Les étudiant·es de troisième année de l’atelier Illustration de la HEAR se sont emparé·es de la programmation 2024-2025 du TJP. Nourri·es par toutes les informations à leur disposition sur les spectacles et par leur univers personnel, ils et elles en livrent une lecture, en image, à travers ces affiches illustrées.

Avec les étudiant·es :
Filémon Aufort [Fusée]
Jade Beauvir [Tamanegi]
Mat Bonin [White dog]
Paul Breillat [La parade des cent démons]
Marguerite Deyris [Voyage au pays de l’inséparé]
Gaya Djebarat [Moé moé boum boum]
Oscar Felicité [Bells and spells]
Hortense Feyel [Bells and spells]
Ke-Tang Lee [Croire aux fauves]
Clément Lambourg [Amour-s]
Merle Henkel [L’après-midi d’un foehn – Version 1]
Louise Oudart [Amour-s]
Diana Vlasa [Moé moé boum boum]
Jianing Xu [Touche – Aire de jeu(x)]

Coordination pédagogique : Salomé Risler

Le Centre de culture numérique (CCN) est un espace que l’université a dédié à la découverte, à la sensibilisation et à la formation au numérique.

Il accueille des curieux, des profanes, des experts, de tous âges et tous horizons, membres de la communauté universitaire comme externes.et propose toute l’année des événements gratuits en lien avec la culture numérique : ateliers, démonstrations, tables-rondes, conférences !

Cette exposition vous invite à découvrir en grand format les pages de l’imagier bilingue franco-arabe Mousson de jasmin de Anouck Constant paru aux éditions Le port a jauni en novembre 2024. Mousson de jasmin  est un imagier de mots voyageurs réalisé aux encres de couleur. Ces mots de la langue française issus de la langue arabe, ou ayant transité par elle, témoignent d’un long tissage entre nos langues depuis bien avant les colonisations du XIXe siècle. Associés par paires, ils se répondent par leurs sons ou leurs thèmes, liés aux paysages, aux végétaux, à la temporalité.

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée à partir d’un mode d’emploi ? Cette exposition s’intéresse aux « oeuvres à
protocole ». Ces oeuvres basées sur des instructions écrites, orales ou dessinées parcourent la création contemporaine des années 1960 à nos jours. L’exposition propose, pour la première fois en France, une plongée dans ce chapitre de l’art contemporain. À la manière de recettes de cuisine ou de partitions de musique, les oeuvres
à protocole sont conçues par un ou une artiste mais réalisées par un tiers, qu’il s’agisse des équipes du musée
ou d’un groupe d’élèves. Ainsi les oeuvres à protocole bouleversent la conception traditionnelle de l’œuvre
d’art en remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité. Elles perturbent également
les règles habituelles du musée : certaines peuvent être touchées ou emportées, d’autres poussent ou disparaissent
au fil de l’exposition. Dans certains cas, c’est à vous, visiteurs et visiteuses, de les activer.
Des oeuvres d’Alice Aycock, Daniel Buren, Martin Creed, Esther Ferrer, Louise Lawler, Sol LeWitt, Vera Molnár, Yoko Ono, Erwin Wurm et Ian Wilson entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition.
Commissariat : Philippe Bettinelli, conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art
moderne - Centre Pompidou, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au MAMCS.
En partenariat avec le 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, festival Musica et le CEAAC.

 

