Agenda

Opéra en 9 scènes, avec prologue et épilogue.
Livret de Gilles Rico d’après Les Trois Brigands de Tomi Ungerer.

Dans le cadre de Strasbourg – Capitale mondiale du livre UNESCO 2024.

Quand le soir enveloppe la forêt de ses ténèbres, d’étranges silhouettes se mêlent aux ombres tortueuses des arbres. Trois hommes, vêtus de longs manteaux et de hauts chapeaux noirs, rôdent comme des spectres dans la nuit. Quand ils paraissent, toute la forêt se tait et se met à trembler. Le premier d’entre eux, dit le Bavard, possède une grande hache rouge. Le deuxième, surnommé le Bougon, arbore un gros soufflet qui crache du poivre irritant. Le troisième, appelé le Bigleux, est armé d’un tromblon plein de munitions. Ce ne sont pas des brigands d’opérette, et encore moins de bande dessinée ! Chaque nuit, ils terrorisent les riches voyageurs, les détroussent puis planquent leur butin dans une caverne. Une vie de crime et de rapine bien réglée, qu’une jeune orpheline égarée s’apprête pourtant à bouleverser…

Le dessinateur alsacien Tomi Ungerer a enchanté des générations d’enfants avec ses albums jeunesse écoulés par milliers dans le monde entier. Fasciné par son œuvre fantasque, l’Opéra ­national du Rhin a commandé au compositeur Didier Puntos un nouvel opéra de chambre situé dans l’univers de l’un de ses titres phares, Les Trois Brigands (1961). Puisant également dans les autres œuvres et la vie d’Ungerer, son livret prend la forme d’un conte plein de malice, raconté par une drôle de narratrice, et qui se déploie sur scène comme un livre animé. Un spectacle co-signé par Gilles Rico et Jean-Philippe Guilois, interprété avec fougue par les jeunes artistes de l’Opéra Studio et de la Haute école des arts du Rhin (HEAR), à découvrir lors de la tournée régionale de notre « Opéra Volant ».

À partir de 6 ans

 

A la cité de la musique et de la danse, lecture de l’œuvre de Tomi Ungerer, parrain de l’association Regards d’Enfants, « les trois brigands » en amont de leur représentation par l’opéra de Strasbourg. Cette lecture est gratuite, néanmoins il faudra prendre une entrée pour assister à la représentation de l’opéra

A la cité de la musique et de la danse, lecture de l’œuvre de Tomi Ungerer, parrain de l’association Regards d’Enfants, « les trois brigands » en amont de leur représentation par l’opéra de Strasbourg. Cette lecture est gratuite, néanmoins il faudra prendre une entrée pour assister à la représentation de l’opéra

Christian Schmitt, hautbois
Rui Lopes, fagott
Sarah Zajtmann, piano

 

 

A la cité de la musique et de la danse, lecture de l’œuvre de Tomi Ungerer, parrain de l’association Regards d’Enfants, « les trois brigands » en amont de leur représentation par l’opéra de Strasbourg. Cette lecture est gratuite, néanmoins il faudra prendre une entrée pour assister à la représentation de l’opéra

Une nuit a suffi à Chostakovitch pour arranger deux pièces extraites de ses œuvres scéniques : la délicate Elégie, air de Katerina tiré de Lady Macbeth de Mtsensk, et la grotesque Polka issue de son ballet L’Âge d’or.

Un tout autre climat entoure l’ultime Quatuor de Schubert, écrit quelque cent ans plus tôt : intense, tragique, changeant, il oscille entre ombre et
lumière.

Les violons de l’orchestre sortent du rang pour un tour du monde en dansant. 

Ils vous invitent à venir découvrir des œuvres élégantes, féeriques, canailles, terriennes, guerrières ou sensuelles. Des valses, des tangos, des csárdás,
des polkas…

Alors, prêts à entrer dans la danse ?

À partir de 8 ans

L’Orchestre Universitaire de Strasbourg, orchestre symphonique de plus de 80 musiciens, en majorité étudiants de toute l’Université de Strasbourg, vous donne rendez-vous pour trois grands concerts symphoniques !

Retrouvez notamment l'orchestre le lundi 2 décembre à 20h à l'auditorium de la Cité de la Musique et de la Danse. L'orchestre universitaire est placé sous la direction de Mauro Mariani, qui vous propose le programme :

- Debussy, La Mer & Prélude à l’Après-midi d’un faune,
- Schumann, Symphonie n°2.

L'orchestre universitaire vous propose de plonger avec lui dans trois merveilles du répertoire symphonique !
L'orchestre déploie toute sa dimension symphonique dans La Mer, chef d'œuvre du grand compositeur impressionniste Claude Debussy. Cette esquisse en trois mouvements donne à entendre toutes les impressions que peut inspirer la mer, tantôt sombre et menaçante, tantôt calme et paisible.
Le Prélude à l'Après-midi d'un faune se veut être une libre interprétation musicale du poème de Stéphane Mallarmé, L'Après-midi d'un faune. La pièce, d'une grande douceur, est une des œuvres les plus connues de Claude Debussy, avec notamment un grandiose solo de flûte traversière.
Enfin, la 2ème Symphonie de Robert Schumann fait la part belle à la musique romantique ne vous laissera pas insensible.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Nous vous conseillons d’arriver environ 20 minutes avant le début de la représentation.

