« CIRCULEZ, Y’A TOUT À VOIR ! » : les Archives vous proposent un nouveau rendez-vous mensuel avec deux séances par exposé, consacré à nos « Docs sous la loupe ». Cette année, explorez le transport dans tous les sens !

Chaque exposé, animé par un archiviste, sera proposé à deux reprises. Ces soirées sont gratuites et accessibles dans la limite des places disponibles.

Depuis trois ans, le festival de poésie spirituelle Poestra porte un concours d'écriture baptisé « Poètes de la Parole ». En 2024, Cindy Kaercher et Kevin Burt ont été au nombre des lauréates et lauréats. Or, tous deux associent à leur écriture un travail de peinture. C’est donc tout naturellement, et pour faire vivre Poestra en 2025, que la Médiathèque les accueille tous deux pour « Devenir… petrichor », une exposition conjointe où seront associées pour chacun une sélection de textes et de peintures. Avec l’écriture comme avec la peinture, Kevin Burt cherche à donner une existence à un au-delà et à porter son existence au-delà, visant ainsi à transcender les réalités pour approcher un Réel commun. Cindy Kaercher explore le mouvement et la fluidité dans l’abstraction. Ses peintures comme ses textes interrogent la place de l’humain sur la Terre, son lien avec l’invisible, avec le plus grand que soi.

Depuis trois ans, le festival de poésie spirituelle Poestra porte un concours d'écriture baptisé « Poètes de la Parole ». En 2024, Cindy Kaercher et Kevin Burt ont été au nombre des lauréates et lauréats. Or, tous deux associent à leur écriture un travail de peinture. C’est donc tout naturellement, et pour faire vivre Poestra en 2025, que la Médiathèque les accueille tous deux pour « Devenir… petrichor », une exposition conjointe où seront associées pour chacun une sélection de textes et de peintures. Avec l’écriture comme avec la peinture, Kevin Burt cherche à donner une existence à un au-delà et à porter son existence au-delà, visant ainsi à transcender les réalités pour approcher un Réel commun. Cindy Kaercher explore le mouvement et la fluidité dans l’abstraction. Ses peintures comme ses textes interrogent la place de l’humain sur la Terre, son lien avec l’invisible, avec le plus grand que soi.

Vernissage le 21 janvier à 18h30

Expositions du mardi 21 janvier au 14 mars

Trajectoires propose un accrochage exceptionnel des collections historiques de multiples et livres d’artistes produits entre 1960 et 1990, conservées à la Bibliothèque des Musées et au Musée d’Art moderne et contemporain. II propose un regard inédit sur ces collections, en les plaçant à l’intersection entre une histoire de l’art informée des développements de l’histoire globale, une fabrique des sociabilités artistiques et une économie des formes. Conçu en collectif, ce projet associe les Musées de Strasbourg aux étudiant·es et enseignant·es du master Graphic [ · · · ] Languages de la HEAR.

Les livres et éditions d’artistes se situent à la jonction de plusieurs pratiques qui ont pu se croiser à la faveur du développement des réseaux artistiques depuis les années 1960. Leurs formes et leurs intentions répondent à une ambition de diffusion qui emprunte à l’édition certaines de ses stratégies (procédés de fabrication notamment), tout en contournant les structures et les circuits de diffusion préexistants. Ces dynamiques d’interaction nouvelles associées à une forte tendance à l’expérimentation ont contribué à redessiner les contours d’une géographie des réseaux de l’art contemporain dépassant la supposée homogénéité de scènes nationales. Certaines personnalités ont largement contribué à cette diffusion : George Maciunas, Robert Filliou et d’autres acteurs du mouvement Fluxus. Le corpus de l’exposition comportera également quelques œuvres pionnières, produites par Ed Ruscha, Marcel Broodthaers et Dieter Roth. On y rencontrera aussi des éditions historiques d’Annette Messager, Christian Boltanski, ou Hans-Peter Feldmann.

L’accrochage s’adosse à un programme de recherche déployé dès l’automne 2023 : « Relire-relier. Art, expérimentations éditoriales et sociabilités transnationales » qui donne lieu à des conférences, rencontres et workshops. Ce programme vise à réévaluer le périmètre du livre d’artiste dans une perspective d’histoire sociale et au regard des développements contemporains dans le domaine de l'édition d'artiste. Il propose aussi de le relier à une histoire du design graphique qui apparaît comme l’une de ses composantes depuis son apparition.