MAKE SOME NOISE-!  Un événement Hybride n’Show organisé par @cecile roque / MUTE Une night qui fait vibrer >>
__DJ __ PERFORMANCE __VJING__ Pour cette troisième édition, des Dj en b2b aux influences d'Allemagne et Strasbourg! Je suis très heureuse d'accueillir les résidents et fondateurs du Silodom Club de Saarbrücken, Björn et Léa! Les Skarabaeus T.H.B.X et Kind Der Narcht pour une expérience Hybride N' Raw! Et clôturer la night avec Hapro et Mute en full Waxx, Vinyl Only !   22h30 - PERFORMANCE :
Un event dans l'event ---:::::
Une déambulation immersive -
Vogue N' Dance habillée par OFDV Puis, toute au long de la nuit, des apparitions pulsées voguées sur des beat of love avec Ksu Labeija, Janis 007 et Annabelle Marasi. Le Dancefloor et les Artistes seront mise en lumière par Visual and Line ! À l'écoute par ici,
´´Can you Make Some Noise" for: Björn Del Togno :
https://soundcloud.com/search?q=bjorn%20del%20togno Léa Lindner :
https://soundcloud.com/.../week-259-2024-07-22-2000-klub... T.H.B.X :
https://soundcloud.com/shia.../blank-wave-guest-mix-045-thbx Kind Der Nacht :
https://soundcloud.com/henrik-schall Hapro :
https://soundcloud.com/hapro_tv Mute :
https://soundcloud.com/mute-14 -MAKE SOME NOISE -!
Make Some Noise! Make Your Noise!
De sa traduction sauvage — Faire du bruit!
Le bruit de soi, à l’état brut. S'exprimer ensemble, ici et maintenant. Restez connecté.e.s!
Je vous en dit plus..très vite! Start 22h00
Paf 8e before midnight / 10e after midnight

Initiées et coordonnées par la Ville de Strasbourg, elles mettent en lumière l’extraordinaire richesse et multiplicité de l’illustration sous toutes ses formes, qu’elle soit patrimoniale ou actuelle.

 

Cette 10e édition, dernier grand rassemblement artistique inscrit dans l’année Strasbourg Capitale mondiale du livre UNESCO 2024 qui s’achèvera le 22 avril prochain, sera l’occasion d’aborder les liens entre peinture et illustration, à travers une programmation hors du commun d’expositions, d’ateliers, de spectacles et de rencontres à destination de tous les publics.

 

Les créations d’une quinzaine d’artistes reconnus comme émergents, du territoire mais aussi des scènes étrangères, participeront à rappeler le fort engagement de Strasbourg vers la création et les créateur·trices :  Nino Bulling (Allemagne), Anouck Constant, Neïla Czemak-Ichti, André Derainne, Gwendoline Desnoyers, Thomas Ehretsmann, Célia Housset, Mazn Kerbaj (Liban), Claude Lapointe, Victor Lefebvre, Charles Spindler, Brecht Vandebroucke (Belgique), et bien d‘autres.

C’est un lieu ouvert à chacun où se trouvent plein de textes divers: Anti-technologie, féminisme, anarchisme, mouvements sociaux, histoire révolutionnaire, guides pratiques de survie, arts ou expression personnelle, contre-culture punk et autres...

Bouquins pas chers, fanzines et brochures à prix libre, possibilité de photocopier les archives, nous souhaitons que l’argent ne soit pas un frein à la lecture. Il y a aussi une bibliothèque de prêt où vous pouvez gratuitement emprunter des bouquins pour une durée d'un mois renouvelable. Les dons de livres y sont les bienvenus, si on ne les a pas déjà et s’ils nous intéressent. Romans de gare s'abstenir, même s'il y en a des bons.

Nous ne sommes ni un panneau publicitaire ni un bureau de recrutement pour une orga quelconque: notre volonté est de diffuser des idées et des productions qui nous semblent intéressantes et désintéressées. Nous sommes également ouverts à relayer des démarches actives de diffusion de votre part, non à le faire à votre place.

 

L’image imprimée et le livre partagent une histoire commune et explorent ensemble de nouveaux territoires graphiques et littéraires. Cet accrochage croise les collections du Cabinet d’art graphique du MAMCS et de la Bibliothèque des Musées afin d’éclairer quelques-uns des points de rencontre remarquables entre l’image et le livre : le développement conjoint de l’affiche et des revues illustrées au tournant du xxe siècle, les expérimentations graphiques et typographiques de l’avant-garde de l’entre-deux-guerres, les collaborations entre écrivain·es et artistes dans le livre de bibliophilie contemporain, ou encore l’essor du livre photographique. 

