Agenda

Inspirée depuis toujours par le cinéma et ses nappes vaporeuses troublant la réalité, Marie Cambois fait de sa nouvelle création un objet chorégraphique hybride. INSIDE OUT débute par la projection d’un court métrage : dans une cuisine, une femme se confie à de mystérieuses et mutiques personnages, tout en préparant le repas. Cette femme quitte ensuite la pellicule pour investir le plateau aux murs recouverts de velours. Dans cet espace (mental ?) clos, elle revisite le récit initial en y superposant diverses couches de réel, comme autant de calques qui confèrent une inquiétante étrangeté au paysage esquissé. Altérant ainsi nos perceptions, la chorégraphe lorraine brouille les pistes afin de nous offrir le temps d’errer, à notre guise, dans ses zones d’ombres et ses abymes intérieurs, guidés par les éclats scintillants de son âme.

(TITRE PROVISOIRE)
Indispensables lieux de fabrique, les CDCN permettent chaque année à des dizaines d’artistes de créer de nouveaux spectacles dans de bonnes conditions techniques et financières. À POLE-SUD, un grand espace leur est dédié et nous participons, grâce à ce dispositif financé par le Ministère de la Culture et les collectivités locales, à la production d’œuvres régionales, nationales et internationales.

Certaines de ces résidences ouvrent leurs portes au public lors de soirées 2 en 1 où vous pouvez découvrir gratuitement une étape de travail, les « Travaux publics », à 19:00 et un spectacle de notre saison à 20:30.

Voetvolk est un groupe de danse contemporaine et de performance, fondé en 2007 par la danseuse et chorégraphe Lisbeth Gruwez et le compositeur et musicien Maarten Van Cauwenberghe. Bien connu des scènes internationales, le solo it’s going to get worse and worse and worse, my friend nous avait déjà littéralement subjugué par cette symbiose exceptionnelle entre le visuel et l’auditif. Après plusieurs pièces de groupes ces dernières années, ils retravaillent ensemble à un nouveau solo interprété par Lisbeth Gruwez.

Résidence : LU 31 MARS > VE 04 AVR

Élégie pour Raimund Hoghe

Esthète aux scénographies d’un minimalisme sublime, Emmanuel Eggermont a clos ses pièces chromatiques autour de la recherche sur la couleur : le noir de Πόλις (Pólis), le blanc d’Aberration ou les motifs dichroïques d’All Over Nymphéas. Sa danse délicate et puissante se tourne vers son mentor Raimund Hoghe. About Love and Death est un hommage à celui qui fut le dramaturge de Pina Bausch, avec lequel Eggermont signa huit pièces. De Debussy à Judy Garland, la bande son fait s’entrecroiser musiques populaires chères au chorégraphe allemand disparu en 2021, extraits de films et grands classiques. Une mélancolique Samba-Cançao brésilienne de Dolores Duran, un lieder de Mahler ou une Valse de Joséphine Backer témoignent de quinze années de collaboration entièrement tournées vers le mouvement sincère et la présence essentielle, connectée à l’origine du mouvement. Fuite du temps, amours, perte des êtres chers, il glisse ses pas dans ceux du maestro allant jusqu’à l’incarnation du spectre de Raimund Hoghe et de ses paysages émotionnels.

Indispensables lieux de fabrique, les CDCN permettent chaque année à des dizaines d’artistes de créer de nouveaux spectacles dans de bonnes conditions techniques et financières. À POLE-SUD, un grand espace leur est dédié et nous participons, grâce à ce dispositif financé par le Ministère de la Culture et les collectivités locales, à la production d’œuvres régionales, nationales et internationales.

Certaines de ces résidences ouvrent leurs portes au public lors de soirées 2 en 1 où vous pouvez découvrir gratuitement une étape de travail, les « Travaux publics », à 19:00 et un spectacle de notre saison à 20:30.

Bouziane Bouteldja découvre la break dance en 2001 et fonde sa compagnie en 2007 à Tarbes pour y développer un travail d’auteur en tissant des liens entre Art et Société. Des danses et des luttes est conçu comme une conférence dansée qui pourrait être présentée partout. L’histoire de danses qui sont nées à l’occasion de luttes sociales ou de libération mais aussi des danses qui sont nées grâce au déplacement et à la rencontre entre les gens.

