Agenda

Vincent de Murcia, piano
Sylvain Boruel, danse

Auditorium

Premier alto solo Né en 1973, David Gaillard commence son apprentissage musical à l’Ecole Nationale de Musique (ENM) de Mulhouse où il remporte les Médailles d’or de violon, piano et formation musicale. Il poursuit ses études à l’ENM d’Aulnay-sous-Bois où il remporte les Premiers prix d’excellence de violon et alto et le Premier prix de musique de chambre.
Reçu premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’alto de Jean Sulem, il y remporte le Premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury, ainsi que le Premier prix d’harmonie à l’unanimité et le deuxième prix de contrepoint. Il intègre ensuite le cycle de perfectionnement durant lequel il suit notamment l’enseignement de Bruno Pasquier, Hatto Beyerle, Veronika Hagen.
Premier alto de l’Orchestre de Paris, il se produit aussi en formation de chambre avec des artistes comme Christoph Eschenbach, Menahem Pressler, Xavier Phillips, Marc Coppey, David Grimal dans des lieux prestigieux (Festival Messiaen, Nuits musicales catalanes, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Festival d’Aix-en-Provence).
David Gaillard a collaboré avec l’Ensemble intercontemporain, l’IRCAM, le Groupe de musique expérimentale de Marseille, l’ensemble Itinéraire, l’ensemble TM+ et fait également partie de l’orchestre de chambre Les Dissonances, et du groupe yiddish Sirba Octet.   Auditorium

Concert de restitution de la master class : Samedi 15 mars 2025 à 19h • Auditorium

Musicien complet, Marc Desmons mène simultanément une carrière d’altiste, d’enseignant et de chef d’orchestre. Comme altiste, il a assuré pour le Festival Présences 2019 la création de la Fantaisie-Concerto de Graciane Finzi avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il est l’invité du mythique Festival de musique de chambre de Marlboro et a participé aux tournées Musicians from Marlboro. Il est le partenaire régulier de Liza Ferschtman, Pierre Fouchenneret, Antoine Lederlin (Quatuor Belcea).
Il est lauréat du Concours international Lionel Tertis et obtient en 1995 le 3e Prix du Concours International de Moscou Yuri Bashmet. Deuxième Alto Solo de l’Orchestre de l’Opéra de Paris à partir de 1992, il est depuis 2010 Premier Alto Solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Pour le label Saphir, il a enregistré Lachrymae de Benjamin Britten avec l’Orchestre d’Auvergne, sous la direction d’Armin Jordan. Il enseigne l’alto au CNSMD de Paris, comme assistant de Jean Sulem.
Comme chef d’orchestre, il a fait ses débuts en janvier 2010 à l’Opéra de Paris (Studio Bastille) dans un programme contemporain autour du compositeur Ricardo Nillni. En 2018, il collabore avec l’Orchestre de la Radio Suédoise comme assistant d’Esa-Pekka Salonen pour une création symphonique de Jesper Nordin lors du Baltic Sea Festival.
En 2019, il dirige l’Orchestre Philharmonique de Radio France dans un programme de créations pour l’académie du festival ManiFeste.
Après avoir été au cœur de l’ensemble TM+ et de ses musiciens en tant qu’altiste, Marc Desmons en devient le premier chef invité et dirige différents temps forts de la vie de l’Ensemble, comme Ypokosmos , oratorio d’Alexandros Markeas repris de nombreuses fois.
Il collabore par ailleurs avec l’Orchestre à Plectres Régional Auvergne Rhône-Alpes depuis trois saisons et dirige l’orchestre Démos Val-de-Marne depuis 2017.

   

Direction : Philippe Geiss

Auditorium

   

Direction : Sylvie Reynaert

Auditorium

   

Direction : Miguel Etchegoncelay

Auditorium

   

Pas plus d'informations pour le moment.