Commissariat : Franck Knoery, conservateur de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg.
En partenariat avec la Haute école des arts du Rhin. Projet porté par Jérôme Saint-Loubert Bié, Kévin Donnot et les étudiant·es du Master Graphic [ · · · ] Languages

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 ».

Viens pratiquer ton espagnol avec des hispanophones, un partage autour des langues et cultures dans un cadre ludique et convivial. Une grande opportunité d'enrichir ton vocabulaire, apprendre des nouvelles expressions, et les employer dans le vie de tous les jours. Adhesion annuel à l'associacion demandée (30€ ou 15€ tarif reduit) - Ven a practicar tu francés con nativos de la lengua, un intercambio de idioma y culturas en un ambiente lúdico. Una gran oportunidad para enriquecer tu vocabulario, aprende expresiones usadas en el lenguaje de la vida real. Adhesión anual a la asociación obligatoria (30€ o 15€ precio solidario)

Shen Yun : un voyage unique au cœur de la Chine antique
Laissez-vous transporter dans un monde merveilleux et apaisant. Un monde où l’on oublie tous les tracas du quotidien.
Imprégnez-vous de magnifiques images, ressentez la joie jusqu’au plus profond de vous-même grâce à la beauté des tableaux et des costumes, aux prouesses des artistes, à la grâce des danseuses.

Avec ses danses ethniques et classiques chinoises, ses histoires mêlant humour et sagesse, Shen Yun redonne vie à l’art ancestral inspiré du divin de la Chine. L’essence d’une civilisation perdue renaît.
Rejoignez les millions de spectateurs déjà conquis par Shen Yun. Êtes-vous prêt à vivre une expérience qui vous marquera pour toujours ?

 

 

 

 

 

Explorons ensemble comment le désir, la sensualité et l’intimité peuvent s’exprimer bien au-delà des normes et des schémas classiques. L’imaginaire érotique, cette ressource infinie souvent sous-estimée, offre une incroyable opportunité de réinventer notre rapport au plaisir et à la connexion avec l’autre.
À travers des échanges, des idées inspirantes et des outils concrets, venez découvrir comment cultiver un érotisme plus riche, inclusif et affranchi des attentes genrées ou des clichés. C’est une invitation à redéfinir le désir pour soi et avec les autres, dans un cadre bienveillant et sans pression.
Rejoignez-nous pour une soirée enrichissante, où l’on ose penser le désir autrement !

Marc Chaudeur présentera son dernier roman historique, « Stéphanie, Reine d'Alsace » (Editions de Bonne Heure).  A partir de faits réels, l'auteur retrace une double histoire d'amour vécue par Stéphanie von Wedel : l'une avec un jeune noble français, l'autre, imaginaire, plus idéale et maternelle, avec une jeune orpheline strasbourgeoise.  La Princesse Stéphanie, était l'épouse du Statthalter d'Alsace-Lorraine, Karl von Wedel.en poste à Strasbourg de 1907 à 1914.Elle y a joué un rôle subtil « au-dessus de la mêlée », de rapprochement entre les Alsaciens. Mais fin 1913 éclate la trop fameuse « Affaire de Saverne »…  Stéphanie aimait profondément l'Alsace ; elle a même tenu à y être inhumée. Mais elle était aussi une enfant de la haute aristocratie suédoise, en relation intime avec la famille royale. Elle a vécu les dernières années de son existence dans son château de Stora Sundby, au bout d'un fjord. Alsace et Suède, les deux fils d'une destinée...  Site web :  Marc Chaudeur 

Projection gratuite d’un film nominé pour le Prix LUX du public du Parlement européen.
En présence de : la première vice-présidente du Parlement européen Sabine Verheyen et la réalisatrice Oksana Karpovych
La projection sera suivie d'une discussion avec l'équipe du film et des représentants de haut niveau du Parlement européen. Ce sera un moment unique pour réfléchir et s'engager ensemble sur le rôle du Parlement européen dans l'avancement de causes sociales et politiques essentielles telles que les droits à l'emploi, la santé mentale, l'égalité des sexes, la justice climatique et la démocratie.

N'oubliez pas que c'est vous qui choisissez le gagnant du Prix LUX du public. Notez le(s) film(s) en ligne pour avoir une chance de gagner des prix, dont un voyage à Bruxelles pour assister à la cérémonie de remise du Prix LUX du public et passer une journée inoubliable avec les équipes de tournage et d'autres cinéphiles au Parlement européen.

Pièce d’identité en cours de validité obligatoire pour accéder au bâtiment.

