du 27 novembre au 28 décembre 2024
Réservation conseillée : https://www.lagrenze.eu/billetterie/

 Ho Ho Ho ! Wintergarten c’est l’événement de Noël de La Grenze du 27 novembre au 28 décembre ! 
Vous adorez La Grenze l’été en extérieur, vous en frissonnerez de joie l’hiver en intérieur… On vous a concocté un programme des plus alléchants, loin de la clameur du centre-ville, avec une bonne dose de concerts, d’ateliers créatifs de Noël, de spectacles enfants ou tout public, de fromaaaage avec « Allez go l’Aligot », de marché de Noël de la création, de djs sets, de banquet, de karaokééé et plein d’autres activités pour finir l’année en beauté.
Et qui a froid, boit du chaud bien sûr, avec notre bar local adapté à vos envies de vin chaud, jus de pomme chaud avec ou sans liqueur, thé, café, chocolat chaud et salep chaud !

Les activités ont lieu en intérieur, dans la salle de La Grenze.

La Grenze en mode Wintergarten, demandez le programme : Mercredi 27 novembre de 17h à 21h

Les Ateliers créatifs de Noël
Atelier création de couronne de l’avent avec la fleuriste Tulipe Sauvage
Ateliers baume pour le corps avec Petit Pollen
Ateliers chemin de table, sacs à cadeaux, serviettes de table avec Graine2fenouil
sur inscription

  Samedi 30 novembre de 16h à 18h

Les Ateliers créatifs de Noël
Atelier cartes de voeux pop-up avec Liberty
Atelier réalisation de bougies végétales avec Laura de Prende Atelier
Ateliers boules de Noël en crochet avec Ewa
sur inscription Samedi 30 novembre de 18h à 20h

Soirée Gamelan
Conférence + Restitution d'atelier avec Marteaux Collective   Dimanche 1er décembre de 14h à 17h Activités sportives avec Kabubu, l’amitié par le sport   Dimanche 1er décembre de 18h à 21h
Le quizz jeu de BDébat avec des cadeaux à gagner !

Vendredi 06 décembre de 18h à 20h
Banquet Solidaire associatif avec Stamtish, Kabubu, Tunaweza et Caracol
sur inscription

Samedi 07 décembre de 19h à minuitLe mix des copain.e.s DJs SETs

Dimanche 08 décembre de 15h à 16h30
Spectacle ouvert à tous.tes et aux enfants : Lecture de Contes écrits en braille avec Leila Boubazine accompagné par le musicien Julien Dechaumont et Lari, danseur du Ballet de Danse Physique Contemporaine
Les contes : Le pays sans fleurs, Les quatre bougies et Les petits gâteaux de Noël
Goûter offert aux enfants
sur réservation   Dimanche 08 décembre de 16h30 à 17h30
Concert de la Chorale En plein choeur qui associe malvoyants, non-voyants et voyants

Mercredi 11 décembre de 15h à 17h
Spectacle pour enfants "Porcelaine" avec la harpiste et conteuse Claire Caillebotte accompagnée à la harpe et par un petit théâtre en papier à mi-chemin entre le kamishibaï et le théâtre de marionettes. 4-10 ans.
Goûter offert aux enfants
sur réservation

Jeudi 12 décembre de 20h à minuit
 Soirée Born Bad Records : Concerts de Vox Low + Bracco
https://www.facebook.com/events/1551049718812763

Vendredi 13 décembre de 19h à 19h30
 Spectacle pyrotechnique Fuego avec la compagnie Acroballes
en extérieur, en partenariat avec le CSC Fossé des Treize

Vendredi 13 décembre de 18h à 22h / Samedi 14 et Dimanche 15 décembre de 10h à 19h
Mini Markt : le marché de Noël de la création locale à La Grenze : Illustration, artisanat, bijoux, crochet, cosmétiques, céramique, petit mobilier
miam-miam sur place

Mercredi 18 décembre à 20h
Les Jeanines chantent  Noël : spectacle de chansons françaises improvisées de Noël
Théâtre d'impro en chanson pour tout public
sur réservation

Vendredi 20 et Samedi 21 décembre à 20h30
Paye Ton Noël avec Pelpass
20.12 : Juste Shani (Rap) / Hippocampe Fou (Rap Aquatique)
21.12 : Ippon (Fuzz Electronique) / M.A.O Cormontreuil (Indie House) / Pelpass DJ SET – Boum