Retrouvez-nous également :
- samedi 30 novembre à 20h à l'église Saint-Guillaume de Strasbourg.
- mardi 3 décembre à 20h au Palais des Fêtes de Strasbourg.

L'orchestre universitaire vous propose de plonger avec lui dans trois merveilles du répertoire symphonique ! 

L'orchestre déploie toute sa dimension symphonique dans La Mer, chef d'œuvre du grand compositeur impressionniste Claude Debussy. Cette esquisse en trois mouvements donne à entendre toutes les impressions que peut inspirer la mer, tantôt sombre et menaçante, tantôt calme et paisible. 

Le Prélude à l'Après-midi d'un faune se veut être une libre interprétation musicale du poème de Stéphane Mallarmé, L'Après-midi d'un faune. La pièce, d'une grande douceur, est une des œuvres les plus connues de Claude Debussy et intègre parfaitement notre programme Impressions Musicales.

Enfin, la 2ème Symphonie de Robert Schumann fait la part belle à la musique romantique ne vous laissera pas insensible.

Entrée libre dans la limite des places disponibles. Nous conseillons d’arriver 20 à 30 minutes avant le début de la représentation.

Le département de musique ancienne de la HEAR-Musique et du Conservatoire vous invite à parcourir l'Europe musicale.

Salle du grand orgue 

Gérard Assayag, Georges Bloch, Mikhail Malt, Marco Fiorini : dispositif Somax2 en temps réel

Gérard Assayag a fondé et dirige l’équipe Représentations Musicales de l’Ircam dans le laboratoire STMS (Sciences et technolo-gies de la musique et du son). Il a dirigé ce laboratoire de 2011 à 2017, et été à ce titre, impliqué dans les politiques de recherche nationales et internationales en sciences de la musique et du son. Gérard Assayag a contribué à la création de plusieurs insti-tutions majeures comme le Collegium Mu-sicae et l’Institut d’intelligence artificielle à Sorbonne Université ou la Society for Mathematics and Computation in Music. Il a défini et popularisé, à travers ses nom-breuses publications et créations logicielles (openmusic, omax, somax), les concepts d’interaction symbolique et de cocréativi-té, de sorte à rendre compte d’un dialogue musical riche et polyvalent humains / ma-chines, préfigurant les futures générations d’IA créative. Il est récipiendaire du pres-tigieux ERC advanced Grant du European Research Council pour son projet REACH (Raising co-creativity in cyber-human Musicianship) qui soutient de nombreuses activités de recherche et création en 2021 – 2025.

Compositeur et enseignant-chercheur, ses compositions portent essentiellement sur l’interaction avec les interprètes ou les espaces bizarres. Georges Bloch a notamment composé pour l’espace des salines d’Arc-et Senans, la fondation Beyeler, et travaillé avec des musiciens improvisateurs comme Hervé Sellin, Jaap Blonk ou Rémi Fox…

Georges Bloch enseigne à l’université de Strasbourg, est membre du Groupe de recherches expérimentales sur l’acte musical  (GREAM) et de l’équipe Représentations musicales de l’Ircam.

Il a participé au développement de formations de Tonmeister  (musicien-ingénieur du son) en France. Son intérêt pour le répertoire lyrique l’amène à travailler souvent sur la dramaturgie musicale et son rapport avec les musiques de films. Il enseigne depuis trente ans l’analyse du son et de la musique de films ; il a notamment participé à plusieurs ciné-concerts, mais sur les premiers films parlants et en intervenant également sur la bande-son (Kuhle Wampe, Blackmail…).

Il est rattaché à l’équipe représentations musicales de l’Ircam où il travaille notamment des systèmes d’improvisation assistée par ordinateur (chapitres dans Exploring Transdisciplinarity in Art and Sciences, 2018, The Structure of Style, 2010, OM Composer’s Book, 2006, nombreuses intervention à l’ICMC). Il a auparavant participé à la campagne européenne de mesures avec l’équipe d’acoustique des salles de l’Ircam.

Georges Bloch a un diplôme d’ingénieur (Ecole centrale de Lille), avant de faire des études de musique à l’université de Californie à San Diego (Master de musique informatique et doctorat de composition (Ph.D.) en 1988. Il enseigne à l’université de Strasbourg depuis 1988, et a donné des conférences en Italie, en Allemagne, en Colombie et aux USA. Il a participé en 1987 à la création du centre Primus (première formation française de Tonmeister) à Strasbourg et en a pris la direction de 1994 à 1999 ; il a également dirigé le département son du conservatoire national supérieur de Paris (CNSMDP, 2009-2013). Il a aussi été rédacteur en chef des programmes de l’opéra du Rhin en 2003-2004. Il a participé à plusieurs programmes ANR (Improtech 2009, SOR2 2010, BiLi 2013 – premier projet ANR au CNSMDP  –, DYCI2 2016, MERCI 2019).
Il est actuellement responsable du Master « Écoute critique et musiques actuelles ».