Inscription : https://ep-events.secure.europarl.europa.eu/europarl/LUX_Sreening_Intercepted_EP_Strasbourg/e/ce/

Une exposition pour tout savoir sur le monument de Gutenberg érigé en 1840 à Strasbourg à l’occasion des 400 ans de l’invention de l’imprimerie. Œuvre majeure de David d’Angers, l’un des plus grands statuaires français du 19e siècle, ce monument vante les bienfaits de l’imprimerie à travers le monde, dans un esprit d’humanisme et d’amitié entre les peuples. Situé au cœur de la ville, il constitue aujourd’hui un élément essentiel du patrimoine urbain de Strasbourg ainsi qu’un appel au vivre ensemble.

En rendant hommage à Gutenberg à la fin des années 1830, les autorités strasbourgeoises souhaitent rappeler le souvenir d’un bienfaiteur de l’humanité dont l’invention a contribué à l’émancipation des hommes et des femmes. Fervent républicain, le sculpteur David d’Angers (1788-1856) répond à la commande en proposant un monument très politique, défendant des valeurs humanistes : l’instruction des peuples, la liberté d’expression, la dénonciation de l’esclavage. L’exposition revient sur le processus créatif du monument, dans un contexte de concurrence mémorielle avec la cité allemande de Mayence.

En juin 1840, l’inauguration du Gutenberg de David d’Angers donne lieu à trois journées de fêtes populaires auxquelles prennent part des imprimeurs venus de toute la France, mais aussi les différents corps de métiers de la ville. L’ouvrier est au centre des attentions. Un immense cortège les voit parcourir la ville sur des chars. L’exposition est l’occasion d’exposer les riches collections du musée historique de la Ville de Strasbourg (estampes, bannières, maquettes d’époque…), pour certaines restaurées pour l’occasion, témoignant de ce cortège foisonnant.

Depuis le 19e siècle, la place Gutenberg a été le théâtre d’événements et de moments importants pour l’histoire de Strasbourg. Elle appartient aujourd’hui au quotidien des Strasbourgeois, qui entretiennent avec elle une relation que l’exposition interroge par le biais d’une enquête d’anthropologie sociale menée en lien avec l’Université de Strasbourg. En partant du monument, dont elle révèle la genèse, l’exposition entend ainsi contribuer à « Lire Notre Monde ».

Commissariat : Odile Lassère, conservatrice en chef du Musée Historique de la Ville de Strasbourg
Équipe : Sylviane Hatterer, Nicolas Heissat, Isabelle Bulle
Recherche d’anthropologie sociale : Marie Durand, Institut d’ethnologie, Université de Strasbourg / Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (LinCS)

 Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

27 juin 2024 – 24 février 2025
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

« Il n'y a pas de littérature pour enfants, il y a de la littérature » (François Ruy-Vidal) est un principe fondateur et provocateur qui a guidé la conception de livres jeunesse à partir des années 1960/1970. L’exposition prend ce principe comme fil rouge pour examiner comment les limites entre les différents domaines littéraires sont abolies à partir du moment où les enfants sont pris au sérieux, où on les confronte à des thèmes difficiles et complexes et, surtout, où ils peuvent construire eux-mêmes le sens de l’œuvre.
Cette exposition prend son point de départ dans l’œuvre audacieux et émancipatoire de Tomi Ungerer, dont les livres ont fortement marqué son temps. Elle met aussi en lumière d’éminents illustrateur·ices contemporain·es qui s’intéressent au rôle de l’enfant sous des formes poétiques, politiques et ludiques: des livres écrits avec des enfants, des livres dans lesquels l’autorité de l’enfant et de l’adulte est renversée, des livres dans lesquels la vie intime de l’enfant peut trouver une résonance. En somme, des œuvres d’art qui bousculent les hiérarchies de notre monde, et qui en ouvrent le sens et la portée.

Commissariat :
Artistes illustrateur·ices internationaux et strasbourgeois·es exposé·es :

Beatrice Alemagna, Pauline Barzilaï, Blexbolex, Serge Bloch, Lisa Blumen, Guillaume Chauchat, Mathilde Chèvre, Kitty Crowther, Dominique Goblet, Marie Mirgaine, Saehan Parc, Matthias Picard, Mathieu Sapin, Leo Timmers, Tomi Ungerer

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration. Comité scientifique : Britta Benert, Loïc Boyer. Installations : Cécile Tonizzo.

Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration

Ouvert tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Exposition sonore

Pendant trois années, Est Ouest Théâtre est allé à la rencontre des habitants des quartiers ouest de Bischheim et Schiltigheim, en proposant des ateliers de prise de parole. Ceux-ci ont permis à chacun de dire publiquement qui il est, de faire entendre ses envies, ses colères, d’exprimer ses rêves.