Samedi 15 mars à 19h30 le Coin des Kneckes se transforme en dancefloor pour un tournoi qui ne se fera pas sans toi Nöxïmä Marley de la légendaire House of Marley débarque pour faire le SHOOOOOW… et te faire secouer ton popotin, Darling !  Switch + Just Dance + Nöxïmä = Une soirée qui claque !
Si t’aimes danser, si t’aimes jouer, si t’aimes Nöxïmä… alors cette soirée est faite pour toi. On mélange geekitude et vibes endiablées dans une ambiance royale. 
AU PROGRAMME : Un tournoi Just Dance sur des sons qui déchirent.
Une soirée où même ceux qui dansent comme des crabes sont les bienvenus (on t’aime quand même).
Des chorés de feu sur Switch, parce que Nöxïmä a tout prévu pour te faire bouger comme jamais.
Inscription sur place, en solo ou avec ta team.   T’es prêt(e) à briller ? T’as jusqu’au 15 mars pour t’entraîner à la maison. Ensuite, viens nous prouver que tu peux mettre le feu 
Infos pratiques :
Entrée libre, espace safe et vibes bienveillantes. Coin des Kneckes, 34 rue de la Course, 67000 Strasbourg.
Réserve ta table pour être sûr(e) d’avoir une place : 03.88.24.07.36. PS : La House of Marley et l’équipe du Coin des Kneckes t’envoient des bises… couronnées bien sû

Dans le cadre du festival Central vapeur et des Rencontres de l'Illustration

Les deux auteur·rices qui se sont rencontré·es sur les bancs de l’école Estienne signent aujourd’hui une bande dessinée qui explore la découverte des sentiments adolescents, l’acceptation de l’homosexualité en milieu rural et les secrets familiaux, avec la montagne comme témoin silencieux. L’histoire suit Marcia et Florence, deux amies d’enfance séparées à l’adolescence. Marcia s’est échappée pour la grande ville alors que Florence, elle, est restée, s’est mariée et a repris la boucherie familiale. Quand trente ans plus tard, Marcia réapparaît dans son village natal, les retrouvailles avec Florence ravivent souvenirs, regrets, et vérités enfouies.

Du 19 mars au 25 mai.
Du mardi au samedi, de 10h à 19h.

À l’occasion du 80ème anniversaire de la Libération, nous sommes également ravis de vous annoncer une exposition exceptionnelle : « Guy Hoareau : destin d’un soldat d’outre-mer ».

Du 15 novembre 2024 au 4 avril 2025, cette exposition mettra en lumière la vie de Guy Hoareau, un soldat réunionnais de la 2e Division Blindée. Son parcours, débuté sur l’île de La Réunion, l’a conduit à participer à la libération de la Normandie, de Paris et de Strasbourg. Cette exposition est réalisée en collaboration avec l’illustrateur Édouard Steegmann et Julie Rocquin Pruneta et Marie Comte, en charge de l’enquête et de la rédaction.

Aux horaires d'ouverture des Archives de la ville de Strasbourg.

 

Le Festival Central Vapeur est, depuis 15 ans, le festival mettant en avant l'illustration, la bande dessinée indépendante et s'ouvre également au paysage des arts visuels, graphiques et narratifs.

Comme chaque année, le festival s'ouvre par la Parade des Micronations, défilé dans la ville de Strasbourg de quarante drapeaux dessinés et imaginés par autant d'illustrateurices. De nombreuses expositions sont à retrouver en ville, que ce soit dans les vitrines des librairies indépendantes, ou dans des lieux plus intimes qui ne demandent qu'à être découverts, ou encore le long des quais des Bateliers où le Parcours d'Affiches est une nouvelle fois à retrouver.

Point d'orgue du Festival : le Salon des Indépendant·es où une trentaine de collectifs sont rassemblés pour présenter leurs travaux : bande-dessinées, beaux tirages, livres-objets, fanzines..., l'occasion de (re)découvrir de rares objets et œuvres et de rencontrer les artistes.
Le Salon est également l'opportunité de participer à des conférences, tables-rondes, heures du conte, ateliers divers, etc.

ILLUSTRÉ PAR CÉLIA HOUSSET
Dans le cadre des Rencontres de l’Illustration.

Si les monstres et le fantastique investissaient Strasbourg ? Ce sont les scènes peintes par Célia Housset, où les lieux sont animés par l’étrange et nos imaginaires de la ville, éveillés par les jeux avec le réel. Un voyage extraordinaire à Strasbourg !

Célia HOUSSET, illustrateur, aime créer des images autour de l’onirique et du merveilleux. Son univers s’inspire de folklores, de costumes, d’imageries populaires et de légendes d’Europe et d’Asie.