   

Théotime Gillot | piano
Thomas Briant | violon
Eliott Leridon | violoncelle
L'aventure débute en 2019. L’entente est immédiate et le plaisir de jouer ensemble, évident. Ainsi se tisse, au
fil des répétitions et des concerts, la personnalité du trio. Advient alors une respiration commune et, avec elle,
la musique.
Titulaires d’une licence de musique de chambre du CNSMDP depuis 2021, Théotime Gillot, Thomas Briant et
Eliott Leridon remportent le 2ème prix au Concours Orpheus à Lucerne en 2023. Ils sont présents sur les scènes
françaises et étrangères (La Roque d’Anthéron, les Pianissimes, Un été en France de Gautier Capuçon, le Swiss
Chamber Music Festival, Musikdorf Ernen) et sur les ondes de France Musique.
Programme :
Dmitri Chostakovitch, Trio pour piano et cordes n o 1 en ut mineur, op. 8
Robert Schumann, Trio en sol mineur n o 3, op 110
Felix Mendelssohn, Trio en do mineur n o 2, op 66

Pour écouter :
Chostakovitch (mvt IV) : https://youtu.be/JgTqhMsczqA?si=d9JxPNyRRnGOFyag 
Arenski (hors programme) : https://youtu.be/KkS-Eo-FwAY?si=rzunhwNkGumV_2M1

Les musiciens sur la toile :
https://www.facebook.com/triozarathoustra/ 
https://www.instagram.com/triozarathoustra/ 

 

par le Jeune orchestre à cordes du Conservatoire
Direction : Mihály Temesvári

« Venez tester votre oreille et vos connaissances à l’écoute des pièces présentées par le Jeune orchestre à cordes »

Auditorium 

 

 

Auditorium 

 

 

Comme chaque année, le Carnaval de Strasbourg invite petits et grands à se rassembler dans les rues pour chasser le froid et célébrer l’arrivée des beaux jours.
Défilé, chorégraphie, Village, ateliers créatifs autour des contes animaliers… pour l’édition 2025, la participation du public est plus que jamais nécessaire !

Nouveauté 2025 : un week-end festif au Village de Carnaval

Plongez dans l’univers magique des contes animaliers au Village, les samedi 22 et dimanche 23 mars, de 14h à 18h, place Gutenberg.

Au programme, diverses animations : stand de maquillage, ateliers créatifs pour petits et grands et ambiance musicale !
Le samedi, participez à la finition d’un char exceptionnel qui défilera lors du cortège.

Animations gratuites et sans inscription.

La Grande Cavalcade 

Départ le dimanche 23 mars à 15h, Route de Vienne devant la Cité de la Musique et de la Danse.

Sur 2,1 km, un cortège inspiré des contes animaliers viendra chasser l’hiver. Créatures légendaires, animaux malicieux et héros de fables prendront vie à travers des structures carnavalesques. Aux côtés des associations et structures locales, ils feront vibrer le centre-ville dans une parade haute en couleurs.

Objets roulants ou volants, personnages costumés et musiques entrainantes, rythmeront cette édition placée sous le signe de la féérie, de la fête et de la créativité.

À vos déguisements, prêts… Rêvez !

 

Participez au cortège

En famille, seul·e ou entre ami·es, rejoignez le cortège en intégrant un groupe dansant, et participez à la chorégraphie spécialement imaginée pour l’occasion, en partenariat avec l’association Candela.

Inscrivez-vous aux répétitions, des dimanches 9 et 16 mars, de 14h à 16h, salle de la Bourse, sur : https://stras.me/formulaire-carnaval
Inscription préalable obligatoire, dans la limite des places disponibles.
Âge minimum requis pour l’inscription : 8 ans.

Parcours du cortège et renseignements pratiques

La cavalcade du Carnaval de Strasbourg 2025 suivra un parcours assez similaire à celui de l'édition 2024 :

- Départ à 15h depuis la route de Vienne, devant la Cité de la Musique et de la Danse

- Rue de la Brigade Alsace-Lorraine

- Place d'Austerlitz

- Rue des Orphelins

- Rue de Zurich

- Quai des bateliers

- Place du Corbeau

- Rue du Vieux Marché aux Poissons

- Place Gutenberg / Village de Carnaval

- Rue des Grandes Arcades

- Arrivée sur la Place Kléber

Un final festif est prévu sur la place Kléber, avec fanfares et batucada.

