Agenda

Direction du travail : Susana Prieto,
Hideaki Tsuji, Graciela Pueyo, Silvana Torto, Ariane Wohlhuter
Viktor Rud

Œuvres de Mauro Giuliani, Fernando Sor, Mátyás Seiber, Franz Schubert
Georges Bizet

Salle d'orchestre

Concert de restitution de la masterclass : Stefan Bagliano, flûte à bec

The Italian recorder player and conductor, Stefano Bagliano, got the diploma at the Conservatory Pollini of Padua and specialized with Frans Brüggen, Walter Van Hauwe, Kees Boeke and Pedro Memelsdorff in recorder and early music and with Fabrizio Dorsi in orchestral conducting, he won the first prize in several national contests.

Stefano Bagliano is one of the recorder players who are today achieving a growing appreciation at an international level. He started an intense concert activity, with the admiration of the famous international flautists Frans Brüggen and Walter Van Hauwe, performing as a soloist for various prestigious festivals and organizations in USA, Canada, Japan, China, Israel, Turkey and all Europe, such as Carnegie Hall of New York, Gasteig of Munich, Moscow Conservatoire, Ishibashi Memorial Hall of Tokio, Beijing and Tianjin Conservatories, Società del Quartetto of Milan/Season in S. Maurizio, Amici della Musica of Florence, Concerts of Palazzo Venezia in Rome broadcasted by Radio RAI 3, Ljubljana International Festival, Engadiner Konzertwochen, Sounding Jerusalem Festival, Sonoro Festival of Bucarest, Auditorium Milli Resaurans of Istanbul, Los Angeles Italian Cultural Institute, Feste musicali per S. Rocco of Venice , Boston Recorder Society, Emilia Romagna International Festival, Season of the Orchestra I Pomeriggi Musicali of Milan, Bach Festival of Riga etc., always with a great success. He is President and Art Director of Festival Internazionale « Le Vie del Barocco » di Genova (since 1994).

As a conductor with Baroque orchestra Collegium Pro Musica (since June 1990), Stefano Bagliano performed with the famous singers Emma Kirkby, Roberta Invernizzi and Catherine King. As a soloist with orchestra, he performed with formations such as Les Boreades of Montreal, Academia Montis Regalis, Milano Classica Chamber Orchestra, Mainzer Kammerorchester, Istanbul Chamber Orchestra, Solisti della Scala of Milan, Moscow Chamber Orchestra, Macedonian Philharmonic Orchestra, Ensemble Baroque de Nice, Orchestra Toscanini of Parma, Accademia I Filarmonici of Verona, L’Arte dell’Arco, as well as with conductors such as Alan Curtis, Rudolf Barshai, A. Nanut, G. Garbarino, F. Colusso, H. Sensoy, S. Balestracci, V. Bulakhov. In the field of chamber music with Alaria Ensemble of New York, Monica Huggett, Bob van Asperen, Ottavio Dantone, Vittorio Ghielmi, Gemma Bertagnolli, H. Schellenberger, H. Bouman, C. Chiarappa, F. Guglielmo, L. Duftschmid, E. Bronzi, C. Astronio, A. Coen, R. Jaffè, Casal String Quartet, Sonatori della Gioiosa Marca, l’Astrèe.

Stefano Bagliano is the founder and the director of the ensemble Collegium Pro Musica and has made several recordings (among them 28 as a soloist, with works by Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, J.S. Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, G. Sammartini, Alessandro Scarlatti, Fiorenza, Marcello, Merula, Stradella, Barbella, Christoph Graupner, Johann Friedrich Fasch, etc.) for the labels Brilliant, Stradivarius, Dynamic, Stradivarius, Nuova Era, Tactus, ASV Gaudeamus and Velut Luna, achieving thus enthusiastic appreciations from the European and the American critics (Early Music, Fanfare, Diapason, Amadeus, Musica, American Record Guide, Classic Heute, CD Classica, Répertoire, Scherzo, American Recorder, Fono Forum, etc.). Some recordings also came out as a free CD enclosed to some of the most important italian musical magazines, such as CD Classics, Orfeo and two times to the prestigious Amadeus. The CD with the Concerti per flauto op.10 by A. Vivaldi (2010, Stradivarius) and the one with the complete A. Vivaldi’s Concerti da Camera (Brilliant, 3 CD’s, 2012) received several reviews with 5 stars, among them on the magazines Amadeus and Musica. James Altena wrote on the American magazine Fanfare (March 2013) about the CD with A. Vivaldi’s Chamber Concertos: “special mention should be made of recorder player Stefano Bagliano……he is as fine a virtuoso on his instrument as I’ve ever heard”.