Haxewarik [un travail de sorcière] invite les histoires traditionnelles alsaciennes dans la ville d’aujourd’hui.

Du jeudi 20 mars 2025 au dimanche 17 août 2025.
Du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 17h.

Dans l’exposition Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes, présentée au Parc des Expositions – Hall 5 - à Strasbourg, deux mondes se croisent et finissent par se confondre.

Plongez dans le monde merveilleux du Petit Prince à travers une exposition immersive, ludique et interactive.
A travers un parcours thématique, promenez-vous dans un univers surréaliste et enchanteur, une mise en scène empreinte de fantaisie, de rêverie et de rigueur. Assistez à un jeu de cache-cache entre l’auteur et son célèbre personnage. Pour le plus grand bonheur des petits et des grands !

Retracez la vie bouleversante d'Antoine de Saint Exupéry...
Si Le Petit Prince est connu à travers le monde, la vie de son auteur l’est sans doute moins.
Pourtant, celui-ci a toujours nourri son œuvre de sa propre vie. Et quelle vie ! Aviateur passionné, pionnier de l’aviation, écrivain combattant lors de la Seconde Guerre mondiale, Antoine de Saint Exupéry est un personnage de roman aux multiples facettes. Des objets personnels, photos, manuscrits et dessins sont ainsi rassemblés pour raconter sa vie.

Découvrez la rencontre imaginaire entre le Petit Prince et son créateur. Mais dès le début du parcours, ils ont un point commun : la mère d’Antoine, Marie de Saint Exupéry. C’est elle, en effet qui guide le visiteur tout au long du parcours.

Fermé le lundi.
- Du mardi au vendredi > 10h à 17h
- Week-ends et jours fériés > 10h à 18h
- Vacances scolaires : ouvert tous les jours – également les lundis – > 10h à 18h.
- Ouvert le 25 décembre et le 1er janvier. Hall 5 - Parc des Expositions

Du 21 mars au 28 septembre 2025
Du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Comment saisir le présent et le raconter à une époque où chaque jour est marqué par la violence, les bouleversements mondiaux et la dégradation des structures politiques ? Cette question était le point de départ pour l’exposition « Évidence », qui réunit quatre artistes internationaux : Mounira Al Solh, Nino Bulling, Neïla Czermak Ichti et Mazen Kerbaj.

Parce qu’ils ont tous les quatre une préoccupation forte pour l’histoire et la question du temps et de la narration, ces artistes ont trouvé des manières singulières de raconter le présent. Leurs œuvres adoptent des approches personnelles, subjectives, documentaires ou encore militantes qui témoignent d’une même stratégie : tisser des liens entre l’intime et le politique. Par cette trame du quotidien se dessine une forme d’évidence. Avec leurs œuvres, qui se jouent des frontières entre l’illustration et la peinture, le dessin et la broderie, les artistes montrent le potentiel du dessin narratif pour transgresser les catégories de genre.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice du Musée Tomi Ungerer — Centre international de l’Illustration

Dans le cadre de Strasbourg Capitale mondiale du livre UNESCO 2024.

Comment l'art peut-il remettre en question le statu quo et inspirer le changement ? L'exposition Changemakers explore la manière dont les artistes contemporains abordent les questions sociales et politiques clés de l'Europe d'aujourd'hui. Avec des œuvres de la collection d'art contemporain du Parlement européen, l'exposition met en lumière des artistes qui défient les restrictions à la liberté de pensée et d'expression. À leurs côtés, de jeunes artistes présentent des œuvres créées dans le cadre du projet Pop the Vote ! Culture on the Ballot, un projet géré par Culture Action Europe qui encourage la participation des jeunes aux élections européennes de 2024. À travers l'art visuel, la performance, la littérature et la musique, Changemakers suscite le dialogue sur la démocratie, la migration et les droits de l'homme. Des installations interactives aux performances vidéo, l'exposition invite les visiteurs à réfléchir au pouvoir de l'art dans le façonnement de la société.