Samedi 28 décembre de 19h30 à 0h30
Cadeau pas ok ? Karaoké ! Le Karaoké de La Grenze + échanges de cadeaux que t’as pas trop trop aimé
avec Jimmy Flamenco Wintergarten : c'est Noël à La Grenze du 27 novembre au 28 décembre 2024 à La Grenze, 23 rue Georges Wodli à Strasbourg
Accès au site gratuit
Réservation conseillée : https://www.lagrenze.eu/billetterie/

Le département de musique ancienne de la HEAR-Musique et du Conservatoire vous invite à parcourir l'Europe musicale.

Salle du grand orgue 

Trajectoires propose un accrochage exceptionnel des collections historiques de multiples et livres d’artistes produits entre 1960 et 1990, conservées à la Bibliothèque des Musées et au Musée d’Art moderne et contemporain. II propose un regard inédit sur ces collections, en les plaçant à l’intersection entre une histoire de l’art informée des développements de l’histoire globale, une fabrique des sociabilités artistiques et une économie des formes. Conçu en collectif, ce projet associe les Musées de Strasbourg aux étudiant·es et enseignant·es du master Graphic [ · · · ] Languages de la HEAR.

Les livres et éditions d’artistes se situent à la jonction de plusieurs pratiques qui ont pu se croiser à la faveur du développement des réseaux artistiques depuis les années 1960. Leurs formes et leurs intentions répondent à une ambition de diffusion qui emprunte à l’édition certaines de ses stratégies (procédés de fabrication notamment), tout en contournant les structures et les circuits de diffusion préexistants. Ces dynamiques d’interaction nouvelles associées à une forte tendance à l’expérimentation ont contribué à redessiner les contours d’une géographie des réseaux de l’art contemporain dépassant la supposée homogénéité de scènes nationales. Certaines personnalités ont largement contribué à cette diffusion : George Maciunas, Robert Filliou et d’autres acteurs du mouvement Fluxus. Le corpus de l’exposition comportera également quelques œuvres pionnières, produites par Ed Ruscha, Marcel Broodthaers et Dieter Roth. On y rencontrera aussi des éditions historiques d’Annette Messager, Christian Boltanski, ou Hans-Peter Feldmann.

L’accrochage s’adosse à un programme de recherche déployé dès l’automne 2023 : « Relire-relier. Art, expérimentations éditoriales et sociabilités transnationales » qui donne lieu à des conférences, rencontres et workshops. Ce programme vise à réévaluer le périmètre du livre d’artiste dans une perspective d’histoire sociale et au regard des développements contemporains dans le domaine de l'édition d'artiste. Il propose aussi de le relier à une histoire du design graphique qui apparaît comme l’une de ses composantes depuis son apparition.

Commissariat : Franck Knoery, conservateur de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg.
En partenariat avec la Haute école des arts du Rhin. Projet porté par Jérôme Saint-Loubert Bié, Kévin Donnot et les étudiant·es du Master Graphic [ · · · ] Languages

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 ».

L’Espace Malraux vous propose des après-midis “thé dansant” animé par Mathieu Offner.
Parquet de danse préparé, bar et restauration proposé tout au long de l’après-midi.

 

Viens pratiquer ton espagnol avec des hispanophones, un partage autour des langues et cultures dans un cadre ludique et convivial. Une grande opportunité d'enrichir ton vocabulaire, apprendre des nouvelles expressions, et les employer dans le vie de tous les jours. Adhesion annuel à l'associacion demandée (30€ ou 15€ tarif reduit) - Ven a practicar tu francés con nativos de la lengua, un intercambio de idioma y culturas en un ambiente lúdico. Una gran oportunidad para enriquecer tu vocabulario, aprende expresiones usadas en el lenguaje de la vida real. Adhesión anual a la asociación obligatoria (30€ o 15€ precio solidario)

Tout réussit au Docteur Moulineaux jusqu'à son retour du Bal de l'Opéra où il avait rendez-vous avec son amante Madame Aubin de Villetaneuse ! Bien décidé à cacher sa liaison extra-conjugale, Moulineaux louera l'entresol d'une ancienne couturière pour y rencontrer sa maîtresse.