Stefano Bagliano is the art director of the International Festival of Chamber Music “Le Vie del Barocco” of Genoa and Savona, and consultant member of other concerts series. He was a member of the jury at the Zinetti Chamber Music International Competition of Verona, at the ERTA Italia Recorder Competition of Padova, at the XX AMA Calabria Competition and at the Early Music International Competition of Nervi, Genoa.

Active in the didactic field, Stefano Bagliano taught in several musical courses and master-classes, for various institutions, among which Summer Academy of the University of Vienna, Royal Colleg of London, Akademie fur Alte Musik of Bremen, F.I.M.A. Early Music Courses of Urbino, Gnessin Institute of Moscow, Hochschule of Stuttgart, BRS Boston Recorder Society, Societè Valaisanne de la flute Sion, Conservatory of Oporto (Portugal), Accademia Europea di Musica Antica of Bolzano, Conservatories of Turin, Genoa, Pescara and Campobasso. Former director of the Early Music Department at the Conservatory “Pedrollo” of Vicenza (since October 2005), he is currently Professor of recorder and Baroque chamber music at the Conservatory « Verdi » of Milan (since November 2020). He also graduated in Law.

Salle 20

Cette année nous vous proposons de parcourir les différentes époques de l’histoire de la musique au travers des compositeurs qui les ont traversées. Bach, Mozart, Beethoven mais aussi bien d’autres génies moins connus seront à l’honneur. Les élèves pianistes et autres instrumentistes déploieront tout leur talent pour donner vie à cette musique. Des comédiens donneront également des scènettes permettant de mieux connaître l’histoire et la vie de ces grands musiciens. Auditorium​

Isabella Fabbri, creative music career development

Avec une vision artistique unique, la saxophoniste et composittrice italienne Isabella Fabbri incarne l’innovation et la sensibilité dans sa musique. Elle se produit sur la scène musicale internationale, présentant le classique et le répertoire de ses propres compositions originales. Sa musique multi-genre mélange de manière transparente l’acoustique et les sons électroniques, s’inspirant de la sagesse spirituelle des différentes cultures du monde entier : une expérience musicale unique et immersive, toujours un message plus profond.

​​Isabelle s’est produite dans certains des théâtres et a collaboré avec Filarmonica del Teatro alla Scala de Milan, Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, Orchestre du Teatro La Fenice de Venise, Orchestre du Teatro San Carlo de Naples, Orchestre du Teatro Regio de Turin, Orchestre contemporain européen, Travail d’orchestre non-manuel.

​Elle a enregistré pour les labels DECCA, Da Vinci Publishing et Digression Music. Elle a fondé le studio de production musicale CA’ NOVA house, où elle crée maintenant et produit son propre travail. Elle est maintenant en tournée avec son deuxième album, Elementa, un voyage sonore dédié aux éléments naturels, vu à travers le prisme des cultures chamaniques, créé en Hongrie au Festival Ozora.

Yanagisawa, D’Addario, BG France, artiste internationale, elle est actuellement professeur de saxophone au Conservatoire de musique Vibo Valentia en Italie et dirige des master classes à la fois en Italie et à l’étranger.

