Agenda

Derrière l’œuvre incontournable d’Antonio Vivaldi, se trouvent quatre sonnets écrits par le compositeur qui choisit de traduire ses notes en poèmes. Charlotte Juillard, premier violon super soliste de l’Orchestre mènera les cordes à travers les saisons, avec en écho, la lecture de poèmes… inédits, composés par les enfants.

À partir de 10 ans

 

 

Séverine Michel (Deux mains sur scène), interprète LSF, sera présente lors du concert de 10h30. Des gilets vibrants sont également mis à disposition pour cette date. 

Réservations à : actionseducativesorchestre@strasbourg.eu avant le 28 janvier.

Distribution Charlotte JUILLARD, direction et violon

Derrière l’œuvre incontournable d’Antonio Vivaldi, se trouvent quatre sonnets écrits par le compositeur qui choisit de traduire ses notes en poèmes. Charlotte Juillard, premier violon super soliste de l’Orchestre mènera les cordes à travers les saisons, avec en écho, la lecture de poèmes… inédits, composés par les enfants.

À partir de 10 ans

La harpe connaît, au début du XX^e siècle, des innovations techniques que les facteurs Érard et Pleyel veulent promouvoir à travers les œuvres commandées à Ravel et Debussy.

Entre ces pièces, Jolivet fait interagir la flûte avec la clarinette, et Tailleferre choisit le quatuor pour s’exprimer dans un monde musical masculin.

Martin Erhardt enseigne aux étudiants des universités de musique de Weimar et de Leipzig, ainsi qu’aux enfants du Conservatoire de Halle (Saale), en Allemagne. L’improvisation historique, la flûte à bec, le contrepoint et la formation auditive font partie de ses matières d’enseignement. Tout au long de sa pédagogie, il s’efforce de présenter une vision globale de la musique qui transcende les frontières des domaines académiques individuels, une vision qui combine les aspects techniques de la création musicale avec le savoir-faire en composition, l’imagination musicale avec la créativité, la sensibilité esthétique avec la capacité intellectuelle.

Né en 1983 à Kronach, en Haute-Franconie, ses professeurs les plus influents étaient le professeur Myriam Eichberger (flûte à bec, École de musique Liszt de Weimar), le professeur Bernhard Klapprott (clavecin/instruments à clavier historiques, ibid.) et le professeur Rebecca. Stewart (Musique modale ancienne, Conservatoire Fontys, Tilburg).

En plus de ses activités d’enseignant, Martin Erhardt est également un interprète éclectique et habile, que ce soit à la flûte à bec, au clavecin, à l’orgue, à l’organetto ou en tant que chanteur. Ses domaines d’expertise sont la musique médiévale, Renaissance et baroque. Il est régulièrement invité au Bachfest de Leipzig, au Handel Festival de Halle et au Heinrich Schütz Festival. Il a enregistré plusieurs albums CD avec ses ensembles all’improviso et Nusmido, ainsi qu’avec sa femme, la altiste Miyoko Ito.

Il a été invité à travers l’Europe en tant que professeur (ateliers entre autres à Prague, Bergen, Cosenza, Leuwen, Lyon, Francfort, Berlin, Linz, Vienne, Zurich, Bâle et Genève) et en tant que musicien (Festival Itinéraire baroque, Périgord ; Fêtes de L’Âne, Sens, etc.).

Il est l’auteur du tutoriel d’improvisation Upon a Ground, directeur d’EX TEMPORE (Festival d’improvisation pour musique ancienne de Leipzig) et directeur artistique du DO IT YOURSELF BACHs (Concours international d’improvisation pour ensembles de musique ancienne de la ville Bach de Weimar).

salle 23

Concert par le département jazz et musique improvisée du Conservatoire

Salle 20

Italian-American composer, keyboardist and conductor Raphael Fusco has been hailed by the international press as “one of the most outstanding composers of his generation (El Mundo),” and “accomplished and winning (The New York Times).” 