À vous désormais de décrocher le téléphone et d’écouter la mémoire de ces témoignages.

CREDITS

Ateliers : Marie-Anne Jamaux et Dominique Jacquot / Son : Catherine Leromain avec l’aide de Xavier Jacquot

Construction : Olivier Benoit

La résidence est soutenue par la Ville de Schiltigheim, la Ville de Bischheim, l’Eurométropole de Strasbourg, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Grand Est, l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires, la Collectivité européenne d’Alsace, la Région Grand Est.

Partenaires de terrain : Centre social et familial Victor Hugo, Mission Locale, collèges Leclerc et Rouget de Lisle, Communauté européenne d’Alsace, Association des Parents d’Élèves des Écrivains.

Entrée libre aux horaires de la médiathèque

Du 14 janvier au 1er février

Médiathèque Frida Kahlo

Le Ciné-Club du Temps Libre est une rencontre mensuelle autour de la projection d'un film ayant lieu le mardi après-midi à 13h30. Le Ciné-Club du Temps Libre s'adresse avant tout au public sénior, mais sa vocation est aussi de favoriser un dialogue intergénérationnel. Chaque projection est précédée par une présentation du film par Anne-Marie Iossif, membre de l'équipe de l'association Odyssée, et suivie par un échange convivial autour du film.

Prochaines séances :

- Mardi 21 janvier à 13h30 : Making of
- Mardi 11 février à 13h30 : Une Vie
- Mardi 11 mars à 13h30 : Yannick
- Mardi 1er avril à 13h30 : Les Moissons du ciel
- Mardi 6 mai à 13h30 : La Zone d'intérêt
- Mardi 10 juin à 13h30 : Chien de la casse
- Mardi 8 juillet à 13h30 : Perfect Days
- Mardi 16 septembre à 13h30 : La Salle des profs
- Mardi 14 octobre à 13h30 : L'Histoire de Souleymane
- Mardi 18 novembre à 13h30 : Et maintenant on va où ?

Séances précédées d'un échange en salle.

Tarifs et réductions habituels.
Abonnement 10 films : 55€ (soit 5,50€ la place)
(Abonnement disponible en caisse du cinéma uniquement)

Après avoir fait sensation ces dernières années à la tête d’un quintet cosmopolite parfaitement représentatif dans ses énergies et ses formes hybrides d’une jeune scène berlinoise dont il est l’un des grands animateurs depuis près d’une décennie, le saxophoniste et compositeur Musina Ebobissé présente aujourd’hui un nouvel orchestre et un nouveau répertoire qui incontestablement ouvrent d’inédites perspectives à sa musique. Toujours accompagné de la saxophoniste Olga Amelchenko mais propulsé par une section rythmique composée de musiciens parmi les plus en vue de la jeune scène jazz française, Musina Ebobissé développe à travers des compositions savamment labyrinthiques, une musique acoustique et organique d’une grande force lyrique, à la fois ancrée dans l’héritage post-coltranien et branchée sur les pulsations de l’époque.

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée à partir d’un mode d’emploi ? Cette exposition s’intéresse aux « oeuvres à
protocole ». Ces oeuvres basées sur des instructions écrites, orales ou dessinées parcourent la création contemporaine des années 1960 à nos jours. L’exposition propose, pour la première fois en France, une plongée dans ce chapitre de l’art contemporain. À la manière de recettes de cuisine ou de partitions de musique, les oeuvres
à protocole sont conçues par un ou une artiste mais réalisées par un tiers, qu’il s’agisse des équipes du musée
ou d’un groupe d’élèves. Ainsi les oeuvres à protocole bouleversent la conception traditionnelle de l’œuvre
d’art en remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité. Elles perturbent également
les règles habituelles du musée : certaines peuvent être touchées ou emportées, d’autres poussent ou disparaissent
au fil de l’exposition. Dans certains cas, c’est à vous, visiteurs et visiteuses, de les activer.
Des oeuvres d’Alice Aycock, Daniel Buren, Martin Creed, Esther Ferrer, Louise Lawler, Sol LeWitt, Vera Molnár, Yoko Ono, Erwin Wurm et Ian Wilson entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition.
Commissariat : Philippe Bettinelli, conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art
moderne - Centre Pompidou, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au MAMCS.
En partenariat avec le 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, festival Musica et le CEAAC.

