Agenda

Cycle de concerts dédiés à l’orgue. Le même programme est donné deux fois.

Roman Brunner orgue

Œuvres de Dietrich Buxtehude, Jehan Alain, César Franck

Salle du grand orgue

Isabella Fabbri, creative music career development

Avec une vision artistique unique, la saxophoniste et composittrice italienne Isabella Fabbri incarne l’innovation et la sensibilité dans sa musique. Elle se produit sur la scène musicale internationale, présentant le classique et le répertoire de ses propres compositions originales. Sa musique multi-genre mélange de manière transparente l’acoustique et les sons électroniques, s’inspirant de la sagesse spirituelle des différentes cultures du monde entier : une expérience musicale unique et immersive, toujours un message plus profond.

​​Isabelle s’est produite dans certains des théâtres et a collaboré avec Filarmonica del Teatro alla Scala de Milan, Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, Orchestre du Teatro La Fenice de Venise, Orchestre du Teatro San Carlo de Naples, Orchestre du Teatro Regio de Turin, Orchestre contemporain européen, Travail d’orchestre non-manuel.

​Elle a enregistré pour les labels DECCA, Da Vinci Publishing et Digression Music. Elle a fondé le studio de production musicale CA’ NOVA house, où elle crée maintenant et produit son propre travail. Elle est maintenant en tournée avec son deuxième album, Elementa, un voyage sonore dédié aux éléments naturels, vu à travers le prisme des cultures chamaniques, créé en Hongrie au Festival Ozora.

Yanagisawa, D’Addario, BG France, artiste internationale, elle est actuellement professeur de saxophone au Conservatoire de musique Vibo Valentia en Italie et dirige des master classes à la fois en Italie et à l’étranger.

​Isabelle a commencé à étudier le saxophone sous la direction de Marco Gerboni au Conservatoire de sa ville natale, Ferrare, où elle a obtenu un diplôme de saxophone classique, une maîtrise en musique de chambre. ,Elle a obtenu une maîtrise en saxophone classique, sous la direction de Mario Marzi au Conservatoire de Milan. Elle a suivi son éducation musicale en France avec Philippe Geiss au Conservatoire de Strasbourg, obtenant un diplôme de spécialisation en saxophone, tout en étudiant la musique électronique avec Tom Mays. Elle participe à de nombreuses master classes dirigées par des saxophonistes renommés, Claude from the going to be, Jean-Marie Londeix, Vincent David, Jean-Denis Michat, Arno Bornkamp, Federico Mondel otherci. Elle a également étudié le chant moderne avec Viviana Corrieri à la Scuola di Musica Moderna à Ferrare, ​diplômée en musicologie de l’Université de Pavie sous la direction de Fabrizio Della Seta, Isabella s’est simultanément qualifiée en cognition musicale (psychologie, pédagogie et neurosciences de la musique) à l’Académie Teatro alla Scala de Milan. Elle a obtenu un doctorat en arts avec distinction de l’Université de Lisbonne, en collaboration avec José Bogalheiro.

Salle 20

Conférence par Daniel Housset : Regard sur la danse jazz, la création nourrie de ses racines, avec Patricia Greenwood Karagozian, chorégraphe suivie d’une projection.

Pièce dansée par les élèves en danse jazz  :
• Conservatoire de Strasbourg (professeure : Virginie Gass)
• Conservatoire de Troyes (professeur : Vivien Visentin)
• Centre Chorégraphique de Strasbourg (professeure : Carole Hanser Roussel)

Chorégraphie : Patricia Greenwood Karagozian
Musique :  Mike Karagozian

« Avec le soutien de Centre national de la danse (Danse en amateur et répertoire) »

Auditorium

Le Hongrois Dohnányi a seize ans lorsqu’il conçoit son Sextuor à cordes, qu’il révisera par la suite. 
Il est élégiaque, vibrant, brillant, aérien, passionné… Il est aussi marqué par une filiation évidente avec Brahms, maître dont l’ombre plane encore sur les tragiques Métamorphoses de Strauss, métamorphoses psychologiques que vit la nation allemande au sortir de la Seconde Guerre mondiale.

Ariane Wohlhuter,voix
Aline Zeller, violon
Élyette Weil, piano

Salle d'orchestre

Ariane Wohlhuter, voix
Yona Hemery, violon
Élyette Weil, Daniela Tsekova, piano

Salle d'orchestre 

Concert du département jazz et musiques improvisées.

Direction de travail :
Erwin Siffer, Benjamin Velle

Salle 20

Grand concert évènement des élèves et étudiant·es des départements jazz de Nancy et Strasbourg.

Un co-plateau proposé par deux groupes issus des Conservatoires respectifs.

Chant : Lorine Chancolon
Piano : Élie Chiaravita
Basse électrique : Alex Clerc
Batterie : Solal Piquand, Baptiste Wolff
Trompette : Juliette Grandjean
Saxophone : Bastien Griat
Guitare : Hedi Bouraoui
Piano-clavier : Ilann de Carpentier
Basse : Lafcadio Calmeil
Invités :
Chant : Fara-Line Rakotomandimby, Raphaëlle Tadiello, Yuliia Vydovska
Percussions : Eliot Foltz

Auditorium

avec l'ensemble L'Imaginaire

Salle d'orchestre

Une plongée au cœur des collaborations entre le Conservatoire de Strasbourg et La Laiterie, où jazz et musiques actuelles se rencontrent pour explorer différentes manières de créer, composer et orchestrer en croisant approches académiques et expérimentales.

Comment des instrumentistes du Conservatoire peuvent-ils s’approprier l’orchestration des musiques électroniques qui sont au cœur de l’Ososphère ? Quels ponts peut-on tisser entre improvisation, écriture et composition ?