His genre-crossing compositions for voice, chamber ensembles, historical instruments, orchestra, opera and theater have been commissioned by Chamber Orchestra of Philadelphia, Cecilia Chorus of New York, I Cantori New York, Hartford Chorale, Opernfestival Oberpfalz, Forum Neue Kunst, Opera Lucca, Classic Lyric Arts Festival, The German Forum, New York Repertory Orchestra, Empire Chamber Orchestra, Bachanalia, I Porporini and members of the New York Philharmonic and Metropolitan Opera Orchestras. He has collaborated with world-class artists such as GRAMMY Award winning saxophonist Branford Marsalis, countertenor Nicholas Tamagna, conductors Dirk Brossé, Mark Shapiro and many others. His works have been premiered in Carnegie Hall, Kimmel Center Philadelphia, Lincoln Center, St. Bavo Kerk Haarlem, Gaudì’s Casa Milà in Barcelona, Église de Saint Séverin in Paris, Dvorak House in Prague and Teatro Titano in San Marino. 

In 2023 his song cycle Quarantine Camp was awarded 2nd Prize  NATS Art Song Composition Competition and his choral work God is in All Things won 3rd Prize in the Fyfe Choral Composition.  He conducted the world premieres of his An American Requiem in the Herz Jesu Kirche of Graz and his cantata La canora contesa in Lucca, Italy in 2022. In 2021 he conducted the premieres of his operas inSOMNIA in Amberg, Germany (“a multifaceted, atmospheric tone world of pure poetry and powerful energy” Mittelbayerische Zeitung) and Der Telefonist in Oldenburg, Germany. His debut album REMIXED featuring original compositions for solo piano praised for their “stunning sonic ideas (Jazz Corner)” was released in 2019. In 2016 he premiered his concerto for saxophone Alternate Routes with GRAMMY Award winning saxophonist Branford Marsalis. In 2012 Cecilia Chorus and Orchestra premiered Divis Cetera in Carnegie Hall (“a wise piece…simply wonderful” Theaterscene). In 2010 The New York Repertory Orchestra premiered his Sinfonia Drammatica. In 2007 Raphael made his Lincoln Center Debut conducting his Concertone from the harpsichord with Bachanalia Festival Orchestra, and his oratorio Lamentations of Jeremiah was premiered by Barbara Dever and I Cantori New York at the New York Society for Ethical Culture in the 2004. 

Mr. Fusco has received awards from the American Prize for Music, NATS Art Song Composition Competition, Aliénor International Harpsichord Competition, Padre Martini Fugue Award, Bohuslav Martinū Composition Award, as well as grants from the  National Italian American Foundation, Exploring the Metropolis, Kunstuniversität Graz KWDS, and Land Steiermark.  His works are published by Universal Edition and Verlag Vienna and Ries & Erler Berlin. Since 2019 Raphael Fusco has served as Senior Artist in the Institute for music theater at the University for Performing Arts in Graz, Austria where he is pursuing a doctoral degree in artistic research.

As a pianist and harpsichordist Mr. Fusco has performed with the New York Philharmonic, American Ballet Theatre, Gotham Chamber Opera, Graz Opera, Chamber Orchestra of Philadelphia, Amherst Early Music Festival, and toured with Branford Marsalis.  In 2013 and 2015 he was artist-in-residence at the Piccola Academia di Montisi where he composed on one of the world’s finest collections of historical keyboard instruments. He has conducted opera productions at Kunstuniversität Graz, Morningside Opera, Boston University, Amato Opera,  Company XIV,  and was music director of Figaro90210! off Broadway (« Hands down the best opera update I’ve ever seen. » Placido Domingo).

Raphael studied composition, piano, and conducting at the Mannes College of Music, Manhattan School of Music, Conservatorio G. Verdi di Torino, Vienna Konservatorium, and Paris Schola Cantorum. A passionate educator, he has given masterclasses at the Escuela Superior de Canto de Madrid, Manhattan School of Music, Boston University, Opera Lucca Festival and Classic Lyric Arts Festival in Italy.

salle 22

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Daniela Tsekova, piano

Salle d'orchestre

Concert de restitution de la master class : vendredi 7 février 2025 à 20h30 • salle du grand orgue

Aurélien Delage est claveciniste, organiste et flûtiste. Cette polyvalence lui permet d’évoluer au sein d’ensembles comme Il Gardellino, Le Concert Spirituel, Le Banquet Céleste, Le Concert de la Loge ou L’Orchestre de chambre de Paris, tout en menant une activité de soliste en France et à l’étranger (Philharmonie de Paris, festivals de Saintes, d’Utrecht, Stras’Orgues…). Sa discographie saluée par la critique (Diapason d’or, Diapason Découverte, Choix France Musique) se compose de plusieurs enregistrements explorant le répertoire des claviers anciens au clavecin, à l’orgue ou au piano-forte, ainsi qu’au clavicorde, instrument qu’il affectionne tout particulièrement.