Marco Fiorini se consacre à l’improvisation et aux nouvelles formes d’expression musicale, avec une formation mixte artistique et scientifique. Il est diplômé en Sound and Music Computing de l’Université d’Aalborg à Copenhague au Danemark, en guitare jazz et en musique électronique du Conservatoire de Bologne et en ingénierie informatique de l’Université de Bologne en Italie. Il fait partie de l’équipe Représentations Musicales du laboratoire STMS à l’Ircam, où il est engagé dans les recherches liées au projet REACH, en particulier sur le logiciel d’improvisation co-créative Somax2, et explore de nouvelles formes d’interaction dans la musique improvisée avec des agents artificiels, dans le cadre d’une thèse de doctorat à l’Université de la Sorbonne. Il a donné de nombreux concerts, présentations et ateliers dans plu-sieurs pays, oscillant entre l’improvisation libre, la composition spontanée, la performance sonore et l’art sonore. Il se produit dans de prestigieux festivals d’improvisation et de musique contemporaine tels que ManiFeste (Centre George Pompidou, Paris), Klang (Royal Danish Academy of Music, Copenhague), Mixtur (ESMUC, Barcelone) et Improtech.

Mikhail Malt, avec une double formation scientifique et musicale en ingénierie, com-position et direction d’orchestre, débute sa carrière musicale au Brésil comme flûtiste et chef d’orchestre. Il est l’auteur d’une thèse en musicologie, à l’École des hautes études en sciences sociales, sur l’utilisation de modèles mathématiques dans la composition assistée par ordinateur, ainsi que d’une HDR. Il a été professeur associé à la Sorbonne Paris IV, de 2006 à 2012 et enseignant en informatique musicale au service pédagogique de l’Ircam, Paris-France jusqu’en 2021. Il est actuelle-ment chercheur dans le projet REACH de l’équipe Représentations Musicales à l’Ircam et chercheur associé à l’iReMus-Sorbonne à Paris. Il poursuit ses activités de création et de recherche sur la musique générative, les systèmes créatifs, l’épistémologie de la représentation et des différentes stratégies d’écoute.

Jean de La Fontaine, auteur de tous les âges, se sert d’animaux « pour instruire les hommes ». Il leur donne la parole pour jouer en permanence sur leur rapport à l’humain dans des scènes pittoresques et humoristiques. Ce concert proposé par le Département de musique ancienne du Conservatoire vous plongera dans un monde imagé et malicieux, un brin railleur, et, pour tout dire… baroque.

Projet porté par Christine Héraud.

Auditorium

Guy Woolfenden : Gallimaufry

Georges Bizet : Romance de Nadir ; Récit et Cavatine (Les Pêcheurs de Perles)
transcription : Miguel Etchegoncelay

Giacomo Puccini : O mio babbino caro (Gianni Schicchi)
transcription : Jos van de Braak

Giacomo Puccini : Vissi d’arte (Tosca)
transcription : Jos van de Braak

Giacomo Puccini : La Bohème, Symphonic Suite
arrangement : Christiaan Janssen

Diana Galstyan, Marie-Andréa Cinquin, Antoine Hummel, chant
Miguel Etchegoncelay, direction

Auditorium

Après des études de cor et de percussions à l’École nationale de musique du Mans, Jérôme Rouillard entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1992 pour y étudier le cor dans la classe d’André Cazalet.

Il y obtient, en 1996, un Premier prix à l’unanimité.

En 1998, il devient soliste à l’Opéra national de Paris. Assistant au CNSMDP depuis 1999, il rejoint l’Orchestre de Paris en février 2002.

Salle 20

Concert du département jazz et musique improvisée du Conservatoire

Direction du travail : Valérie Graschaire

Auditorium

Salle 20

Aleksandra Dzenisenia, cymbalum
Valentin Mansard, piano

Œuvres de Viktor Voïtsik, Igor Stravinsky, Sergueï Rachmaninoff

Salle d'orchestre

avec les étudiants en COP théâtre

Auditorium

Lorsque se rencontrent une maîtrise de génie dans l’art de composer et la jeunesse éclatante d’une imagination créatrice, vous obtenez… la symphonie « Jupiter » !

Préparez-vous à un voyage symphonique et participatif en compagnie de Guillaume Hermen, au cœur de l’univers magique de Mozart, où les sons de l’Orchestre deviennent jeux, surprises et émotions.

À partir de 6 ans.

Le bal moderne est ouvert à toutes et tous et se déroule selon un principe simple : un chorégraphe vous apprend des pas de danse et tout le monde le suit, sur des musiques variées. On se laisse aller, sans jugement ni recherche de performance, dans une ambiance joyeuse et festive.

Salle d'orchestre