Il ira de rencontres cocasses en rebondissements comiques et devra se faire passer pour un tailleur pour dames afin de préserver son secret.

Réussira-t-il à se dépêtrer de ces situations impossibles ?

Cette pièce de neufs personnages, de raseurs, d'imprévus, de pseudo-malades, de portes qui ne ferment pas, donne à ce marivaudage un rythme et une dynamique qui vous feront passer un excellent moment. 

Roi du vaudeville, Feydeau nous entraîne dans un tourbillon théâtral infernal et hilarant : le tourbillon de la vie ! 

Dans le cadre de l'anniversaire des 30 ans du tramway moderne à Strasbourg, l'ASÉAU, la Faculté de Géographie et d'Aménagement et le LIVE s'associent pour proposer une soirée de conférences et débats intitulée « Strasbourg et son tramway, 30 ans déjà! » mardi 3 décembre à 18h au Studium.

Deux grands artisans de l'histoire du tramway strasbourgeois s'exprimeront, avant un moment convivial autour de posters issus des travaux de la Faculté et du Laboratoire en lien avec le tramway.

Tous les détails nécessaires sont présents ici.
Les inscriptions sont gratuites, mais obligatoires, en remplissant le formulaire, également disponible via le QR code sur l'affiche.

Thomas vous a préparé un petit quizz de culture G comme il faut.
Les Quizz et Blindtest du Grincheux, c'est sans inscription ni réservation nécessaire, seul.e ou en équipe!

Grâce à une boîte lumineuse pleine de surprises, qui ne demande qu’à être explorée, Ayako Okubo offre une expérience unique d’écoute. Chacun des compartiments et tiroirs contient des objets sonores en céramique (aquaphones et carillons), inventés de toute pièce par Kapitolina Tcvetkova, ou conçus à partir de l’étude de différents instruments à vent et à percussion. Au centre, un bassin rempli d’eau rappelle la vie in utero, l’amplification des sons et leur écho. L’espace musical tinte, vibre et se déploie, faisant voyager autour des jeunes tympans les résonances et gestes de cet instrumentarium inédit. Musique, scénographie et lumière ont été conçues de concert avec la psychologue Estelle Galati Oliveri, afin de correspondre à la compréhension du monde et au développement d’un·e enfant de moins de 3 ans. PTITÉCOUTI développe leur capacité de concentration sur les éléments sonores qui leur sont adressés. Une continuité pour la co-directrice artistique d’HANATSUmiroir qui intervient régulièrement dans des lieux d’accueil de la petite enfance, afin de les accompagner dans l’appréhension auditive de leur environnement.

DE 0 À 3 ANS

Portrait d'une icône punk

Projection du film “Qui a peur Kathy Acker” (79′) de Barbara Caspar, dans le cadre du cycle “Le livre à l’écran”.

Un cycle proposé par Le Lieu documentaire et l’INA Grand Est, avec la complicité du Laboratoire SAGE – CNRS / Université de Strasbourg et du Lieu d’Europe, qui accompagne “Lire notre monde – Strasbourg, capitale mondiale du livre Unesco 2024”. en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap).

Entrée libre et gratuite, dans la limite des places disponibles.

"Qui a peur Kathy Acker” (79′) de Barbara Caspar : Kathy Acker, l’icône punk scandaleuse interdite en Allemagne mais nommée en 2005 l’un des premiers « écrivains hors-la-loi » d’Amérique par le New York Times, a vécu sa vie sans limites. Acker a défié l’idéal de féminité de la société, osant être à la fois dure et vulnérable. Elle a laissé derrière elle seize romans incontournables, mais elle a appris à ses dépens qu’il n’est jamais bon marché d’enfreindre les règles.

 

Une exposition pour tout savoir sur le monument de Gutenberg érigé en 1840 à Strasbourg à l’occasion des 400 ans de l’invention de l’imprimerie. Œuvre majeure de David d’Angers, l’un des plus grands statuaires français du 19e siècle, ce monument vante les bienfaits de l’imprimerie à travers le monde, dans un esprit d’humanisme et d’amitié entre les peuples. Situé au cœur de la ville, il constitue aujourd’hui un élément essentiel du patrimoine urbain de Strasbourg ainsi qu’un appel au vivre ensemble.