En parallèle, Aurélien Delage consacre une part importante de son activité à la pédagogie en enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges, au Pôle Aliénor de Poitiers, ainsi qu’aux Académies de Lisieux et Saint- Maximin-la-Sainte-Baume. Elu membre correspondant de l’Académie Nationale des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Bordeaux, il est également membre cofondateur de l’association Dom Rémi Carré à l’origine de la construction de l’orgue Renaissance de Saint-Amant-de-Boixe.

Troisième session de l’Orchestre symphonique de la HEAR – Musique ! Les étudiant·es joueront des œuvres de Beethoven, Hensel et Mendelssohn.

Ensemble d’excellence constitué des étudiant·es en DNSPM et Master de 15 nationalités (Europe, Asie, Moyen-Orient, Amérique du Sud), l’orchestre symphonique joue de grandes œuvres du répertoire sous la direction de chef·fes invité·es.

• Direction de l’orchestre
Marko Letonja

• Programme

Fanny Hensel – Ouverture in Do

Beethoven – Piano concerto nr 4

Mendelssohn – Symphonie nr 4 “Italienne”

 

Cycle de concerts dédiés à l’orgue. Le même programme est donné deux fois.

Salle du grand orgue

Cycle de concerts dédiés à l’orgue. Le même programme est donné deux fois.

Salle du grand orgue

C’est à un voyage intérieur que nous convient Stéphanie Huang et Keigo Mukawa. À celui, personnel et
fantasque, dans les paysages singuliers de l’imaginaire. À celui, plus intime encore et parfois indicible, au gré
des mouvements de l’âme. À un voyage, donc, qui, du conte de Janáček à l’univers surréaliste de Poulenc,
célèbre le pouvoir poétique et profondément humain de la musique.
Lauréate du Concours International Reine Elisabeth de Belgique 2022 où elle remporte également les deux prix
du public (Prix Canvas-Klara et Prix Musiq3), violoncelle-solo du prestigieux Orchestre de Paris depuis
septembre 2024, Stéphanie Huang rencontre Keigo Mukawa – lauréat du Concours International Reine
Elisabeth 2021 et Long-Thibaud-Crespin en 2019 – à La Roque d’Anthéron en 2021.
Programme :
Leoš Janáček, Pohádka
Frédéric Chopin, Polonaise brillante pour violoncelle et piano
Claude Debussy, Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur
Bohuslav Martinů, Variations sur un thème de Rossini
Francis Poulenc, Sonate pour violoncelle et piano

Pour écouter :
Stéphanie Huang : https://youtu.be/GupYtlL3eGs?feature=shared 
Keigo Mukawa : https://youtu.be/-Waczv_eI1Y?si=UhkS0zXtw2Dfad-z 

 

Ciné-concert et restitution du travail d’improvisation et de composition à l’image au travers de courts-métrages ou d’extraits de films.
Direction du travail : Christine Ott

Salle d'orchestre 

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Carte blanche au département bois du Conservatoire avec la participation des étudiants de la classe de théâtre d’Olivier Achard.

Nous avons le droit et le devoir d’apprendre, quelle chance nous avons !
Mais dans notre monde, certains enfants n’ont pas cette chance.
Et pourtant cette liberté nous permet d’agir, de comprendre, d’avancer, de partager, de créer, de vivre !
Vivez avec nous lors de ce spectacle :
La liberté comme l’eau qui coule ou bon lui semble
La liberté comme l’air qui porte le papillon,
La liberté comme le soleil qui se lève pour nous réchauffer,
La liberté comme la Terre qui tourne et nous guide

Mise en musique d’une fable de Gul Baloch et un poème de Henriette Major : à quoi ça sert, un poème?
Illustration : classes des écoles primaires de Camille Hirtz et Rosa Parks (Strasbourg)
Coordination : Christophe Fourmaux, Béatrice Hézarifend, Ludivine Schaal

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Direction : Manuel Mendoza

Auditorium

Salle d'orchestre 

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Auditorium