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M&M – MARION & MWENDWA

Figure bien connue à Strasbourg, Amala Dianor propose un double programme dédié à trois danseuses. Il offre tout d’abord à la jeune Nangaline Gomis Wo-man, prolongement de son solo signature Man Rec, mélange de toutes les influences qui composent sa danse (hip-hop, danse contemporaine et africaine). Le chorégraphe transmet le flambeau à une Franco-Sénégalaise – aperçue chez Noé Soulier ou Marion Alzieu – avec laquelle il partage un amour du geste incarné et une fluidité portée par un sens du groove hypnotisant. La seconde partie de soirée réunit Marion Alzieu et Mwendwa Marchand. Sur une composition d’Awir Leon, ancien danseur d’Emanuel Gat auteur de créations musicales originales, M&M s’intéresse aux complémentarités des deux interprètes que tout semble séparer. L’une est danseuse contemporaine, l’autre vient du dancehall, culture urbaine jamaïcaine basée sur la répétition. Rigueur de la structure et spontanéité brute se nourrissent mutuellement, les ondulations syncopées se mariant à l’abstraction dans un dialogue fécond.

Parce que la vie est un grand théâtre que l’on apprend très tôt à regarder et à ordonner, Marc Lacourt s’amuse à inventer d’autres mondes avec l’autrice-illustratrice Delphine Perret, diplômée des Arts déco strasbourgeois. Comme sur les murs d’une caverne, le plateau devient un terrain de jeux pour l’imaginaire, le détournement joyeux du verbe, les trouvailles absurdes du corps. Ici, le renversement des certitudes est de mise au profit d’une poétisation des objets qui nous entourent, bougent tout seul et servent de combustible à idées loufoques. Danseur repéré chez Ambra Senatore, Marc Lacourt se plaît à ordonnancer un certain fouillis dans cette pièce jeune public, dansée-dessinée à la craie ou au feutre, qui place l’imagination au pouvoir. Et si de l’autre côté du voile, la création n’était pas si mystérieuse, une fois partagée par tous ? La spontanéité du mouvement sert d’étincelle à une liberté d’être et d’envisager les choses, mais aussi les rapports qui nous lient.

M&M – MARION & MWENDWA

Figure bien connue à Strasbourg, Amala Dianor propose un double programme dédié à trois danseuses. Il offre tout d’abord à la jeune Nangaline Gomis Wo-man, prolongement de son solo signature Man Rec, mélange de toutes les influences qui composent sa danse (hip-hop, danse contemporaine et africaine). Le chorégraphe transmet le flambeau à une Franco-Sénégalaise – aperçue chez Noé Soulier ou Marion Alzieu – avec laquelle il partage un amour du geste incarné et une fluidité portée par un sens du groove hypnotisant. La seconde partie de soirée réunit Marion Alzieu et Mwendwa Marchand. Sur une composition d’Awir Leon, ancien danseur d’Emanuel Gat auteur de créations musicales originales, M&M s’intéresse aux complémentarités des deux interprètes que tout semble séparer. L’une est danseuse contemporaine, l’autre vient du dancehall, culture urbaine jamaïcaine basée sur la répétition. Rigueur de la structure et spontanéité brute se nourrissent mutuellement, les ondulations syncopées se mariant à l’abstraction dans un dialogue fécond.

Un cri court dans la nuit. Une longue plainte sur fond d’images de surveillance témoignant du chaos d’un monde à bout de course. Unblock Project est une extension survitaminée de Bugging, boostée à l’électro aux basses lourdes remplies de drones de Mondkopf. Étienne Rochefort parachute ses danseurs pris de soubresauts et de spasmes incontrôlables dans un concert live augmenté, porté par les textes prophétiques de fin des temps scandés par Eli Finberg. Les interprètes forment une étrange incarnation en 3D de leur avatar filmé et texturé dans des projections sur grand écran. Les images prennent-elles chair ou n’est-ce qu’une vision angoissée d’un avenir plausible ? Joël Brown les quitte même pour officier à la batterie, avant de rejoindre la meute en crise, vociférant et se débattant dans des corps électrifiés, secoués de toutes parts. Le chorégraphe puise dans les techniques des danses urbaines l’art de démultiplier les arrêts sur image, la fragmentation, la contamination et les ralentis. Comment reprendre le contrôle quand tout s’effondre ?

Un cri court dans la nuit. Une longue plainte sur fond d’images de surveillance témoignant du chaos d’un monde à bout de course. Unblock Project est une extension survitaminée de Bugging, boostée à l’électro aux basses lourdes remplies de drones de Mondkopf. Étienne Rochefort parachute ses danseurs pris de soubresauts et de spasmes incontrôlables dans un concert live augmenté, porté par les textes prophétiques de fin des temps scandés par Eli Finberg. Les interprètes forment une étrange incarnation en 3D de leur avatar filmé et texturé dans des projections sur grand écran. Les images prennent-elles chair ou n’est-ce qu’une vision angoissée d’un avenir plausible ? Joël Brown les quitte même pour officier à la batterie, avant de rejoindre la meute en crise, vociférant et se débattant dans des corps électrifiés, secoués de toutes parts. Le chorégraphe puise dans les techniques des danses urbaines l’art de démultiplier les arrêts sur image, la fragmentation, la contamination et les ralentis. Comment reprendre le contrôle quand tout s’effondre ?