Toilettes publiques : Ouverture toute la journée - places de l’Étoile, d’Austerlitz, du Château, Gutenberg, Kléber et Quai des pêcheurs.
Sécurité du public et des artistes : Interdiction de tout élément susceptible d’entraîner des blessures ou de gêner la progression du cortège : aérosols sous pression, pièces d’artifices, jet de projectiles…
Les enfants sont sous la surveillance d’un parent ou d’un tuteur légal.

Concert de restitution de la master class : Dimanche 23 mars 2025 à 17h • salle 21

Né à Strasbourg, Rémy Abraham est musicien, compositeur et chef d’orchestre. Corniste au sein de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg de 1981 à 2021, il a également enseigné dans différentes écoles de musique et encadré de stages d’orchestre d’harmonie dans l’Est de la France. Il a enseigné la direction d’orchestre et l’orchestration à plusieurs reprises, pour l’ADIAM 67, la FSMA, le CDMC 68 et Vosges Arts Vivants, notamment. En tant que chef d’orchestre, il dirige la Musique harmonie de Gambsheim et est chef invité de la Philharmonie de Strasbourg.

© Sabine Dorffer

Concert par le département jazz et musique improvisée du Conservatoire

Salle d'orchestre 

Nicolas Baldeyrou, clarinette

Concert de restitution de la master class : Mardi 25 mars 2025 à 19h • salle d’orchestre

Nicolas Baldeyrou commence l’apprentissage de la clarinette à l’âge de 8 ans. Il étudie successivement au Conservatoire Municipal du Kremlin-Bicêtre (classe de Pierre Billaud), au Conservatoire National de Région de Saint-Maur (classe de Véronique Fèvre), et enfin au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (classe de Michel Arrignon et Jérôme Julien-Laferrière) où il entre à l’âge de 14 ans. Il y obtiendra un premier prix de clarinette à l’unanimité avec le prix spécial Léon Leblanc ainsi qu’un premier prix à l’unanimité de clarinette basse (classe de Jean-Noël Crocq) avant d’intégrer le cycle de perfectionnement.
À l’issue de ses études, il remporte trois concours de premier plan : le prestigieux Concours de l’ARD (Munich) en 1998, le Concours international de Dos Hermanas (Espagne) en 1999 et la ICA Young Artist Competition (États-Unis) en 2001. Il est également lauréat des concours internationaux Carl Nielsen (Odense) et des Jeunesses Musicales (Bucarest), des Révélations de l’Adami, de la fondation Natixis, du Bunkamura Orchard Hall Award, puis du très prestigieux programme «Rising Star» en 2004.

Successivement clarinette solo de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne où il côtoie Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini ou encore Sir Colin Davis, du Mahler Chamber Orchestra de Claudio Abbado et de l’Orchestre national de France dirigé par Kurt Masur, il se consacre désormais à une triple carrière de soliste, de professeur, et de musicien d’orchestre au sein de l’Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Myung-Whun Chung où il est nommé 1ère clarinette solo en 2011. Il enseigne également au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 2006.

Nicolas Baldeyrou est désormais l’un des clarinettistes les plus en vue de la nouvelle génération. Invité à se produire en soliste avec des orchestres aussi prestigieux que l’Orchestre de la Radio bavaroise, la Philharmonie tchèque, les Orchestres philharmoniques de Tokyo, Prague et Saint-Pétersbourg, l’Orchestre symphonique de Sofia, le George Enescu Philharmonic Orchestra, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre d’Auvergne ou l’Orchestre de Cannes-Provence-Alpes-Côte-d’Azur, il est régulièrement invité pour des récitals au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Cité de la musique à Paris, à la Philharmonie de Cologne, au Mozarteum de Salzbourg, au Konzerthaus de Vienne, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Bunkamura Orchard Hall de Tokyo, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, ou encore en Chine, à Singapour, Hong-Kong, Taïwan et Mexico.