Pour sa première création, LA RONDE s’inspire d’une expérience d’écoute des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Chloé Zamboni poursuit ce qui n’était qu’un laboratoire de recherche avec Marie Viennot pour former Magdaléna : un duo chorégraphique contemplatif, centré sur une exploration somatique du mouvement. Rigidité du dos et lignes de bras fuyantes se manifestent autour d’un travail d’oscillation du bassin concentrant l’attention. Au milieu d’exercices minimalistes et cliniques se déploient des états sensibles, cherchant des échos intimes chez les spectateurs, installés dans une proximité rare. Cette proposition gémellaire autour de l’iconique Aria et ses fascinantes variations appellent une divagation de l’âme dans un florilège d’émotions.

 

L'artiste et curatrice Marie-Pierre Bonniol présente ses livres d'images digitaux développés depuis 2023 lors d'un temps de résidence à Strasbourg, dans une dynamique qui croise arts plastiques, photographie, littérature, patrimoine et culture du fanzine. Ces publications se concentrent sur l’ouverture d’espaces imaginaires, l'image comme langage et le mystère des affects.

L'exposition est présentée avec le CEAAC, en partenariat avec la Bnu (Strasbourg), Waterworks Museum (Boston) et Studio Walter (Berlin) dans le cadre de Strasbourg Capitale mondiale du livre.

Entrée libre du mardi au vendredi de 14h à 17h et samedi de 10h à 19h

Du mercredi 16 octobre au mercredi 5 février

Médiathèque André Malraux - Salle du Patrimoine 3e étage

 

Opéra fantastique en cinq actes.
Livret de Jules Barbier et Michel Carré.
Créé le 10 février 1881 à l’Opéra-Comique à Paris.

Alors que commence l’entracte du Don Giovanni de Mozart dans lequel triomphe sa maîtresse Stella, Hoffmann échoue une nouvelle fois dans la taverne attenante au théâtre, flanqué de son compagnon Nicklausse qui le suit comme son ombre. Échauffé par le punch, les chansons grivoises et la présence électrique de son rival Lindorf, Hoffmann régale l’assemblée présente avec le récit épique de ses amours passées. Olympia, Antonia, Giulietta : trois femmes qu’il dit avoir aimées mais que le sort – ou un mauvais diable – s’est acharné à lui enlever, comme si la même histoire douloureuse se répétait sans cesse. Mais n’est-ce pas le lot de tout artiste de réchauffer son génie avec les cendres de son cœur ? Foi de muse : si l’homme est grand par l’amour, le poète l’est bien davantage par les pleurs.

Maître absolu de l’opérette sous le Second Empire, Offenbach consacre les derniers mois de sa vie à la composition de l’œuvre la plus ambitieuse de sa carrière : un opéra aussi émouvant que divertissant, dans lequel le rire n’enlève rien au tragique ni à la beauté. Il compose ce tour de force musical sur un livret tout aussi magistral, réunissant pas moins de trois histoires dans la même histoire, avec pour protagoniste l’écrivain (et musicien) E. T. A. Hoffmann, devenu le héros de ses propres contes fantastiques qui ont tant marqué l’imaginaire romantique. Avec la complicité du chef Pierre Dumoussaud, Lotte de Beer revisite ce grand classique et signe une plongée vertigineuse dans la psyché et les fantasmes d’un artiste en lutte avec ses démons intérieurs.

En français
Surtitré en français, allemand

À partir de 8 ans

 

Retrouvons-nous au creux de l’hiver pour célébrer ensemble le OFF des Bibliothèques idéales entre la Cité de la Musique et de la Danse et la BNU !
Plus de 30 rencontres, lectures musicales et dessinées ou concerts !
L'immense dessinateur Tardi sera l'un de nos invités d'honneur. Son dessin qui orne notre affiche nous engage à cette parole libre et engagée au coeur de la cité.   Du 20 au 26 janvier 2025   Du 20 au 23 janvier à la Cité de la Musique et de la Danse (conservatoire) et du 24 au 26 janvier à la BNU.   Programme à venir ! Ces rencontres sont organisées en partenariat avec la ville de Strasbourg, Lire Notre Monde, la Région Grand Est, le Rectorat, la BNU, la Cité de la Musique et de la Danse, Sciences Po Forum, DNA, ARTE, les librairies strasbourgeoises, l'association À livre ouvert/Wie ein offenes Buch, IZHAK Agency.

La médiathèque met en lumière et sous vitrines ses plus beaux ouvrages patrimoniaux autour de l’Alsace et de la commune d’Illkirch-Graffenstaden.

Du mardi 21 janvier au samedi 1er février

Médiathèque Simone Veil