En rendant hommage à Gutenberg à la fin des années 1830, les autorités strasbourgeoises souhaitent rappeler le souvenir d’un bienfaiteur de l’humanité dont l’invention a contribué à l’émancipation des hommes et des femmes. Fervent républicain, le sculpteur David d’Angers (1788-1856) répond à la commande en proposant un monument très politique, défendant des valeurs humanistes : l’instruction des peuples, la liberté d’expression, la dénonciation de l’esclavage. L’exposition revient sur le processus créatif du monument, dans un contexte de concurrence mémorielle avec la cité allemande de Mayence.

En juin 1840, l’inauguration du Gutenberg de David d’Angers donne lieu à trois journées de fêtes populaires auxquelles prennent part des imprimeurs venus de toute la France, mais aussi les différents corps de métiers de la ville. L’ouvrier est au centre des attentions. Un immense cortège les voit parcourir la ville sur des chars. L’exposition est l’occasion d’exposer les riches collections du musée historique de la Ville de Strasbourg (estampes, bannières, maquettes d’époque…), pour certaines restaurées pour l’occasion, témoignant de ce cortège foisonnant.

Depuis le 19e siècle, la place Gutenberg a été le théâtre d’événements et de moments importants pour l’histoire de Strasbourg. Elle appartient aujourd’hui au quotidien des Strasbourgeois, qui entretiennent avec elle une relation que l’exposition interroge par le biais d’une enquête d’anthropologie sociale menée en lien avec l’Université de Strasbourg. En partant du monument, dont elle révèle la genèse, l’exposition entend ainsi contribuer à « Lire Notre Monde ».

Commissariat : Odile Lassère, conservatrice en chef du Musée Historique de la Ville de Strasbourg
Équipe : Sylviane Hatterer, Nicolas Heissat, Isabelle Bulle
Recherche d’anthropologie sociale : Marie Durand, Institut d’ethnologie, Université de Strasbourg / Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (LinCS)

 Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

27 juin 2024 – 24 février 2025
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

« Il n'y a pas de littérature pour enfants, il y a de la littérature » (François Ruy-Vidal) est un principe fondateur et provocateur qui a guidé la conception de livres jeunesse à partir des années 1960/1970. L’exposition prend ce principe comme fil rouge pour examiner comment les limites entre les différents domaines littéraires sont abolies à partir du moment où les enfants sont pris au sérieux, où on les confronte à des thèmes difficiles et complexes et, surtout, où ils peuvent construire eux-mêmes le sens de l’œuvre.
Cette exposition prend son point de départ dans l’œuvre audacieux et émancipatoire de Tomi Ungerer, dont les livres ont fortement marqué son temps. Elle met aussi en lumière d’éminents illustrateur·ices contemporain·es qui s’intéressent au rôle de l’enfant sous des formes poétiques, politiques et ludiques: des livres écrits avec des enfants, des livres dans lesquels l’autorité de l’enfant et de l’adulte est renversée, des livres dans lesquels la vie intime de l’enfant peut trouver une résonance. En somme, des œuvres d’art qui bousculent les hiérarchies de notre monde, et qui en ouvrent le sens et la portée.

Commissariat :
Artistes illustrateur·ices internationaux et strasbourgeois·es exposé·es :

Beatrice Alemagna, Pauline Barzilaï, Blexbolex, Serge Bloch, Lisa Blumen, Guillaume Chauchat, Mathilde Chèvre, Kitty Crowther, Dominique Goblet, Marie Mirgaine, Saehan Parc, Matthias Picard, Mathieu Sapin, Leo Timmers, Tomi Ungerer

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration. Comité scientifique : Britta Benert, Loïc Boyer. Installations : Cécile Tonizzo.

Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration

Ouvert tous les jours de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Le festival du film de montagne est de retour pour sa Winter Edition, pour vous offrir une soirée d'exception !
Au programme, les meilleurs films de montagne pour vous en mettre plein les yeux :
- Always Alive avec Hillary Gerardi
- Painting the Mountains avec Vivian Bruchez, Jules Socie et Aurel Lardy
- Of a Lifetime avec Mila, Xavier et Victor de Le Rue
- Ground Up avec Amity Warme et Brent Barghahn
Retrouvez plus d'infos sur la programmation sur www.montagne-en-scene.com