Résidence : MA 22 > SA 26 AVR

M&M – MARION & MWENDWA

Figure bien connue à Strasbourg, Amala Dianor propose un double programme dédié à trois danseuses. Il offre tout d’abord à la jeune Nangaline Gomis Wo-man, prolongement de son solo signature Man Rec, mélange de toutes les influences qui composent sa danse (hip-hop, danse contemporaine et africaine). Le chorégraphe transmet le flambeau à une Franco-Sénégalaise – aperçue chez Noé Soulier ou Marion Alzieu – avec laquelle il partage un amour du geste incarné et une fluidité portée par un sens du groove hypnotisant. La seconde partie de soirée réunit Marion Alzieu et Mwendwa Marchand. Sur une composition d’Awir Leon, ancien danseur d’Emanuel Gat auteur de créations musicales originales, M&M s’intéresse aux complémentarités des deux interprètes que tout semble séparer. L’une est danseuse contemporaine, l’autre vient du dancehall, culture urbaine jamaïcaine basée sur la répétition. Rigueur de la structure et spontanéité brute se nourrissent mutuellement, les ondulations syncopées se mariant à l’abstraction dans un dialogue fécond.

Parce que la vie est un grand théâtre que l’on apprend très tôt à regarder et à ordonner, Marc Lacourt s’amuse à inventer d’autres mondes avec l’autrice-illustratrice Delphine Perret, diplômée des Arts déco strasbourgeois. Comme sur les murs d’une caverne, le plateau devient un terrain de jeux pour l’imaginaire, le détournement joyeux du verbe, les trouvailles absurdes du corps. Ici, le renversement des certitudes est de mise au profit d’une poétisation des objets qui nous entourent, bougent tout seul et servent de combustible à idées loufoques. Danseur repéré chez Ambra Senatore, Marc Lacourt se plaît à ordonnancer un certain fouillis dans cette pièce jeune public, dansée-dessinée à la craie ou au feutre, qui place l’imagination au pouvoir. Et si de l’autre côté du voile, la création n’était pas si mystérieuse, une fois partagée par tous ? La spontanéité du mouvement sert d’étincelle à une liberté d’être et d’envisager les choses, mais aussi les rapports qui nous lient.

M&M – MARION & MWENDWA

Figure bien connue à Strasbourg, Amala Dianor propose un double programme dédié à trois danseuses. Il offre tout d’abord à la jeune Nangaline Gomis Wo-man, prolongement de son solo signature Man Rec, mélange de toutes les influences qui composent sa danse (hip-hop, danse contemporaine et africaine). Le chorégraphe transmet le flambeau à une Franco-Sénégalaise – aperçue chez Noé Soulier ou Marion Alzieu – avec laquelle il partage un amour du geste incarné et une fluidité portée par un sens du groove hypnotisant. La seconde partie de soirée réunit Marion Alzieu et Mwendwa Marchand. Sur une composition d’Awir Leon, ancien danseur d’Emanuel Gat auteur de créations musicales originales, M&M s’intéresse aux complémentarités des deux interprètes que tout semble séparer. L’une est danseuse contemporaine, l’autre vient du dancehall, culture urbaine jamaïcaine basée sur la répétition. Rigueur de la structure et spontanéité brute se nourrissent mutuellement, les ondulations syncopées se mariant à l’abstraction dans un dialogue fécond.

Un cri court dans la nuit. Une longue plainte sur fond d’images de surveillance témoignant du chaos d’un monde à bout de course. Unblock Project est une extension survitaminée de Bugging, boostée à l’électro aux basses lourdes remplies de drones de Mondkopf. Étienne Rochefort parachute ses danseurs pris de soubresauts et de spasmes incontrôlables dans un concert live augmenté, porté par les textes prophétiques de fin des temps scandés par Eli Finberg. Les interprètes forment une étrange incarnation en 3D de leur avatar filmé et texturé dans des projections sur grand écran. Les images prennent-elles chair ou n’est-ce qu’une vision angoissée d’un avenir plausible ? Joël Brown les quitte même pour officier à la batterie, avant de rejoindre la meute en crise, vociférant et se débattant dans des corps électrifiés, secoués de toutes parts. Le chorégraphe puise dans les techniques des danses urbaines l’art de démultiplier les arrêts sur image, la fragmentation, la contamination et les ralentis. Comment reprendre le contrôle quand tout s’effondre ?

Un cri court dans la nuit. Une longue plainte sur fond d’images de surveillance témoignant du chaos d’un monde à bout de course. Unblock Project est une extension survitaminée de Bugging, boostée à l’électro aux basses lourdes remplies de drones de Mondkopf. Étienne Rochefort parachute ses danseurs pris de soubresauts et de spasmes incontrôlables dans un concert live augmenté, porté par les textes prophétiques de fin des temps scandés par Eli Finberg. Les interprètes forment une étrange incarnation en 3D de leur avatar filmé et texturé dans des projections sur grand écran. Les images prennent-elles chair ou n’est-ce qu’une vision angoissée d’un avenir plausible ? Joël Brown les quitte même pour officier à la batterie, avant de rejoindre la meute en crise, vociférant et se débattant dans des corps électrifiés, secoués de toutes parts. Le chorégraphe puise dans les techniques des danses urbaines l’art de démultiplier les arrêts sur image, la fragmentation, la contamination et les ralentis. Comment reprendre le contrôle quand tout s’effondre ?