Accès libre.
Des visites guidées gratuites et sans réservation
sont proposées d’Avril à Juin 2025
Tous les mercredis sauf le 2 avril,7 mai et 4 juin
2025
14h30 : FR
15h30 : DE
16h30 :EN

Dans le cadre du festival Central vapeur et des Rencontres de l'Illustration

En posant innocemment la question de la diversité des personnes choisies pour incarner l’Histoire avec un H, à l’occasion d’une sortie scolaire dans un musée, un petit garçon permet à l’ensemble de sa classe d’interroger le cadre de ce récit collectif qu’on fabrique et qui nous fabrique, même quand on n’y prête pas attention. Cet album pour les 4-8 ans propose une réflexion inédite dans le champ de la littérature jeunesse, au-delà des enjeux de diversité et de représentation, sur les luttes sociales et antiracistes. Inspirée de conversations avec ses élèves, l’écriture de Houyem Rebai est teintée des pédagogies Freinet et Freire, qu’elle mobilise pour transmettre à ses élèves l’esprit critique, l’autonomie et la coopération au quotidien.

Une jeune femme entre sur scène, sur une table sont disposées des photos, celles de son enfance. L’une, en apparence banale, retient son attention : deux petites filles sont assises sur les genoux de leur grand-père. Soudain, elle est rejointe par Quelqu’un. Ensemble, iels redécouvrent les clichés et les objets qui n’en finissent plus d’apparaître. Tous les dragons est une enquête, une auto-fiction documentaire qui tente de recoller les morceaux d’une mémoire altérée, suite à une amnésie traumatique. La bataille intime de Camille Berthelot pour retrouver des souvenirs épars et douloureux, enfermés dans une boîte depuis trop longtemps : « Le dragon c’est Jacques. Le dragon c’est ce qui m’est arrivé. Le dragon c’est moi. C’est moi à 5 ans qui n’arrive pas à m’en sortir seule avec cette histoire. Le temps est venu pour moi de la libérer en posant au spectateur cette question : Comment se reconstituer ? Comment se comprendre ? Comment se battre face à nos propres dragons ? » L’autrice et metteuse en scène écrit sur le tabou et le déni de société entourant encore l’inceste vécu par celleux que l’on nomme « les enfants du silence ». La vidéo sert d’outil dramaturgique de l’inconscient. Les projections de documents laissent, petit à petit, place à des visions, des souvenirs, une mémoire traumatique dont la perception est altérée, troublée, fragmentée. Vient alors le temps de la reconstruction en tant que femme. En façonnant ainsi son vécu, il devient universel.

DÈS 14 ANS  

 

 

 

 

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Discrètement mais sûrement, Thomas Ehretsmann se voue de longue date à la peinture et à l’illustration. Né et habitant en Alsace, il travaille régulièrement pour des clients français et américains, à la fois dans la presse (Elle, The New Yorker, Rolling Stone, Time Magazine...) et dans l'édition en réalisant des couvertures de romans et de bandes dessinées. Ses illustrations pour la presse et l’édition seront présentées dans l’exposition.

Entrée libre

Du mercredi 19 mars au samedi 26 avril

Ouvert du mardi au vendredi de 13h à 19h. Le samedi de 9h30 à 19h

Médiathèque André Malraux - Centre de l’illustration 5e étage 

Après des performances SOLD-OUT à Paris en mars 2024, le spectacle évènement THE SIMON AND GARFUNKEL STORY annonce une toute première tournée en France et leur retour à Paris avec une date exceptionnelle à la Salle Pleyel au printemps 2025. Mrs Robinson, Cecilia, Bridge Over Troubled Water, Sound Of Silence, Homeward Bound sont quelques-uns des tubes incontournables et intemporels qui seront interprétés lors du spectacle hommage au duo pop-folk le plus connu de tous les temps !

Déjà joué dans plus de 50 pays et ovationné par le public, le spectacle retrace l’histoire du célèbre duo américain de musique folk, et de leur carrière musicale à travers des interprétations de titres qui ont marqué toute une génération. Interprété par des acteurs musiciens du West End, THE SIMON AND GARFUNKEL STORY est sans conteste le show sur le duo de légendes le plus vu de la planète !

Leur performance, qui mêle live et projections d’images, promet de ramener le public à l’époque groovy des années 1960.

THE SIMON AND GARFUNKEL STORY raconte l’histoire de Paul Simon et d’Art Garfunkel depuis leur début de carrière en tant que duo Rock n Roll « Tom and Jerry », jusqu’à leur succès et dramatique rupture, se terminant par une superbe version du concert de Central Park en 1981.

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