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée à partir d’un mode d’emploi ? Cette exposition s’intéresse aux « oeuvres à
protocole ». Ces oeuvres basées sur des instructions écrites, orales ou dessinées parcourent la création contemporaine des années 1960 à nos jours. L’exposition propose, pour la première fois en France, une plongée dans ce chapitre de l’art contemporain. À la manière de recettes de cuisine ou de partitions de musique, les oeuvres
à protocole sont conçues par un ou une artiste mais réalisées par un tiers, qu’il s’agisse des équipes du musée
ou d’un groupe d’élèves. Ainsi les oeuvres à protocole bouleversent la conception traditionnelle de l’œuvre
d’art en remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité. Elles perturbent également
les règles habituelles du musée : certaines peuvent être touchées ou emportées, d’autres poussent ou disparaissent
au fil de l’exposition. Dans certains cas, c’est à vous, visiteurs et visiteuses, de les activer.
Des oeuvres d’Alice Aycock, Daniel Buren, Martin Creed, Esther Ferrer, Louise Lawler, Sol LeWitt, Vera Molnár, Yoko Ono, Erwin Wurm et Ian Wilson entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition.
Commissariat : Philippe Bettinelli, conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art
moderne - Centre Pompidou, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au MAMCS.
En partenariat avec le 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, festival Musica et le CEAAC.

L'artiste et curatrice Marie-Pierre Bonniol présente ses livres d'images digitaux développés depuis 2023 lors d'un temps de résidence à Strasbourg, dans une dynamique qui croise arts plastiques, photographie, littérature, patrimoine et culture du fanzine. Ces publications se concentrent sur l’ouverture d’espaces imaginaires, l'image comme langage et le mystère des affects.

L'exposition est présentée avec le CEAAC, en partenariat avec la Bnu (Strasbourg), Waterworks Museum (Boston) et Studio Walter (Berlin) dans le cadre de Strasbourg Capitale mondiale du livre.

Entrée libre du mardi au vendredi de 14h à 17h et samedi de 10h à 19h

Du mercredi 16 octobre au mercredi 5 février

Médiathèque André Malraux - Salle du Patrimoine 3e étage

 

"Les retroUP’vailles des UP’rovisateurs   Quelques semaines après la rentrée des ateliers, les improvisateurs de l'Université Populaire ont hâte de retrouver leur public préféré dans leur salle fétiche. Et une semaine avant les plus expérimentés, ce sont les UP' du niveau intermédiaire qui lancent les festivités. 
Au programme, un match rempli de bonne humeur et de mauvais esprit, de darjeeling au piment et de coups-fourrés à la guimauve. Et d'énergie !"  

Appelons « swing », cet entrelacs de notes et de rythme, cette envie de bouger, de chercher ses « dancing shoes » ou d’appeler en urgence un certain « Doctor Jazz ».

Appelons « groove » ces notes rugissantes qui courent le long d’un blues nostalgique ou d’une ballade qui chante le parfum des magnolias en fleurs le long d’un « lazy Mississippi ».

Appelons « incandescence » cette flamme qui se partage entre les huit musiciens et plus loin, jusqu’aux rivages de la Nouvelle-Orléans.

Et comment nommerons-nous ce jazz qui crie, qui chante et qui défie le temps ? Appelons le : « Les Célestins », tout simplement !

 

 

Concert de l'artiste Allivm : Des textes uniques et percutants, capables de provoquer une secousse tout aussi étonnante qu’agréable en nous, Allivm associe le rap et le chant à des sonorités électro inspirées de la pop, de la chanson française et du rap conscient. Côté apéro, profitez chaque semaine de stands food et boissons variés, avec de nouvelles saveurs à découvrir !

Karaoké du mardi

Je vis dans une maison qui n’existe pas oscille entre la naïveté du conte pour enfant et la brutalité de la prose directe si caractéristique de l’écriture de Laurène Marx. Depuis les yeux du personnage de Nikki — entrée dans une grande colère et à la recherche de son calme perdu —, on pénètre dans la psyché d’une personne souffrant de troubles dissociatifs. Pour retrouver son chez-elle, aidée de Madame Monstre, des Tout-Petits et de Nuage le nuage, Nikki devra revivre les traumas de l’enfance et survivre à un monde où les personnes neuroatypiques n’ont
toujours pas leur place. Cette pièce est leur refuge.