​Isabelle a commencé à étudier le saxophone sous la direction de Marco Gerboni au Conservatoire de sa ville natale, Ferrare, où elle a obtenu un diplôme de saxophone classique, une maîtrise en musique de chambre. ,Elle a obtenu une maîtrise en saxophone classique, sous la direction de Mario Marzi au Conservatoire de Milan. Elle a suivi son éducation musicale en France avec Philippe Geiss au Conservatoire de Strasbourg, obtenant un diplôme de spécialisation en saxophone, tout en étudiant la musique électronique avec Tom Mays. Elle participe à de nombreuses master classes dirigées par des saxophonistes renommés, Claude from the going to be, Jean-Marie Londeix, Vincent David, Jean-Denis Michat, Arno Bornkamp, Federico Mondel otherci. Elle a également étudié le chant moderne avec Viviana Corrieri à la Scuola di Musica Moderna à Ferrare, ​diplômée en musicologie de l’Université de Pavie sous la direction de Fabrizio Della Seta, Isabella s’est simultanément qualifiée en cognition musicale (psychologie, pédagogie et neurosciences de la musique) à l’Académie Teatro alla Scala de Milan. Elle a obtenu un doctorat en arts avec distinction de l’Université de Lisbonne, en collaboration avec José Bogalheiro.

Salle 20

Cycle de concerts dédiés à l’orgue. Le même programme est donné deux fois.

Roman Brunner orgue

Œuvres de Dietrich Buxtehude, Jehan Alain, César Franck

Salle du grand orgue

Conférence par Daniel Housset : Regard sur la danse jazz, la création nourrie de ses racines, avec Patricia Greenwood Karagozian, chorégraphe suivie d’une projection.

Pièce dansée par les élèves en danse jazz  :
• Conservatoire de Strasbourg (professeure : Virginie Gass)
• Conservatoire de Troyes (professeur : Vivien Visentin)
• Centre Chorégraphique de Strasbourg (professeure : Carole Hanser Roussel)

Chorégraphie : Patricia Greenwood Karagozian
Musique :  Mike Karagozian

« Avec le soutien de Centre national de la danse (Danse en amateur et répertoire) »

Auditorium

Le Hongrois Dohnányi a seize ans lorsqu’il conçoit son Sextuor à cordes, qu’il révisera par la suite. 
Il est élégiaque, vibrant, brillant, aérien, passionné… Il est aussi marqué par une filiation évidente avec Brahms, maître dont l’ombre plane encore sur les tragiques Métamorphoses de Strauss, métamorphoses psychologiques que vit la nation allemande au sortir de la Seconde Guerre mondiale.

Ariane Wohlhuter,voix
Aline Zeller, violon
Élyette Weil, piano

Salle d'orchestre

Ariane Wohlhuter, voix
Yona Hemery, violon
Élyette Weil, Daniela Tsekova, piano

Salle d'orchestre 

Concert du département jazz et musiques improvisées.

Direction de travail :
Erwin Siffer, Benjamin Velle

Salle 20

avec l'ensemble L'Imaginaire

Salle d'orchestre

Le département de musique ancienne du Conservatoire et de la HEAR-Musique vous invite à parcourir l'Europe musicale

Salle du grand orgue

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

Souhaitant rendre hommage à la musique de son pays natal et aux chants de Kabylie qui l’ont accompagnée depuis son enfance, la soprano Amel Brahim-Djelloul s’est entourée de musiciens mêlant traditions occidentale et orientale. Au fil des arrangements de Thomas Keck, elle a à cœur de prêter sa voix aux plus belles chansons d’Idir, de Djamel Allam, de Djurdjura ou de Taos Amrouche. Les compositions de Thomas Keck sur des textes du poète Rezki Rabia donnent vie à des créations originales reflétant toute la richesse de la culture berbère. Un voyage poétique et musical que vous proposent Amel Brahim-Djelloul et ses musiciens vers les sommets de Kabylie et ses chemins qui montent… Le titre de l’album Les Chemins qui montent évoque le troisième roman de Mouloud Feraoun publié en 1957. Mouloud Feraoun (1913-1962) est un des grands écrivains d’origine kabyle qui a su, au travers de son écriture, décrire la dure vie en Kabylie à son époque.