Salle 24

Direction : Michael Alizon

Comme chaque année, le Big Band du Conservatoire et de la HEAR-Musique, présente un nouveau programme travaillé pendant la saison. Cette fois, nous aurons le grand plaisir d’accueillir le saxophoniste Stéphane Guillaume en soliste. Une partie du répertoire sera également consacrée aux grandes chanteuses de Soul, avec un projet commun de la classe de chant et de la classe d’écriture. Une grande soirée à ne pas manquer !

Chant : Yuliia Vydoska, Raphaëlle Tadialo, Anne-Clémence Roufflet, Lamya Mahmoudi
Trompette : Armand Sztykgold, Juliette Grandjean, Ericson Beaubrun, Clément Ludwig
Trombone : Anatole Haller, Lilian Stauder, Lionel Fuhrmann, Maël Pellenc, Tristan Aguerre
Saxophone : Bastien Griat, Marin Neuville, Lelian Merel, Chloé Chasson, Titouan Dupont-Dartois
Piano : Ilann de Carpentier, Samuel Froussart
Guitare : Hedi Bouraoui
Contrebasse : Lafcadio Calmeil, Enzo Bretzer
Batterie : Paul Alizon, Eliot Foltz

Auditorium

Le « Jazztet Junior », composé d’une douzaine d’étudiant·es du DJEMI, a pu travailler avec Bernard Struber sur un condensé de ses compositions et adaptations. Vous pourrez entendre la restitution de ce travail, sous la direction du maestro !
Bernard Struber est une figure emblématique du jazz français, il est aussi le créateur de la classe de jazz de Strasbourg en 1979. Son ensemble, l’ORJA puis B. Struber Jazztet, a enregistré sa musique sur de nombreux disques pendant une trentaine d’année, et s’est produit à travers le monde.

Flûte : Camille Ploux
Trompette : Juliette Grandjean
Clarinette : Gen Tanaka
Saxophone alto : Marin Neuville
Saxophone ténor : Bastien Griat
Trombone : Anatole Haller
Euphonium : Célestin Chemineau
Guitare : Mathys Serré
Piano : Ilann de Carpentier
Basse : Lafcadio Calmeil
Batterie : Baptiste Wolff

Auditorium

Le département de musique ancienne du Conservatoire et de la HEAR-Musique vous invite à parcourir l'Europe musicale

Salle du grand orgue

Auditorium

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

Souhaitant rendre hommage à la musique de son pays natal et aux chants de Kabylie qui l’ont accompagnée depuis son enfance, la soprano Amel Brahim-Djelloul s’est entourée de musiciens mêlant traditions occidentale et orientale. Au fil des arrangements de Thomas Keck, elle a à cœur de prêter sa voix aux plus belles chansons d’Idir, de Djamel Allam, de Djurdjura ou de Taos Amrouche. Les compositions de Thomas Keck sur des textes du poète Rezki Rabia donnent vie à des créations originales reflétant toute la richesse de la culture berbère. Un voyage poétique et musical que vous proposent Amel Brahim-Djelloul et ses musiciens vers les sommets de Kabylie et ses chemins qui montent… Le titre de l’album Les Chemins qui montent évoque le troisième roman de Mouloud Feraoun publié en 1957. Mouloud Feraoun (1913-1962) est un des grands écrivains d’origine kabyle qui a su, au travers de son écriture, décrire la dure vie en Kabylie à son époque.

Concert de restitution de la master class : dimanche 11 mai 2025 à 14h - auditorium
Concert et Spectacle : « Bienvenue à Trombon’Land » avec l’Ensemble de trombones-tuba de la HEAR-Musique et la participation des trombonistes du Bas-Rhin.

Professeur au CNSMD de Lyon.
Trombone solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Depuis novembre 2001 sous la direction de Mikko Franck, Antoine Ganaye est lauréat des Concours Internationaux de Lieska (Finlande) et de Porcia (Italie) en 2003 et de Budapest (Hongrie) en 2005. Invité en tant que trombone solo par l’orchestre Symphonica Toscanini sous la direction de Lorin Maazel de 2007 à 2009, il est également membre de la Chambre Philharmonique depuis 2006, formation jouant sur instruments historiques sous la direction d’Emmanuel Krivine. Il collabore régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul depuis 2010 en tant que trombone solo sous la direction de Myung-Whun Chung.

Premier Prix du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans la classe de Michel Becquet et d’Alain Manfrin, il se perfectionne auprès de Johann Ströcker (Wiener Philharmoniker). Il est membre du quintette de cuivres Turbulences (Premier prix du Concours international d’ensemble de cuivres Philip Jones à Guebwiller en 2000). En parallèle de ses activités de tromboniste, Antoine Ganaye étudie le cor auprès de David Guerrier avec qui il se produit au sein de différents ensembles en musique de chambre.

Depuis 2016, il enseigne au Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison.

En 2021, il est nommé professeur de trombone au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, succédant ainsi à Michel Becquet.

Auditorium

Jeune chœur et Ensemble vocal du Conservatoire
Direction : Adélaïde Stroesser

Salle d'orchestre

Jeune chœur et Ensemble vocal du Conservatoire
Direction : Adélaïde Stroesser

Salle d'orchestre

Concert du département jazz et musiques improvisées

Anatole Milanese piano
Milan Kolhaas batterie
Bastien Griat saxophone ténor
Timothé Anthouard accordéon-mellowtone
Enzo Bretzer contrebasse

Pierre Ouilhon, orgue

Œuvres de Charles Racquet, Johann Sebastian Bach, Charles-Marie Widor, Maurice Duruflé

Salle du grand orgue