Il n’en néglige pas pour autant la musique de chambre, et ses partenaires réguliers ont pour nom Bertrand Chamayou, Svetlin Roussev, Antoine Tamestit, Marc Coppey, François Salque, Henri Demarquette, Alexis Descharmes, Nora Cismondi, Alexeï Ogrintchouk, David Walter, David Guerrier, Julien Hardy, le Quintette Moraguès, les quatuors Ébène, Modigliani, Psophos, Ysaÿe, Aviv, Carmina, Minguet, Talich, Vogler…

Nicolas Baldeyrou s’implique activement dans la musique de son temps. En 2003, Éric Tanguy lui a dédié Capriccio pour clarinette seule, et Jacques Lenot Tormentoso. Il a par ailleurs collaboré à de nombreux ensembles de musique d’aujourd’hui comme 2E2M, Court-Circuit, TM+, Alternance, Ars Nova, Sillage…
Sa passion pour l’exploration de nouveaux répertoires et son souci d’authenticité dans ses interprétations l’amènent naturellement à s’intéresser aux clarinettes historiques. Il est régulièrement invité par Marc Minkowski à participer à l’orchestre Les Musiciens du Louvre, par Emmanuelle Haïm à l’ensemble Le Concert d’Astrée ou encore par Emmanuel Krivine à la Chambre Philharmonique.

Thollem McDonas, création musicale collaborative

Concert de restitution de la master class : Jeudi 27 mars 2025 à 19h • salle d'orchestre

Salles d'orchestre

Concert de restitution de la master class : Vendredi 28 mars 2025 à 19h • salle 20

Formée à la danse, au théâtre puis au chant lyrique, Médaille d’or à l’unanimité du Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 1986, lauréate du Prix d’interprétation de mélodie française de la Fondation Charle Oulmont en 1987, elle reçoit la même année une bourse de la Direction de la Musique pour se perfectionner en Italie à l’école d’Art Lyrique de Castel Franco. Egalement diplômée en pédagogie de l’enseignement musical de l’école d’Art Martenot et du Centre d’Études Polyphoniques d’Ile-de-France, elle se spécialise en musique contemporaine à la Fondation Royaumont puis au Centre Acanthes en 1989.
Artiste lyrique, elle privilégie le répertoire du XXe siècle à aujourd’hui et a contribué à la création de nombreuses pièces de concert et de théâtre musical avec de grands ensembles français et étrangers, tels l’Ircam et l’Ensemble Intercontemporain. Elle s’est produite sous la direction de Pierre-André Valade, Baldur Brönnimann, Susanna Mälkki, Peter Rundel, Jean Deroyer, Philippe Nahon, Jean-Michaël Lavoie, des metteurs et metteuses en scène Ludovic Lagarde, Thierry Bédard, Frédéric Fisbach, Caroline Gautier, Jean Boillot, Thierry Poquet, des chorégraphes Laurence Saboye, François Raffinot, Christian Trouillas, Rosalind Crisp.
Autrice, compositrice, improvisatrice et performeuse, elle privilégie la création collaborative et les espaces de rencontre entre musiciens professionnels et amateurs. Ses créations ont été notamment distinguées par la Médaille d’Or de la Biennale d’Art Moderne d’Alexandrie (« Entre-temps » et « Passe-temps » pièces pour voix enregistrées et photographie créée avec des étudiants des écoles des Beaux-Arts d’Alexandrie et Paris, exposées au Musée d’Alexandrie et du Caire en 1997), la Fondation Beaumarchais (« Les Affabrucations machinelles du Docteur Onns », théâtre musical créé avec les musiciens du CFMI d’Orsay en 2000), le Prix Coupleux-Lassalle (« Un virgule 2 en partant du centre » pièce pour voix et sculpture conçue avec la plasticienne Véronique Verstraete au festival Format Raisins en 2015). En 2010 elle écrit et compose « Cela fait-il du bruit »,  théâtre musical pour chœur amateur, artiste lyrique et poète d’après la poésie de Patrick Dubost (ART-BFC, Dijon) et en 2012 « Terra Nostra » spectacle musical pour enfants, voix lyrique et violoncelle créé au Quartz de Brest et filmé par la documentariste Jenny Keguiner.
Dans le domaine de la performance, elle s’est produite en duo improvisé avec Nicolas Crosse (contrebasse), Wilfried Wendling  (électronique), Séverine Ballon (violoncelle), Claudia Solal (voix) et a participé à plusieurs reprises à l’émission d’Anne Montaron « A l’Improviste » sur France Musique.

