il souvent à sa mère, la vieille Åse. S’il déborde d’imagination pour rêver, il n’en manque pas non plus pour embobiner son entourage avec ses nombreux mensonges qu’il débite en toute conviction. Après avoir enlevé une mariée le jour de ses noces, il échappe de peu au lynchage. Devenu paria, il erre dans les montagnes norvégiennes. Il est accueilli au pays des trolls mais déclenche leur colère en refusant d’épouser la fille de leur roi. Sauvé in extremis par la douce Solveig, il s’établit quelque temps avec elle avant de l’abandonner elle aussi afin de poursuivre ses pérégrinations bien loin de la Norvège, en quête de son identité profonde.

Imprégnées par le folklore scandinave, les aventures de Peer Gynt, anti-héros picaresque aussi lâche qu’attachant, paraissent en 1867 sous la forme d’un long poème dramatique. En 1874, leur auteur Henrik Ibsen entreprend de les porter sur scène. Il retravaille son manuscrit et demande à son compatriote Edvard Grieg de composer des pièces musicales (interludes, mélodrames, airs et chœurs) pour en accompagner certains passages – certaines seront adaptées en suites orchestrales à succès. Conçue par Alain Perroux en 2000, cette version de concert dirigée par Aziz Shokhakimov à la tête de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg réunit les vingt-six numéros de la partition originale, reliés par les interventions d’une narratrice et de comédiens afin d’offrir au public francophone toute la fantaisie et la profondeur de cette saga si singulière.

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En norvégien, dialogues en français
Surtitrage en français et en allemand.

À partir de 10 ans

 

 

Quintett (1993), Trio (1996) et Enemy in the Figure (1989) créées par le Ballet de Francfort.

Programme pour l’ensemble de la compagnie.
Spectacle présenté avec des musiques enregistrées

Comment vous définissez-vous ? — Je suis un utilisateur du ballet classique, du système classique, mais pas de sa rhétorique. Comment travaillez-vous ? — Je pars de n’importe quoi, un mot, une couleur, un son, un espace. Ensuite, je fabrique mon matériel : un mouvement, une lumière, un son avec un objet, un objet avec un mouvement, un son avec une lumière et un mouvement, parfois tout ensemble. Je fais des séquences, ensuite je les monte comme un film. Voyez-vous un futur au ballet classique ? — Le vocabulaire n’est pas, ne sera jamais vieux : c’est l’écriture qui date. Si son écriture évolue, il n’y a aucune raison pour que le ballet classique disparaisse. »
– Entretien avec William Forsythe, juin 1988.

Il y a quarante ans, le chorégraphe américain William Forsythe prenait la direction du Ballet de Francfort et posait avec sa pièce Artifact (1984) le premier jalon d’une aventure artistique au long cours qui allait profondément renouveler l’écriture et l’approche contemporaine de la danse, et ouvrir celle-ci à l’influence d’autres disciplines. Le Ballet de l’Opéra national du Rhin retrace cette révolution en réunissant pour la première fois trois pièces de Forsythe créées dans les années 1990 sur des musiques de Gavin Bryars, Ludwig van Beethoven et Thom Willems : l’hypnotique Quintett (1993), le virtuose Trio (1996) qui fait son entrée au répertoire de la compagnie, et enfin le magnétique Enemy in the Figure (1989). Un programme détonnant, qui met à l’honneur la vitesse et la puissance des corps.

 

À partir de 8 ans

 

Opéra en quatre parties.
Livret de Francesco Maria Piave d’après Alexandre Dumas fils.
Créé au Teatro La Fenice à Venise le 6 mars 1853.

Nouvelle production.

 

Etre libre, passer de joie en joie, se noyer dans les tourbillons de l’ivresse et de la volupté… Tel est le credo de la divine Violetta Valéry qui illumine de ses frasques les soirées parisiennes endiablées, où une certaine élite fortunée et branchée aime à se laisser aller. Les hommes la convoitent et sont prêts à dépenser des sommes folles pour parader à son bras et recevoir ses faveurs. Malgré toute cette attention portée sur elle, seul un de ces messieurs semble s’inquiéter de la pâleur qui voile parfois son beau visage. Ses déclarations enflammées font renaître en elle l’espoir d’un bonheur simple qu’elle pensait inaccessible. Mais dans une société d’apparence et de ­faux-semblants, une femme-objet a-t-elle le droit d’aimer et d’être aimée ?

Au début des années 1850, Verdi est au cœur d’un scandale en s’affichant avec une ancienne soprano jugée infréquentable en raison de son passé tumultueux. Pour régler ses comptes avec l’hypocrisie morale de la bourgeoisie italienne, il adapte en 1853 une pièce à succès d’Alexandre Dumas fils, La Dame aux camélias, traitant de l’amour impossible d’un jeune homme de bonne famille avec une courtisane, et choisit pour ce nouvel opéra un titre provocateur : La Traviata, littéralement « La Dévoyée ». Malgré les polémiques, celui-ci s’impose rapidement comme un chef-d’œuvre iconique et indémodable, confié ici à la dextérité du chef Christoph Koncz. Amélie Niermeyer le met en scène dans la frénésie d’un monde exubérant et désinhibé, afin d’en souligner l’universalité.

En italien
Surtitré en français, allemand

À partir de 12 ans