De 1995 à 2012 elle a dirigé avec Chantal Latour Singulière Compagnie – la voix et les arts de la scène, qui a produit l’ensemble instrumental Kiosk avec lequel elle a enregistré le CD-DVD « A Portée de Voix »(œuvres de Georges Aperghis), salué en 2011 par le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. En résidence en 2002 à Mains d’œuvres (Saint-Ouen), elle a conçu et interprété en solo « En abyme » pour chant, danse et vidéo sur « Je brûle dit-elle un jour à un camarade » pièce a cappella de Philippe Leroux.

Résidant près de Bordeaux depuis 2015, elle y a fondé en 2019 la compagnie Territoires de la Voix qui fédère des artistes professionnels et amateurs autour de projets de création vocale. En résidence au Garage Moderne, tiers-lieu situé dans le quartier nord de la ville, la compagnie produit le trio lyrique DéCLIC (en tournée en France avec le spectacle participatif « Capriccio »), le duo voix et électronique « SPAM ! » (composition pour voix et claviers en duo avec Guillaume Flamen) et les groupes de création vocale « Qui.Voix.là » (au Garage Moderne) et « Belles-Parleuses Beaux-Parleurs » (à l’Institut thérapeutique et pédagogique d’Eysines). L’atelier qu’elle a mené avec un groupe vocal amateur intergénérationnel à Eysines de 2018 à 2020 a été le sujet du film documentaire « Chanter à tout prix » diffusé en décembre 2020 sur France 3 Région Nouvelle-Aquitaine.
En 2020-22 elle est invitée en résidence au conservatoire de Bordeaux, où soixante élèves, enfants, adolescents et jeunes adultes créent les  pièces de son cycle « Kit-Musique » au Musée Mer Marine et en déambulation dans Bordeaux. En 2023-24 elle est en résidence de recherche création avec le logiciel d’improvisation SOMAX, en compagnie du chercheur et compositeur Mikhail Malt.
Très engagée dans une pédagogie qui allie la découverte du répertoire contemporain avec l’improvisation corporelle et vocale et l’incitation à créer, elle s’adresse aux chanteurs, instrumentistes, danseurs et comédiens professionnels et amateurs. Elle a donné des ateliers et master classes en France et à l’étranger notamment pour le Réseau Européen des Académies d’Opéra, l’Ircam, l’Académie du festival Manifeste (Ircam), les Pôles d’Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne, d’Aquitaine et de Seine-Saint-Denis, l’école Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, l’EBABX- école des Beaux-Arts de Bordeaux. Elle enseigne depuis 2020 à l’école du Théâtre Nationale de Bretagne (TNB) à Rennes.
Autrice d’articles et d’ouvrages sur la voix, elle a publié aux éditions Symétrie « La voix soliste contemporaine, repères, technique et répertoire » (2017), fruit de dix ans de recherches sur les écritures vocales contemporaine et leur transmission, « Le corps chantant – anatomie et technique fondamentale » (2018), le poster pédagogique « Compositrices et compositeurs dans l’histoire de la musique de tradition écrite occidentale » (2022) et le recueil de partitions « Kit-Musique » (2024).

   

Cycle de concerts dédiés à l’orgue. Le même programme est donné deux fois.

Salle du grand orgue

Cycle de concerts dédiés à l’orgue. Le même programme est donné deux fois.

Salle du grand orgue

Département danse du Conservatoire

Auditorium

Audacieux, dissonant, presque atonal, le quatuor de l’Américaine Crawford Seeger casse les codes du genre.

Peu avant, Ives cherchait déjà à sortir du cadre. Il écrit une partition « un peu folle » et formidablement épineuse destinée à faire réagir un public conservateur.

Alors que les Américains s’inspirent de l’Europe, le Tchèque Dvořák profite de vacances dans l’Iowa pour composer son Quatuor